日本留学|选择日本留学，这些基本情况你都了解了吗？
清和塾 Today
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日本有着完善的教育体制以及丰厚的教育资源，价格不贵，又距离中国不远，近年来成为了我国学生的留学首选。
国内如果要入读本科，需要通过高考，并且成绩上到本科线才有机会。而在日本，绝大多数学生都需要通过EJU留考。
日本的大学通常是在4月份开学，但是也有部分学校接受学生在10月份入学。所以高三毕业生想进入日本本科就读，需要注意以下时间节点。（注意：留考可以只参加一次，或者参加多次，选择最高的分数去申请）
6月份：国内高中毕业（或者在读）
7月份：加入日本当地高中或者语言学校
11月份：参加第一次留考
来年6月份：参加第二次留考
来年11月份：参加第三次留考
后年1-2月份：进行大学材料资格审查
后年2月-2月下旬：参加各个大学校内考
后年3月份：获得大学录取通知
后年4月份：大学正式开学
* 除了可以在国内直接申请的少数大学，以及SGU涉及的英文授课项目之外，大部分学校需要经过以上流程。
EJU留考
留考旨在对希望考入日本大学本科的外国留学生的日语能力以及基础学力进行考试评估，帮助日本各大学在选拔留学生时能有相对统一的标准。
留考一年有两次考试，分别是6月和11月，在日本各地和日本以外的部分国家及地区举行两次。中国香港和中国台北等地区设有考点，暂时未在中国大陆设置相应的考点。
与国内高考一样，日本留考也分为理综和文综，满分均为850分。
理综的考试科目为：
日语（450分，包括50分的作文）、数学2（200分）、理科（200分，从物理、化学、生物中选择2门）。
文综的考试科目为：
日语（450分，包括50分的作文）、数学1（200分）、综合科目（200分，包括社会、历史、地理等科目）。
相比较来说，理科的数学难度要高于文科的数学难度，但是依然考察基础知识的部分比较多，加入了一点点微积分、统计等内容。
留考的日语科目更侧重于学术性的考试，没有单独的词汇和语法类考题。
申请大学
同学们可以根据自己的留考分数以及意愿，确定想要申请的大学。然后根据各个大学的出愿时间进行材料的投递。
国公立大学的申请时间较为稳定，一般是在1-2月中旬左右。
而私立大学的申请开放时间一般有两次，前期是在8-9月下旬，后期是在1-2月中旬左右。
初次申请、或者不熟悉申请流程的同学，可以查看往年学校的相关出愿时间做个预期的准备，一般来说，学校的出愿时间不会有太大的变动。
校内考
与国内的情况不同，日本的留考结束之后， 同学们还需要参加想要入读学校的校内考试，也称作“大学独立考试”。所以留考发挥不理想的同学，在校内考中同样可以证明自己。
校内考由各大学单独举办，除了一般的学力测试，还有诸如面试、小论文、实际技巧测试等考察内容。在笔试之前要进行的环节是资料审查，不同的学校需要审查的材料也不尽相同，一般包括高中成绩单、高中毕业证、留考成绩、托福或者托业成绩等。审查材料通过后，留学生才有资格进行学校的校内考试。
校内考的难度通常会比留考难度大，科目相对较多。文综的校内考，笔试考察内容一般是小论文，数学和日语。小论文的考试形式是给出一个与时事有关的命题，让学生撰文以考察他们的思维方式。理综的笔试考察内容是小论文、数理化等理科科目，像东京工业大学的笔试内容就包括了日语、英语、数学、物理、化学五门科目。
面试环节会由将来所在学部的教授亲自面试，从基本礼仪，日语口语到专业知识都有涉及，对留学生来说也是最紧张的一个环节了，但也是最能决定去留的重要环节。所以说，能够讲一口流利的日语可以给教授们留下良好的印象，或许可以事半功倍。
推荐专业
▶ 法学
日本的法系与中国的法系不尽相同，但是这并不能阻碍中国学生赴日攻读法学专业的热情。同时日本的国际法（包括国际公法和私法）研究具有相当的实力，特别是东京大学的法学部和京都大学的法学部实力超群。
▶ 工学
日本的工学科研实力世界顶尖，特别是机器人、材料等领域的研究更是领先世界。中国大学的工学专业设置和日本基本相同，在专业对口性上基本问题不大。不过也有少数专业在日本没有对口专业，比如说测绘专业，在日本的国立大学中基本上没有该类专业的设置。
不过可以在防灾等分野找到类似的专业。另外日本除了多家综合性大学工学研究实力强劲外，有几家专业性的工业大学研究实力也相当可观，比如说东京工业大学，电气通信大学，名古屋工业大学，九州工业大学等，这些也是可以选择申请的学校。
▶ 理学（物理、数学、天文、地理等）
理学方面，日本大学在这一领域内的表现更是让人感到敬佩，近几年诺贝尔奖的物理和化学奖项的日本籍获奖者就是最好的证明。
一般来说理学研究科有以下几个专业方向：数学、物理学、天文学、化学、生物科学，地理学等。一般还会有几个附属的研究所，主要承担研究任务。研究科承担教学任务，分工相对比较明确。对于工科和理科的学生的日语要求，普遍比文科的学生要低一些，基本上只要相当于二级水平就可以。
▶ 通信专业
日本大学的信息科学和通信科学的研究实力同样世界一流，很多革命性的信息技术就是由日本科学家完成的。日本已经进入了高度情报化社会的成长期阶段，在所有领域中都需要大量的懂得情报的搜集、处理、传送、存储、检索等技术的人才。
一般该专业学生赴日留学后，基本可以留在日本进入相关的软件及通讯公司工作，薪水较其他专业相比也有比较大的提升。同时，该类专业对于理工科学生的日语要求不是很高，相当于2级水平就可以申请，同时如果有英语托福或者托业成绩也可以在申请方面加分。在申请奖学金方面也会对该类专业学生有所倾斜。
▶ 艺术
大部分的艺术类大学为私立大学，一年学费大概在10万人民币左右，而国立以及公立大学的学费相对比较低廉，学费半免后一般一年在1.8万元人民币左右，所以国立，公立大学成为了中国艺术类专业学生的首选。
目前日本的公立大学开设了如下的艺术类专业：油画学科、绘画学科、造形学科、造形美术学科、雕刻学科、日本画学科、美术学科、动画漫画、环境设计学科、技术造形学科、工业设计学科、工艺学科、工艺工业设计学科、产业设计学科、视觉传达设计学科等专业。
▶ 医学、药学
日本发达的医学研究和药学研究一直是中国留学生选择的热门专业。其先进的实验室设施，以及充足的科研经费，保证了日本医学的领先地位。也保证了日本大学医学专业文凭的含金量。因此就业前景十分广阔。
一般日本的医学专业分为三大方向：医科学、障害科学研究以及保健学。在日本牙科一般是单独划分为一个专业，另外日本的护理专业非常有人气，这主要是因为目前随着日本老龄化不断加重，迫切需要大量的护理人员充实到就业岗位。
日本国立大学的医学专业学费相对于私立非常便宜，基本是私立大学的三分之一到五分之一左右。
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日本有着完善的教育体制以及丰厚的教育资源，价格不贵，又距离中国不远，近年来成为了我国学生的留学首选。
国内如果要入读本科，需要通过高考，并且成绩上到本科线才有机会。而在日本，绝大多数学生都需要通过EJU留考。
日本的大学通常是在4月份开学，但是也有部分学校接受学生在10月份入学。所以高三毕业生想进入日本本科就读，需要注意以下时间节点。（注意：留考可以只参加一次，或者参加多次，选择最高的分数去申请）
6月份：国内高中毕业（或者在读）
7月份：加入日本当地高中或者语言学校
11月份：参加第一次留考
来年6月份：参加第二次留考
来年11月份：参加第三次留考
后年1-2月份：进行大学材料资格审查
后年2月-2月下旬：参加各个大学校内考
后年3月份：获得大学录取通知
后年4月份：大学正式开学
* 除了可以在国内直接申请的少数大学，以及SGU涉及的英文授课项目之外，大部分学校需要经过以上流程。
EJU留考
留考旨在对希望考入日本大学本科的外国留学生的日语能力以及基础学力进行考试评估，帮助日本各大学在选拔留学生时能有相对统一的标准。
留考一年有两次考试，分别是6月和11月，在日本各地和日本以外的部分国家及地区举行两次。中国香港和中国台北等地区设有考点，暂时未在中国大陆设置相应的考点。
与国内高考一样，日本留考也分为理综和文综，满分均为850分。
理综的考试科目为：
日语（450分，包括50分的作文）、数学2（200分）、理科（200分，从物理、化学、生物中选择2门）。
文综的考试科目为：
日语（450分，包括50分的作文）、数学1（200分）、综合科目（200分，包括社会、历史、地理等科目）。
相比较来说，理科的数学难度要高于文科的数学难度，但是依然考察基础知识的部分比较多，加入了一点点微积分、统计等内容。
留考的日语科目更侧重于学术性的考试，没有单独的词汇和语法类考题。
申请大学
同学们可以根据自己的留考分数以及意愿，确定想要申请的大学。然后根据各个大学的出愿时间进行材料的投递。
国公立大学的申请时间较为稳定，一般是在1-2月中旬左右。
而私立大学的申请开放时间一般有两次，前期是在8-9月下旬，后期是在1-2月中旬左右。
初次申请、或者不熟悉申请流程的同学，可以查看往年学校的相关出愿时间做个预期的准备，一般来说，学校的出愿时间不会有太大的变动。
校内考
与国内的情况不同，日本的留考结束之后， 同学们还需要参加想要入读学校的校内考试，也称作“大学独立考试”。所以留考发挥不理想的同学，在校内考中同样可以证明自己。
校内考由各大学单独举办，除了一般的学力测试，还有诸如面试、小论文、实际技巧测试等考察内容。在笔试之前要进行的环节是资料审查，不同的学校需要审查的材料也不尽相同，一般包括高中成绩单、高中毕业证、留考成绩、托福或者托业成绩等。审查材料通过后，留学生才有资格进行学校的校内考试。
校内考的难度通常会比留考难度大，科目相对较多。文综的校内考，笔试考察内容一般是小论文，数学和日语。小论文的考试形式是给出一个与时事有关的命题，让学生撰文以考察他们的思维方式。理综的笔试考察内容是小论文、数理化等理科科目，像东京工业大学的笔试内容就包括了日语、英语、数学、物理、化学五门科目。
面试环节会由将来所在学部的教授亲自面试，从基本礼仪，日语口语到专业知识都有涉及，对留学生来说也是最紧张的一个环节了，但也是最能决定去留的重要环节。所以说，能够讲一口流利的日语可以给教授们留下良好的印象，或许可以事半功倍。
推荐专业
▶ 法学
日本的法系与中国的法系不尽相同，但是这并不能阻碍中国学生赴日攻读法学专业的热情。同时日本的国际法（包括国际公法和私法）研究具有相当的实力，特别是东京大学的法学部和京都大学的法学部实力超群。
▶ 工学
日本的工学科研实力世界顶尖，特别是机器人、材料等领域的研究更是领先世界。中国大学的工学专业设置和日本基本相同，在专业对口性上基本问题不大。不过也有少数专业在日本没有对口专业，比如说测绘专业，在日本的国立大学中基本上没有该类专业的设置。
不过可以在防灾等分野找到类似的专业。另外日本除了多家综合性大学工学研究实力强劲外，有几家专业性的工业大学研究实力也相当可观，比如说东京工业大学，电气通信大学，名古屋工业大学，九州工业大学等，这些也是可以选择申请的学校。
▶ 理学（物理、数学、天文、地理等）
理学方面，日本大学在这一领域内的表现更是让人感到敬佩，近几年诺贝尔奖的物理和化学奖项的日本籍获奖者就是最好的证明。
一般来说理学研究科有以下几个专业方向：数学、物理学、天文学、化学、生物科学，地理学等。一般还会有几个附属的研究所，主要承担研究任务。研究科承担教学任务，分工相对比较明确。对于工科和理科的学生的日语要求，普遍比文科的学生要低一些，基本上只要相当于二级水平就可以。
▶ 通信专业
日本大学的信息科学和通信科学的研究实力同样世界一流，很多革命性的信息技术就是由日本科学家完成的。日本已经进入了高度情报化社会的成长期阶段，在所有领域中都需要大量的懂得情报的搜集、处理、传送、存储、检索等技术的人才。
一般该专业学生赴日留学后，基本可以留在日本进入相关的软件及通讯公司工作，薪水较其他专业相比也有比较大的提升。同时，该类专业对于理工科学生的日语要求不是很高，相当于2级水平就可以申请，同时如果有英语托福或者托业成绩也可以在申请方面加分。在申请奖学金方面也会对该类专业学生有所倾斜。
▶ 艺术
大部分的艺术类大学为私立大学，一年学费大概在10万人民币左右，而国立以及公立大学的学费相对比较低廉，学费半免后一般一年在1.8万元人民币左右，所以国立，公立大学成为了中国艺术类专业学生的首选。
目前日本的公立大学开设了如下的艺术类专业：油画学科、绘画学科、造形学科、造形美术学科、雕刻学科、日本画学科、美术学科、动画漫画、环境设计学科、技术造形学科、工业设计学科、工艺学科、工艺工业设计学科、产业设计学科、视觉传达设计学科等专业。
▶ 医学、药学
日本发达的医学研究和药学研究一直是中国留学生选择的热门专业。其先进的实验室设施，以及充足的科研经费，保证了日本医学的领先地位。也保证了日本大学医学专业文凭的含金量。因此就业前景十分广阔。
一般日本的医学专业分为三大方向：医科学、障害科学研究以及保健学。在日本牙科一般是单独划分为一个专业，另外日本的护理专业非常有人气，这主要是因为目前随着日本老龄化不断加重，迫切需要大量的护理人员充实到就业岗位。
日本国立大学的医学专业学费相对于私立非常便宜，基本是私立大学的三分之一到五分之一左右。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
每次去体检，仿佛都有个声音在告诉自己“你小子离死不远了！”，想想有好多梦想没有实现，把迷倒万千少女的任务交个小孩子去好了。赚很多钱的目标也变得不切实际。刷抖音看人家买了八百万一千万意外险去骑车五六千公里，真的有趣，不知道自己的句号在什么时候以什么样的方式画上。更有趣的是充满不确定性的新生命他自己开启了一条新的故事线，这条线和我有千丝万缕的关系，但是我也一样无法确定他最终的走向，真有趣的呢～～
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