#展览资源# 阿根廷艺术家托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)当前在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊举办的这场题为《我们并不呼吸同样的空气》(We do not all breathe the same air)的个展堪称将科学研究与当代艺术结合的典范。在这场由各种媒介作品组成的展览中，艺术家从社会、科学和哲学角度展开对呼吸、精神与再生的调查。通过对宇宙力量、无生命粒子和生物的感知，萨拉切诺的展览在歌颂存在的复杂性、寻找以不同方式共同栖居的途径的同时表现出对环境问题的关切。整个展览通过安装在画廊屋顶的六块太阳能板提供的可再生能源支持。画廊的开放时间从十月起也将提前，以便充分利用直接阳光对部分展厅照明。

从画廊平时的出口进入展厅，这是艺术家设计的一种象征性举动，暗示了针对我们的脆弱世界展开的“不可挽回点”(Point Of No Return)的讨论可以被克服。参观者见到的首件作品是萨拉切诺自2018年起创作的展览同名作品《我们并不呼吸同样的空气》（图2）。这一在全世界众多城市进行的持续性项目将空气质量视觉化。这些色调不同的圆点构成的连续谱是我们所呼吸的内容的样本（每个点代表一个小时的测量结果）。这些由巴黎大区空气质量管理中心(Airparif)采集的圆点揭示了决定一个人是否能行使其获得清洁空气的权利的空间、种族、社会和政治因素。在新冠危机期间，随着环境种族主义再度证明其造成的灾难性结果，这种不平等分布的意义比以往更为突出。病毒固然不会表现出歧视，但运作的社会系统却能够，它们决定着哪些人是否会感染或康复。

走进下一间展厅，我们的大气中隐藏的粒子在当前时刻变得生动起来——萨拉切诺的新装置《颗粒物》(Particular matter(s), 2021)是展览中极为亮眼的作品（图4）：唯一的一道光划破了漆黑的展厅环境。在这道光束中，在日常生活中几乎无法直接见到或者至少被忽略细粒、可吸入颗粒、氮氧化物以及地球和宇宙尘粒被纷纷照亮，宛若上百万的漂浮星系被参观者的运动和呼吸搅动。隔壁展厅的《印刷物》(Printed matter(s), 2018)是一组微喷打印的系列照片（图6），采用了从印度孟买的空气中提取的污染物制作的特殊墨水。这些手工纸印刷品描绘了《美国宇航局宇宙尘埃目录》1982年4月刊中的宇宙尘埃的图像。该作品将日常生活中的微粒和遥远的宇宙尘埃、天空与陆地结合到一起，跨越广泛的时空，从太空深处直达我们的当今世界。

评论区附完整现场实拍两百余张，含丰富的作品细节[来]《我们并不呼吸同样的空气》抛出了对呼吸、空气和大气的意识的问题，也涉及了众多的不公正和未来转换的可能性。共同前进与改变要求我们意识到并承认：我们不仅并不呼吸同一片空气，而且并非所有人都拥有呼吸的权利。展览将持续至十月末。望转发[可怜]

【2021艺术广东特别策展单元丨院风品格·当代中国画邀请展丨大气逸品】
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岭南风范·当代岭南大家作品展

在近代文化发展中，岭南在频繁的对外交流过程里，形成了与时俱进、兼收并蓄的地域特征。在这一背景下，岭南绘画呈现出开放、多元、创新的特点，并在此后对其自身乃至全国美术百余年的现代化发展产生辐射性的深远影响。无可否认，旺盛的生命力、自觉的驱动力使得岭南绘画在中国当代艺术中具有鲜明的面貌，而关注现实生活、从古今中外艺术中汲取经验，则是岭南艺术家经数代人传承和发扬的理念，并成为岭南绘画实现自我变革和创新的力量。岭南艺术家对艺术怀有执著的追求，他们在尊重传统的基础上，将自身的艺术理想与现实动态相结合，代表了一种开拓创新的精神。毫无疑问，岭南中国画正是在这些艺术家一代接一代、一环扣一环的接力探索中得以渐进前行。他们为岭南中国画传承血脉，开辟支流。

本次以“岭南风范”为题的展览，将呈现当代岭南画坛具有代表性的中国画艺术家的作品，他们的艺术实践在继承传统的基础上融入了当代审美的经验，对当下生活和自然进行不懈地追问，体现了当代中国画仍然存在的探索空间。

策展和做艺术都要 be real，从老屋艺廊出发，品味世界当代艺术，走进老街区，位在新美街一栋窄身老屋艺廊，蓝白色的圆靶招牌在一场午后雷阵雨灰蒙中茕茕发光。明净的屋里陈列着艺术品任人自由浏览，安静浏览完了每件作品后，原本遭受大雨突袭的思绪瞬间平静。好奇推开虚掩的门，原来门后是小小的天井，串连着另一栋房。越过天井像是渡岸，岸的这边有别于前方的白色盒子，鹅黄色的空间里有吧台、沙发。今天的 bartender 是艺廊老板陈正杰，艺廊里的咖啡小酒吧是希望能给喜爱艺术的人，有个放松、交流的场所，能尽情在这里讨论艺术创作。推开后门还有个很 chill 的庭院。 或者循着磨石子阶梯上楼，二楼还有着更开阔的展间。 艺廊自由的气息令人放松，人们可以自然地观赏展品、亲近艺术。今年春天，陈正杰主策以「末日」为概念的艺术博览会「Bouncing Art Show」，与「Art Tainan 艺术博览会」同时开展。活动灵感来自 2020 年在纽约参观的 spring╱break art show，这场艺术博览会会挑选城市里的闲置空间举行，例如已无人使用的邮局、联合国办公室、商业大楼。相较其他正规艺术博览会，spring╱break art show 充满野性，参与的都是能力很强的策展人与艺术家。2020 年主题为「过剩」，他在会场看到挂满草间弥生作品的墙面，每件作品大约一千美金，想当然这些作品都是模仿的，非常具有批判性。
「我开始思考有没有可能运用每年固定参展的支出，办一场像 spring╱break art show 的博览会，反正今年势必无法出国参展了。」把色彩鲜艳的 bouncing ball 向外抛掷，它会开始不断弹跳，这是一种力学的响应，陈正杰认为这就像当代艺术响应社会的作用。策展人与艺术家面对社会以创作提出对话，大众对展览与作品作出响应，往返之间，让艺术与日常产生作用，便是 Bouncing Art Show 的初衷。而首次征件主题「末日」，便是希望借此引起大众思考疫情时代的人类生活。疫情后艺术界全面迎向网络、线上展厅后的改变，线上展览事实上较有利于知名艺术家，因为大众已对其作品具备基本的认知，「但对于新起的艺术家会比较吃亏，因为人们很难透过屏幕感受作品质地与实际的空间感。」喜欢与年轻艺术家合作的陈正杰表示，虽然与年轻艺术家合作需要时间经营、有风险、不稳定。 https://t.cn/A6MtMf7G