对当代婚恋观的探索和表现
——《银杏树之恋》拍摄后记
作者：秦志钰（电影《银杏树之恋》导演）
（一）
也许因为我是一个女性，所以对表现妇女的题材特别偏爱，1982年当看到张弦的小说《银杏树》后，我就被作品的魅力深深吸引。后来，听说几个导演都要拍，而又都未拍成，感到甚为遗憾。八六年我与张弦合作《失恋者》时，谈起了此事，得到了广西厂的支持和同意，终于将它搬上了银幕。
剧本经过作者几次修改，与小说已有相当大的变化。小说的主要人物是孟莲莲，而电影则把常雁推到了第一位，并且加重了韦静宜的篇幅，使剧本的现代感及信息量大大增加了，而又不失小说原有的深刻内涵和韵味。
当今的中国，改草开放的浪潮以其强大的势头冲击着一切旧的体制和观念，在这大背景下，观念形态的变革更显示其复杂和纷乱，婚恋观是其中的一个侧面，它的变化也呈现出了从未有过的活跃。我们希望影片也成为这混声合唱中的一个音符并希望它推动这探索的浪潮向前发展。
剧本主要写了三个女性的爱情故事，从观念上来讲，反映了三种状态，从婚恋方式上来看也是各具特色。
常雁代表着一代新女性，她敢于进取，在剖析自我中看见了自己心中的旧意识并决心做一个新我。她敢于前进，虽然是充满了困惑和犹豫。她曾同情孟莲莲并站在她的立场去维护旧的传统，但她发现自己完全错了的时候，便深刻地反省自己，做出了新的抉择。她的可贵之处就在于这点勇敢的闯劲！她的具体做法是不是值得效仿这是次要的，重要的在于她敢于突破旧我，敢于选择新的生活方式，这和改革的大趋势是吻合的。因此，她在事业和爱情上都可能成为强者。
孟莲莲和韦静宜都缺乏这种勇气，孟莲莲甘当男人的附属品，韦静宜因对爱情绝望而放弃追求。虽然前者自我满足，后者孤芳自赏，但她们的思想都已陷入了僵化状态。虽然孟莲莲能成为一个贤妻良母，韦静宜在事业上也有成就、但她们有一个共同点，即在爱情上都是失败者。
现代人应该敢于追求更加多的幸福，应该有勇气有魄力与旧我决裂，这无疑是我们的倾向性。这一点在影片中也表现出来了。
但是，现实的复杂性恰恰在于它的多元性。如同银杏树既古老又茂盛一样，传统观念和旧意识也是极其牢固和顽强的。孟莲莲式的人和思想是比比皆是的。相反，常雁、方翔们倒会令某些人刮目相看。封建的根子又深长，它的遗传基因几乎人人身上都有。这正是剧本，也是影片的深刻内涵。
做独立女性是很难的。
但我们要为这进取摇旗呐喊。
我们相信，随着改革的深化，随着智力商品化的进程，妇女将在同样的起点上和男子竞争，真正的男女平等（指人格、精神上的，并非指体力、生理上的）的时代终究会到来。我们要为这种新的文明大唱赞歌。
（二）
影片是剧本的立体化，是艺术上的二度升华。
《银杏树之恋》中突出了女性的独立意识，而这意识又是通过三条线的交织展现的。因此，牢牢把握住常雁的心理活动这条主线，以孟莲莲和韦静宜两条副线作为陪衬和烘托，是本部影片的情绪和节奏的总谱。
可常雁的线大多是内心活动，而孟莲莲和韦静宜则常常是很具体的行为。因此我们处理这三者关系时，必须在对孟莲莲和韦静宜的叙述最后都要反馈到常雁身上来，并尽量击中到她的内心深处去，才能让观众看见常雁的心理活动轨迹：怎样动荡、困惑发展到选择和坚定。
由于决定了采取这样的叙事方法，因此在结构上，我们有意识地打破三条线平行叙述的办法，而注意了场次之间的内在动势，把平淡冷静的客观叙述改变为你推动我，我推动你的突出主线的叙述。在大段落的安排和连接上，尤其注意把落点放在主人公身上去。在每一场戏的安排调度及镜头运用上，尽量注意给观众留有余地，吊起他们的胃口，尽量使这样一部较多思索的影片引人入胜。
在音乐处理上，采用了几段音响般的心声等这种并非创新而且颇具煽情的手法。虽然尚缺乏妙笔，但只要能有助于主人公情绪的烘托和渲染，我想，总比平淡无奇要好。
总之，《银》剧提出的问题是深刻而耐人寻味的，这样的文艺片在当前电影进一步商业化的潮流中能够存活，的确是不容易。但我们必须尽最大的努力，将它制作得更加好，献给观众。我相信，观众的需要是多方面的，各种层次的观众都需要自己感兴趣的影片。我们应刻努力使自己的影片尽量做到雅俗共赏，但此事并非那么容易做到。文艺片过份受冷落的不正常状态随着电影政策的日益合理和制度的不断健全，我相信也会改变。当然，作为我们导演只有加倍努力，提高修养和水平，才能拍出又叫好又叫座的影片来。
我期待着观众的评定。
蔡放：《银杏树之恋》是一部超越时代藩篱的作品，是一部可以载入史册的强片。她也是80年代的出口电影，外文名为《Tragic Love》。因此，她是中国的，也是世界的。
——《银杏树之恋》拍摄后记
作者：秦志钰（电影《银杏树之恋》导演）
（一）
也许因为我是一个女性，所以对表现妇女的题材特别偏爱，1982年当看到张弦的小说《银杏树》后，我就被作品的魅力深深吸引。后来，听说几个导演都要拍，而又都未拍成，感到甚为遗憾。八六年我与张弦合作《失恋者》时，谈起了此事，得到了广西厂的支持和同意，终于将它搬上了银幕。
剧本经过作者几次修改，与小说已有相当大的变化。小说的主要人物是孟莲莲，而电影则把常雁推到了第一位，并且加重了韦静宜的篇幅，使剧本的现代感及信息量大大增加了，而又不失小说原有的深刻内涵和韵味。
当今的中国，改草开放的浪潮以其强大的势头冲击着一切旧的体制和观念，在这大背景下，观念形态的变革更显示其复杂和纷乱，婚恋观是其中的一个侧面，它的变化也呈现出了从未有过的活跃。我们希望影片也成为这混声合唱中的一个音符并希望它推动这探索的浪潮向前发展。
剧本主要写了三个女性的爱情故事，从观念上来讲，反映了三种状态，从婚恋方式上来看也是各具特色。
常雁代表着一代新女性，她敢于进取，在剖析自我中看见了自己心中的旧意识并决心做一个新我。她敢于前进，虽然是充满了困惑和犹豫。她曾同情孟莲莲并站在她的立场去维护旧的传统，但她发现自己完全错了的时候，便深刻地反省自己，做出了新的抉择。她的可贵之处就在于这点勇敢的闯劲！她的具体做法是不是值得效仿这是次要的，重要的在于她敢于突破旧我，敢于选择新的生活方式，这和改革的大趋势是吻合的。因此，她在事业和爱情上都可能成为强者。
孟莲莲和韦静宜都缺乏这种勇气，孟莲莲甘当男人的附属品，韦静宜因对爱情绝望而放弃追求。虽然前者自我满足，后者孤芳自赏，但她们的思想都已陷入了僵化状态。虽然孟莲莲能成为一个贤妻良母，韦静宜在事业上也有成就、但她们有一个共同点，即在爱情上都是失败者。
现代人应该敢于追求更加多的幸福，应该有勇气有魄力与旧我决裂，这无疑是我们的倾向性。这一点在影片中也表现出来了。
但是，现实的复杂性恰恰在于它的多元性。如同银杏树既古老又茂盛一样，传统观念和旧意识也是极其牢固和顽强的。孟莲莲式的人和思想是比比皆是的。相反，常雁、方翔们倒会令某些人刮目相看。封建的根子又深长，它的遗传基因几乎人人身上都有。这正是剧本，也是影片的深刻内涵。
做独立女性是很难的。
但我们要为这进取摇旗呐喊。
我们相信，随着改革的深化，随着智力商品化的进程，妇女将在同样的起点上和男子竞争，真正的男女平等（指人格、精神上的，并非指体力、生理上的）的时代终究会到来。我们要为这种新的文明大唱赞歌。
（二）
影片是剧本的立体化，是艺术上的二度升华。
《银杏树之恋》中突出了女性的独立意识，而这意识又是通过三条线的交织展现的。因此，牢牢把握住常雁的心理活动这条主线，以孟莲莲和韦静宜两条副线作为陪衬和烘托，是本部影片的情绪和节奏的总谱。
可常雁的线大多是内心活动，而孟莲莲和韦静宜则常常是很具体的行为。因此我们处理这三者关系时，必须在对孟莲莲和韦静宜的叙述最后都要反馈到常雁身上来，并尽量击中到她的内心深处去，才能让观众看见常雁的心理活动轨迹：怎样动荡、困惑发展到选择和坚定。
由于决定了采取这样的叙事方法，因此在结构上，我们有意识地打破三条线平行叙述的办法，而注意了场次之间的内在动势，把平淡冷静的客观叙述改变为你推动我，我推动你的突出主线的叙述。在大段落的安排和连接上，尤其注意把落点放在主人公身上去。在每一场戏的安排调度及镜头运用上，尽量注意给观众留有余地，吊起他们的胃口，尽量使这样一部较多思索的影片引人入胜。
在音乐处理上，采用了几段音响般的心声等这种并非创新而且颇具煽情的手法。虽然尚缺乏妙笔，但只要能有助于主人公情绪的烘托和渲染，我想，总比平淡无奇要好。
总之，《银》剧提出的问题是深刻而耐人寻味的，这样的文艺片在当前电影进一步商业化的潮流中能够存活，的确是不容易。但我们必须尽最大的努力，将它制作得更加好，献给观众。我相信，观众的需要是多方面的，各种层次的观众都需要自己感兴趣的影片。我们应刻努力使自己的影片尽量做到雅俗共赏，但此事并非那么容易做到。文艺片过份受冷落的不正常状态随着电影政策的日益合理和制度的不断健全，我相信也会改变。当然，作为我们导演只有加倍努力，提高修养和水平，才能拍出又叫好又叫座的影片来。
我期待着观众的评定。
蔡放：《银杏树之恋》是一部超越时代藩篱的作品，是一部可以载入史册的强片。她也是80年代的出口电影，外文名为《Tragic Love》。因此，她是中国的，也是世界的。
#穿越时间去听演唱会# 2020是个特殊的年份，转眼就又要过去了。
每天打开微博看着此刻的世界，纷乱依旧。这时候，想着如果可以钻入一个可以躲避的世界，也很好。
比如，投入的听一场演唱会。但在2020，明显是不可能了。
但戴上耳机，挑一张唱片，也许可以暂时的逃遁吧。
最先挑出来听的是2007年环球发行的“童周共聚”，收录于2006年底台北的国际会议中心举行童周共聚演唱会。
童，是童安格。
周，是周治平。
也许现在的孩子们都没听说过他俩的名字。
但是在属于我的90年代，从“青梅竹马”开始，到“你是如此的难以忘记”、“爱与哀愁”、“让生命等候”、“耶利亚女郎”....专辑的每首歌基本都能哼上几句，更恐怖的是，好多歌隔了几十年没听，都能跟着完全无误的唱，啊~~~~神奇的大脑！
两人都是创作才子，但相比周治平的温柔细腻，我更喜欢童安格的简单率真，从歌词的表达，到声音的演绎。
就比如同样的喜欢，周治平会暗暗的把心意写在“玫瑰花瓣的信笺”。
而童安格却直接的唱：
我想要高声的呼唤你 想把那感情传给你
明知我再怎么喊 也传送不过去
但我依然高声的呼唤你 啊啊啊啊。。。。
这样的演唱会，两个弹着吉他的老男人，惺惺相惜不仅仅在他俩彼此之间，也在听众之间。
就这样穿过时间，回到属于我的90年代~~~
每天打开微博看着此刻的世界，纷乱依旧。这时候，想着如果可以钻入一个可以躲避的世界，也很好。
比如，投入的听一场演唱会。但在2020，明显是不可能了。
但戴上耳机，挑一张唱片，也许可以暂时的逃遁吧。
最先挑出来听的是2007年环球发行的“童周共聚”，收录于2006年底台北的国际会议中心举行童周共聚演唱会。
童，是童安格。
周，是周治平。
也许现在的孩子们都没听说过他俩的名字。
但是在属于我的90年代，从“青梅竹马”开始，到“你是如此的难以忘记”、“爱与哀愁”、“让生命等候”、“耶利亚女郎”....专辑的每首歌基本都能哼上几句，更恐怖的是，好多歌隔了几十年没听，都能跟着完全无误的唱，啊~~~~神奇的大脑！
两人都是创作才子，但相比周治平的温柔细腻，我更喜欢童安格的简单率真，从歌词的表达，到声音的演绎。
就比如同样的喜欢，周治平会暗暗的把心意写在“玫瑰花瓣的信笺”。
而童安格却直接的唱：
我想要高声的呼唤你 想把那感情传给你
明知我再怎么喊 也传送不过去
但我依然高声的呼唤你 啊啊啊啊。。。。
这样的演唱会，两个弹着吉他的老男人，惺惺相惜不仅仅在他俩彼此之间，也在听众之间。
就这样穿过时间，回到属于我的90年代~~~
一些很酷的朋友圈文案[给你小心心]
1.你知不知道，每当鲸鱼拉屎的时候，它的屁股都要张开很大，拉完之后久久不能闭合，非常痛苦。你不知道，因为你只在乎你自己。
2.风生水起靠自己。
3.在这个纷乱冗杂的世界里，原谅我总是无条件地屈服于温柔。
4.既然谁都可能失败，为什么偏偏会是你呢？既然一定有人可以，为什么不能是你呢？
5.所有偷过的懒，都会变成打脸的巴掌。
6.红灯永远不能照亮你的前程，照亮你的前程的，是你的才能。
7.除非我不想赢，不然没人能让我输。
8.好好睡一觉，就是人生重启的方式呀。
9.我们不合适，你适合更好的，而不是我这种最好的。
10.夏天太浪漫了，我想请它吃顿饭，如果你有空，也可以一起来。
11.语文老师有句话，即使错了，也不要空着。
12.百般不顺仍期望万事顺意。
13.允许存在误解、接纳和不喜欢。
14.别回头，跟着光。
15.渐渐温柔，克制、朴素、不问、不怨、不记。
16.“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生”。——北野武先生
17.月亮今晚不出现了，所以我来说晚安。
18.与其互为人间，不如自成宇宙。
19.因为我想赢，所以你得输，整不好你还得哭。
20. 跟着大哥混，三天饿九顿。
21.我喜欢你像你妈打你不讲道理。
22.发个朋友圈还要考虑别人的感受，那我还发什么朋友圈，发传单好了。
1.你知不知道，每当鲸鱼拉屎的时候，它的屁股都要张开很大，拉完之后久久不能闭合，非常痛苦。你不知道，因为你只在乎你自己。
2.风生水起靠自己。
3.在这个纷乱冗杂的世界里，原谅我总是无条件地屈服于温柔。
4.既然谁都可能失败，为什么偏偏会是你呢？既然一定有人可以，为什么不能是你呢？
5.所有偷过的懒，都会变成打脸的巴掌。
6.红灯永远不能照亮你的前程，照亮你的前程的，是你的才能。
7.除非我不想赢，不然没人能让我输。
8.好好睡一觉，就是人生重启的方式呀。
9.我们不合适，你适合更好的，而不是我这种最好的。
10.夏天太浪漫了，我想请它吃顿饭，如果你有空，也可以一起来。
11.语文老师有句话，即使错了，也不要空着。
12.百般不顺仍期望万事顺意。
13.允许存在误解、接纳和不喜欢。
14.别回头，跟着光。
15.渐渐温柔，克制、朴素、不问、不怨、不记。
16.“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生”。——北野武先生
17.月亮今晚不出现了，所以我来说晚安。
18.与其互为人间，不如自成宇宙。
19.因为我想赢，所以你得输，整不好你还得哭。
20. 跟着大哥混，三天饿九顿。
21.我喜欢你像你妈打你不讲道理。
22.发个朋友圈还要考虑别人的感受，那我还发什么朋友圈，发传单好了。
✋热门推荐