中秋节快乐❤️
Happy Mid-Autumn Festival
晚饭后在阳台赏月，今晚的月亮圆又亮，好美同事送的纸灯笼，满满的童年回忆。吃月饼，玩灯笼，好开心收到远方的美图，想念我亲爱的大广州[泪]但愿人长久，千里共婵娟，希望能早日回国与家人团聚❤️祝大家中秋佳节快乐，晚安[月亮] https://t.cn/RU1blbi
Happy Mid-Autumn Festival
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【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
我的老家在陈田村庄，村庄上紧紧依偎着一条沟，村里人都叫它怀沟。
一汪汪秋浦河水就象年纪轻轻的姑娘们，从仙寓山边远道而来，她们来到仙寓镇碧潭村下塘的村边，似乎累了。她们走不动了，端详着，回眸着，迟疑着，再姗姗而去。
姗姗而来的秋浦河水，她们又来到了大演乡剡溪村陈田，眼前是一道跨越南北的拦河大坝（隔），她们又犹豫了。徘徊着，绕巡着，盼望着，踌躇不前，似乎真的不想走了。
这是一个横跨两个乡镇的大坝，也是陈田村庄的大坝：柱立的坝桩象村庄里男人强劲的四肢，垒平的岩石象男人的块块胸肌，经年水磨苔黑的坝体，好象蛮牛般黝黑的年青壮实男子身躯，大坝就像陈田村庄一班男子汉。他们手挽着手肩并着肩，从南到北，站在河中，拦柱了河水的去路。他们有时嚎叫，有时低声，有时调笑：“姑娘们，跟我们走吧，到我们村里玩去吧”。就这样，一汪又一汪深情脉脉的清清河水，撇开队伍，弯着纤纤的腰身，皱着深深的眉头，缓缓的低着头，流进坝边长沟，再流入怀沟，投入到陈田村庄的怀抱。
那离村北去的秋浦河水，驯服的从毛山头脚下，绕着陈田村庄前坡流过。时而慢三时而快四，忽停勿急之后，委身过军鱼洞，再跳动着，轻佻着跨越又一个大坝，冲向虫龙前山嘴，到村尾一座陈田桥下驻足，她们是在等谁呢？那些投入陈田村庄的怀沟水，走过三道弯：一道弯向东，流淌进村的身躯，青青的沟沿，绿绿的沟岸，水流顺势而下，衬托起成熟丰收的经菽稻田；二道弯曲折向南，流向房前屋后，钻过石板桥、摸摸洗衣铺，怀沟水经历村庄的上段洗礼，悠悠而来哗哗而去；三道弯经直向东，争先恐后，急流向下，并入陈田桥下秋浦河长河，就像家乡女人们过年后纷纷离开村庄，汇入外去打工的身影洪流。就这样，依靠来龙山逶迤而来的地势，怀沟从村头到村尾，与陈田村相依相偎。看陈田村就似一个勤垦劳作的村民样子：南望既有敞背露肩的背膀，结实粗壮的腰身，臂腿有力的四肢的山野村夫模样；西看又有挽髻描眉的村头，抱腹躬身的村腰，衣裙鼓动的村尾的乡村女人形象。由西向东的怀沟就像陈田村庄女人们胸怀的一道道沟，春天荡漾着，夏天耸动着，冬天深藏着，勿深勿浅，时高时低，掩盖着，神秘着，她尽心哺育着陈田村庄后代的儿儿女女。
这就是怀沟的水，怀沟的水是盈盈春水，也是脉脉秋水。一条清澈见底的小沟，它不光滋润了一方田亩，也滋养了一个村庄。怀沟的水，是有生命的，孕育万物的，从秋浦河中来，静静的沿田园东下，那道道弯，象伸开的一双双手臂，拥抱着，张开着。通过怀沟水泵，怀沟把一股股清流送走，送到村庄前的每个田畈，送到村里的每个人家。靠经屋边的怀沟，有一道清水沟的美景：搭着一排排纵横交错的沟边架子上，爬满了丝瓜蔓南瓜藤，它像一条绿龙舞动着身子；绿蔓荫庇下的的怀沟里，依稀可见清粼粼的流水中，鱼儿正在轻灵娇纵的穿梭；几只小鸭在怀沟水草丛中，兴奋地把头埋进水中，以双脚朝天的方式纵情歌舞；孩子们欢喜地跑上跑下，注目握杆，拾起的鱼叉溅起水面数点晶莹的水花；青石板排成的沟沿，高高低低，错落有致，高的是挑水生活用，低的浣纱洗被揉。天亮前，男人们把泵房的水关了，一夜灌溉的水稻田，水满田畈，怀抱怀沟的稻田，蛙声一片，男人们灌溉稻田值夜回来的双脚，被污泥包裹，走在怀沟岸边，踩在青石板上道道有印。清晨，怀沟的水满了，那是男人们早上故意引来的，陈婶来了，吴妈也来了，高姐又来了，捣衣声，淘米声，哗水声，与男人们笑声一片。傍晚，每当夏季从田野帮忙父母亲辈双抢中归来，就和同伴跳进怀沟里，渴了，就此把脸埋进水里“咕噜咕噜”喝上几口；累了，把疲惫和汗水融进怀沟里，浸淌着，慵懒着，在怀沟的怀抱里兴奋着，高兴着，欢呼着，跳跃着，渴望着，怀沟水把我们融化了，我们成了秋浦河水的一部分。走着走着，我笑了，我仿佛回到了过去，回到了在陈田村的美好童年和少年时代。我又看见了怀沟水的楚楚动人，它与秋浦河一样的波光涟漪，与秋浦河一样的明净清澈。清清的怀沟水又在伸出双手朝向我，拥抱我，让我欢笑，让我陶醉。
怀沟的水是生动的，怀沟的清晨是美好的，年少时看到的那班村妇那队村姑里，就有奶奶母亲姐姐们的身影，怀沟连着老屋灶前的青石板路上总见：奶奶淘米洗菜轻快的脚步，母亲洗手（足）挑水飞快的步履，姐姐浣纱洗被欢快的步伐。怀沟的水，让我看到怀沟的美，美在妖娆，美在清澈，美在浣沟纱的涟漪，美在石板上的捣衣，美在女人们的欢笑，美在时不时突然穿插进来的男人们的“笏”水打闹。怀沟的水是盈盈脉脉的，甜甜澹澹的，是喧喧哗哗的，又是沁人心脾的。
我爱这怀沟的水，那是时刻流淌在我胸怀的暖流，是心上之水。今年过年回家，天好心情亦好，心喜尤甚，就顺着怀沟边上下走了两趟，只是怀沟不似旧的样子，三面都被水泥面上了，我只好用手机留下了怀沟今天的许多样子。想起以往，又写了这篇散文，只是现在许多优美词语随年纪增大忘掉不少，不然文章词汇更多更优美些，怀沟就更添大家向往了。不信，你来一趟。
一汪汪秋浦河水就象年纪轻轻的姑娘们，从仙寓山边远道而来，她们来到仙寓镇碧潭村下塘的村边，似乎累了。她们走不动了，端详着，回眸着，迟疑着，再姗姗而去。
姗姗而来的秋浦河水，她们又来到了大演乡剡溪村陈田，眼前是一道跨越南北的拦河大坝（隔），她们又犹豫了。徘徊着，绕巡着，盼望着，踌躇不前，似乎真的不想走了。
这是一个横跨两个乡镇的大坝，也是陈田村庄的大坝：柱立的坝桩象村庄里男人强劲的四肢，垒平的岩石象男人的块块胸肌，经年水磨苔黑的坝体，好象蛮牛般黝黑的年青壮实男子身躯，大坝就像陈田村庄一班男子汉。他们手挽着手肩并着肩，从南到北，站在河中，拦柱了河水的去路。他们有时嚎叫，有时低声，有时调笑：“姑娘们，跟我们走吧，到我们村里玩去吧”。就这样，一汪又一汪深情脉脉的清清河水，撇开队伍，弯着纤纤的腰身，皱着深深的眉头，缓缓的低着头，流进坝边长沟，再流入怀沟，投入到陈田村庄的怀抱。
那离村北去的秋浦河水，驯服的从毛山头脚下，绕着陈田村庄前坡流过。时而慢三时而快四，忽停勿急之后，委身过军鱼洞，再跳动着，轻佻着跨越又一个大坝，冲向虫龙前山嘴，到村尾一座陈田桥下驻足，她们是在等谁呢？那些投入陈田村庄的怀沟水，走过三道弯：一道弯向东，流淌进村的身躯，青青的沟沿，绿绿的沟岸，水流顺势而下，衬托起成熟丰收的经菽稻田；二道弯曲折向南，流向房前屋后，钻过石板桥、摸摸洗衣铺，怀沟水经历村庄的上段洗礼，悠悠而来哗哗而去；三道弯经直向东，争先恐后，急流向下，并入陈田桥下秋浦河长河，就像家乡女人们过年后纷纷离开村庄，汇入外去打工的身影洪流。就这样，依靠来龙山逶迤而来的地势，怀沟从村头到村尾，与陈田村相依相偎。看陈田村就似一个勤垦劳作的村民样子：南望既有敞背露肩的背膀，结实粗壮的腰身，臂腿有力的四肢的山野村夫模样；西看又有挽髻描眉的村头，抱腹躬身的村腰，衣裙鼓动的村尾的乡村女人形象。由西向东的怀沟就像陈田村庄女人们胸怀的一道道沟，春天荡漾着，夏天耸动着，冬天深藏着，勿深勿浅，时高时低，掩盖着，神秘着，她尽心哺育着陈田村庄后代的儿儿女女。
这就是怀沟的水，怀沟的水是盈盈春水，也是脉脉秋水。一条清澈见底的小沟，它不光滋润了一方田亩，也滋养了一个村庄。怀沟的水，是有生命的，孕育万物的，从秋浦河中来，静静的沿田园东下，那道道弯，象伸开的一双双手臂，拥抱着，张开着。通过怀沟水泵，怀沟把一股股清流送走，送到村庄前的每个田畈，送到村里的每个人家。靠经屋边的怀沟，有一道清水沟的美景：搭着一排排纵横交错的沟边架子上，爬满了丝瓜蔓南瓜藤，它像一条绿龙舞动着身子；绿蔓荫庇下的的怀沟里，依稀可见清粼粼的流水中，鱼儿正在轻灵娇纵的穿梭；几只小鸭在怀沟水草丛中，兴奋地把头埋进水中，以双脚朝天的方式纵情歌舞；孩子们欢喜地跑上跑下，注目握杆，拾起的鱼叉溅起水面数点晶莹的水花；青石板排成的沟沿，高高低低，错落有致，高的是挑水生活用，低的浣纱洗被揉。天亮前，男人们把泵房的水关了，一夜灌溉的水稻田，水满田畈，怀抱怀沟的稻田，蛙声一片，男人们灌溉稻田值夜回来的双脚，被污泥包裹，走在怀沟岸边，踩在青石板上道道有印。清晨，怀沟的水满了，那是男人们早上故意引来的，陈婶来了，吴妈也来了，高姐又来了，捣衣声，淘米声，哗水声，与男人们笑声一片。傍晚，每当夏季从田野帮忙父母亲辈双抢中归来，就和同伴跳进怀沟里，渴了，就此把脸埋进水里“咕噜咕噜”喝上几口；累了，把疲惫和汗水融进怀沟里，浸淌着，慵懒着，在怀沟的怀抱里兴奋着，高兴着，欢呼着，跳跃着，渴望着，怀沟水把我们融化了，我们成了秋浦河水的一部分。走着走着，我笑了，我仿佛回到了过去，回到了在陈田村的美好童年和少年时代。我又看见了怀沟水的楚楚动人，它与秋浦河一样的波光涟漪，与秋浦河一样的明净清澈。清清的怀沟水又在伸出双手朝向我，拥抱我，让我欢笑，让我陶醉。
怀沟的水是生动的，怀沟的清晨是美好的，年少时看到的那班村妇那队村姑里，就有奶奶母亲姐姐们的身影，怀沟连着老屋灶前的青石板路上总见：奶奶淘米洗菜轻快的脚步，母亲洗手（足）挑水飞快的步履，姐姐浣纱洗被欢快的步伐。怀沟的水，让我看到怀沟的美，美在妖娆，美在清澈，美在浣沟纱的涟漪，美在石板上的捣衣，美在女人们的欢笑，美在时不时突然穿插进来的男人们的“笏”水打闹。怀沟的水是盈盈脉脉的，甜甜澹澹的，是喧喧哗哗的，又是沁人心脾的。
我爱这怀沟的水，那是时刻流淌在我胸怀的暖流，是心上之水。今年过年回家，天好心情亦好，心喜尤甚，就顺着怀沟边上下走了两趟，只是怀沟不似旧的样子，三面都被水泥面上了，我只好用手机留下了怀沟今天的许多样子。想起以往，又写了这篇散文，只是现在许多优美词语随年纪增大忘掉不少，不然文章词汇更多更优美些，怀沟就更添大家向往了。不信，你来一趟。
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