最近自己都没有画画，继续来和大家分享些我喜欢的大神作品吧~

不知从何时起，看到越来越多带节奏的无脑论调
大多是刻意放几张从前的学生、老师作品等，就开始感慨前人画画水平不过如此，甚至认为自己生错了时代，若早生个二三十年，不仅分分钟能考国央清的状元，还能成为一代大师。

不知道仅仅是营销号在迎合考生心理，还是真的有不少人这么想。
其实，但凡我们能真的打开视角去看一看，暂不论大师级别的作品，就往各大美院的留校作品集里一番，都是生动形象越于纸上，不仅仅是人的形，还有人的神，每个人的表现方式也都不一，所谓各有千秋不过如此。

反观现在的大部分作品，从考学开始，就与从前的真人实景写生完全不同，给个照片还能画，一旦扔出去写生，一大半都是手足无措的。
再看到画面，以人像作品为例，是，老师都往“结构扎实”“刻画细腻”方面教，每个人的体块造型画的清清楚楚，有错吗？不算错的，可你见生活中几个人是那样感受的，每个对象不同的精神气在哪里？

如果你的审美真的已经被带成那样的作品才是好作品，甚至开始嘲笑前人，至少我认为，你需要多看看更好的作品开阔眼界，培养审美了，这里也默默提一句，那些营销号放的“代表作”，本身就是他们挑选过的想让你看到的。

说完这些，再说自己，老实说，我很不喜欢我自己现在的画。
曾经我是很爱画画的，从开始学画画起就是写生，画人画物画风景，那时候没有所谓的照片书，画速写也没有固定的模特，大家都是自己找身边的人去捕捉，你会认真去观察每一个人的特点，每一个人的神态动作、肢体语言，也会很开心的去研究如何把人家身上穿的衣服的不同材质表现出来。

现在我的完全变了，就是大家说的向生活妥协吧
从开始教画画起，大家越来越要求速成，很多的学生都是高二甚至高三才开始学画画，所谓的原因大家也懂得
那么时间短，还要能考好，于是就出现了大家诟病的应考教学，应考画风。
从希望学生能好好写生，训练自己的观察和造型能力开始，一年一年逐渐变成，就这么画，都是套路，为什么？几个月的时间真的不够，来不及去理解，来不及去感受。

我自己的画面也在教学中逐渐变得套路，呆板，没有生气，每一张的人都差不多，你无法看出她们的个人性格特点。
老实说，自己也很痛苦，甚至慢慢丧失了写生的能力，这么多年，一直都是教学生画照片，自己也是画照片。

这个时候，看到上一辈老师的作品，就觉得非常惭愧。
比如说今天分享的九宫格，是顾生岳老师的人物现场写生作品，顾老年轻时毕业于中央美术学院华东分院，后来又为中国美术学院国画系教授，于12年逝世。
他的作品得益于坚实的西画功底，又具备中国画线性的功力，十份精彩，安利给大家[心]

今天也不知道为什么，想到哪就是哪，又打了这么多字，就当自说自话吧，也不知道你会不会看到这里。

#朱丹速写基础教学[超话]# #遇见艺术# #速写#

南俊书单从最感兴趣的开始看，就是这本艺术的故事，捡到宝。

从译者序就让人非常舒服的开始，讲了作者的特点、自己的翻译原则，序写得简洁明了让人感觉很亲和去搜果然女性译者～～让读者可以做好准备也可以多加注意，提高阅读效率。

p2是作者写的观点，之前有过类似感觉，既然他这样写那通过看这本书这个感知也会提高的了。

p3就是我终于明白了，就是埃及画里人像都很奇怪但也没有探究过以为他们就这么风格，看完这段解释才明白，好有趣也好有收获。

书的导论还有两段话觉得也蛮好：

知道他们的历史，多少可帮助我们了解艺术家为何要以特殊方式创作，为何要造成某种特定效果。最重要的，它是个磨锐观察艺术品特性眼力的好法子，可以增强辨别微妙差异的能力。
欣赏艺术品时必须具有一颗新生的心，随时准备抓住任一暗示，与每一潜藏的和谐起共鸣；我们需要一颗不被堂皇字眼与老套言辞所搅杂的心。

现在看完第二章能感觉作者很厉害，讲的有意思还很清晰明了，仿佛在上有老师带领讲解的课而不是我在看书的感觉。有讲明一些常见误解，也有东西虽然根据艺术讲的可是用做生活中也一样适用，很不错。

就很喜欢这样，因为一个人或一件事又可以接触了解更多更大世界的感觉。

#原来北大校徽是鲁迅设计的#先学医，再著文，原来还是一位设计师，除了北大校徽，他居然还设计过国徽，不佩服怎么行！北大校徽造型是中国传统的瓦当形象，上部的“北”字是背对背侧立的两个人像，下部的“大”字是一个正面站立的人像，有如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智的重任”的想象。