【R1SE:破晓之前说再见】
“大家好,我们是R-1-S-E,R1SE。”还是熟悉的开场白,只是这一次带着些许伤感。成团两年,甘苦自知。
两年前,11个少年在《创造营2019》中脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超3000多万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
“大家好,我们是R-1-S-E,R1SE。”还是熟悉的开场白,只是这一次带着些许伤感。成团两年,甘苦自知。
两年前,11个少年在《创造营2019》中脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超3000多万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
“大家好,我们是R-1-S-E,R1SE。”还是熟悉的开场白,只是这一次带着些许伤感。成团两年,甘苦自知,
两年前,11个少年在《创造营2019》脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超307.39万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
两年前,11个少年在《创造营2019》脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超307.39万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
沈海燕教授:
论一心包容宇宙万法
和谐社会的建设在相当的程度上取决于每个个体精神上的成就。
在佛教的语境里,个体的成就是通过对心的认识和观心的实践而取得的。
本文探讨了天台智顗旨在宗教救赎解脱的有关心的理论,
并指出,个体若明了心的特性,
即能为和谐社会做出自己的贡献。
而对于真理的证悟,端在于个体破除因循守旧的僵化教条模式,
以使其审视世界的观念和思想获得全新的视角。
一个和谐社会的建设始于每个人的积极参与,
而个体灵性修持的成就则是其对建造和谐社会作出贡献的保证。
个人要取得心灵上的成长,
关键在于观心,
这是因为只有当我们明了心的特性,
并具体进行观心的实践,
我们才能洞见实相真理,
以智慧克服无明烦恼,
从而获得精神上的自由和解脱。
有关心性方面,天台智顗
( 538 - 597 )的理论至今仍具有现实的意义。
一 、 心的特性
在心性的问题上,智顗将心视为:
( 一 ) 、整个宇宙,因为心是诸法之本;
( 二 ) 、体、宗以及用。
( 一 ) 、心之所以是诸法的根本,
乃源自于心的作用能产生业,从业而产生苦。
同时,心也包含万法。
在智顗的体系里,十如是和十法界代表了宇宙万法。
在智顗看来,既然整个宇宙不出十法界,
而十法界即在一心中,
那么,心即是宇宙。
( 二 ) 、心也是体、宗以及用。
智顗将能产生业力的心分成三种,
谓之烦恼心,
苦果心
以及业心,
具有无明轮回的特性。
1 、“ 烦恼心 ”包括十二因缘中的三支:
无明、爱以及取。
2 、“ 苦果心 ”包括十二因缘中的七支:
识、名色、六入、触、受、生以及老死。
3 、“ 业心 ”包括十二因缘中的二支:
行和有。
当此三种属于无明烦恼之心与三种修成佛果之德
( 即法身、般若和解脱 )
相即认同的时候,
它们就成为了实相本体、成佛之宗要以及修行实践之用。
换言之,“ 苦果心 ”若与“ 法身德 ”相即,
便成为“ 心体 ”。
因为实相是不生不灭的,
而轮回之心与永恒法身不出实相的范围,
皆具有不生不灭的特性,故两者相即。
“ 烦恼心 ”若与“ 般若德 ”相即,
便成为“ 心宗 ”。
这是因为,行者由观心觉察恶事而得般若智慧,觉悟真理。
初观心是成佛之因,
观成觉悟是成佛之果,
智顗将成佛因果视为佛教宗要,故心为宗。
“ 业心 ”若与“ 解脱德 ”相即,
便成为“ 心用 ”。
显然,心是主宰个体沉浮的关键,
或于轮回道中,
或获得解脱,
皆有赖于心的作用。
故此,智顗认为,心的作用至为重要,心能地狱,心能天堂。
心能凡夫,心能贤圣。
所以心即是用。
他说,当我们有分别心时
( 联系佛教语境,即是十二因缘 ),
即有六道轮回
( 地狱、饿鬼、畜生、阿修罗、人和天 )。
这是因为分别心是人有无明烦恼的结果,
因此而产生十二因缘之涉三世而轮回六道的次第缘起,
令人沉沦其中,不能自拔。
然而,众生一旦与无明远离,
便不再有分别心,于是便能证得四种圣人
( 声闻、缘觉、菩萨和佛 )
的解脱果位。
二 、 观 心
在观心的问题上,智顗强调观心的重要性,谓,通过观心,
可以达到组成“ 妙 ”的三个方面,
即“ 体广 ”、
“ 位高 ”、
“ 用长 ”。
这三个方面是放在作为根本教义的成佛因果的语境里界定的,
代表了一个统一的不可分割的整体。
而作为佛教本体的这一根本教义则可以总摄一切教法和义理,
因为它包含了整个修行的开始、过程和结果,
指涉的是遍虚空、尽法界的以成佛为宗旨的实相真理。
智顗称这一根本教义为“ 体广 ”,
因为它在时间纬度上不只是指向迹门中的近期在菩提树下成道的释迦牟尼,
更纵深指向本门中的久远之前早已成佛的释迦牟尼。
这一教义之用所以为长,
乃在于此“ 用 ”具体指迹门中佛陀施设的种种救度众生的活动,
而此迹门则源于久远之本门。
在这里,智顗就观心的内容提出了三种心,
是为己心,
众生心
以及佛心。
( 一 ) 、“ 体广 ”指实相真理的特性,
故从己心是否同时具足其它二心而言的,
因心体具有包容万象的特性。
故己心若不具众生心和佛心,便是体狭;
若具足,一己之心量广大,便是体广。
( 二 ) 、“ 位高 ”指契入实相真理的智慧,
故其标准由是否与最高之佛心相等来决定。
若己心与佛心不相等,心性卑劣,便是位下。
若与佛心相等,具足菩提心,志向远大,便是位高。
( 三 ) 、“ 用长 ”则从空、假、中一体的三谛三观视角来看。
若观己心、众生心和佛心,
不即空、即假、即中,便是用短。
若是即空、即假、即中,便是用长。
在智顗的实相理论里,空、假、中三谛是用来界定实相的三个方面的。
换言之,一心必须能观事物同时具有空、假、中三个面相:
诸法因缘合和而生,无有永恒不变的自性,故是空;
事物虽虚幻不实,却暂时存在,故空也是假有;
事物即是空幻,亦是假有,即空即假,不落两边,这便是中道。
在智顗看来,无论是己心、众生心和佛心,皆不出诸法的范畴,
故三心一体,同时具足空、假、中三谛。
就智顗的观点而言,观心的重要性在于,
观心是契入实相的最直接的方法,
因其不但与包容万象之心相关,也与三谛密切关联。
此两种联系证明,观心是借以契入实相真理的最殊胜的方法。
从智顗的心为诸法之本的理论中,
我们可以看到,智顗是从肯定的视角来把握真理的。
而他的相即理论更从超越的高度提出了契入真理的方法。
而这其实是另一种形式的肯定,
乃超越所有的区别对待,
打破人们局限于语言概念的认知模式,
进而洞察到万物终极一体的本质。
改变传统的世界观是使人们对真理达到充分体认的关键。
智顗的相即理论旨在训练人们的心灵,改造人们的思想,
使人们的思维灵活多样,富有创造力,
以防止人们的思想易形成僵化、狭隘、生硬和教条的倾向。
具体的来说,传统佛教的世界观是将人生视为苦,
而智顗则将无明三道
( 烦恼道、业道和苦道 )
与成佛三德
( 法身德、般若德和解脱德 )
相即,以契入终极的本体,超越二元对立。
也就是说,
烦恼道即般若德,
苦道即法身德,
业道即解脱德。
此类概念的相即是对现象世界全体的了悟,
是超越事物之二元对立的境界。
一方面,苦道和法身对于证悟的行者来说是没有区别的,
实相之境界是离言冥会的,是涵摄一切的。
所谓苦道或法身,
乃是无明众生加诸于实相上的片面的概念。
既然世间万象皆是实相的显现,
那么,
苦道即法身,
法身即苦道。
另一方面,苦道和法身之所以有区别,
只因为众生所处的认知状态不同。
一念明,苦道即是法身;
一念迷,法身就变成了苦道。
三道与三德的认同可简单地归结为超越这两组概念范畴的束缚,
而达到对实相真理的认识。
也就是说,如果我们不把烦恼道与暗的含义联系起来,
也就没有与之相对的菩提智是明的概念;
若不把业道定义为缚,
也就没有与之相对的解脱是自在的概念;
若不把苦道界定为生死,
也就没有法身是乐的概念。
如此,三道的概念就不再具有消极的含义了,
而人们也无需用“ 三德 ”来破除与其对立的“ 三道 ”之消极面了。
当人们摆脱了概念的束缚后,
“ 烦恼道 ”即“ 般若德 ”,
无需用般若破烦恼;
“ 业道 ”即“ 解脱德 ”,
无需挣脱业道才能得自在;
“ 苦道 ”即“ 法身德 ”,
无需了却生死而得成佛之常乐。
三 、 结论
智顗有关心性和观心的理论给我们提供了借以领悟真理的认知上和宗教救赎上的进路,
使行者由此能取得
心灵上的成长,
思想上的改造,
精神上的解脱。
个人的修行成就对于社会来说是具有积极意义的。
借由了悟一心无所不包、无分无别的实相特性,
我们就能以开放的心态来包容不同的人生观和世界观,
尊重每一个个体生命皆为实相的显现。
通过观心的实践,
主体便能增长智慧,
了悟宇宙真相,
从烦恼困惑中解脱出来。
面对生死轮回,经由将生死之苦与涅槃之乐相即认同,
人们便不会再感到彷徨无助,
而汲汲于所谓的脱离世间的离苦得乐,轮回解脱了。
此种对人生的洞察能使我们获得与传统佛教截然不同的人生观,
使我们能积极地拥抱人生,
使我们的心灵宁静安详和平,
使我们的精神不离世俗而得到升华。
如此,我们便不会轻易被激烈竞争的环境影响而紧张焦虑不安,
也不会过分计较个人的利害得失,
并能化被动地受外部环境左右为主动地去参与和谐社会的建设,
去创造祥和安宁的气氛。
若每个人都拥有宁静的心灵,影响所至,
整个社会便自然会朝着和谐的方向发展,
则人间净土的实现亦指日可待也。
论一心包容宇宙万法
和谐社会的建设在相当的程度上取决于每个个体精神上的成就。
在佛教的语境里,个体的成就是通过对心的认识和观心的实践而取得的。
本文探讨了天台智顗旨在宗教救赎解脱的有关心的理论,
并指出,个体若明了心的特性,
即能为和谐社会做出自己的贡献。
而对于真理的证悟,端在于个体破除因循守旧的僵化教条模式,
以使其审视世界的观念和思想获得全新的视角。
一个和谐社会的建设始于每个人的积极参与,
而个体灵性修持的成就则是其对建造和谐社会作出贡献的保证。
个人要取得心灵上的成长,
关键在于观心,
这是因为只有当我们明了心的特性,
并具体进行观心的实践,
我们才能洞见实相真理,
以智慧克服无明烦恼,
从而获得精神上的自由和解脱。
有关心性方面,天台智顗
( 538 - 597 )的理论至今仍具有现实的意义。
一 、 心的特性
在心性的问题上,智顗将心视为:
( 一 ) 、整个宇宙,因为心是诸法之本;
( 二 ) 、体、宗以及用。
( 一 ) 、心之所以是诸法的根本,
乃源自于心的作用能产生业,从业而产生苦。
同时,心也包含万法。
在智顗的体系里,十如是和十法界代表了宇宙万法。
在智顗看来,既然整个宇宙不出十法界,
而十法界即在一心中,
那么,心即是宇宙。
( 二 ) 、心也是体、宗以及用。
智顗将能产生业力的心分成三种,
谓之烦恼心,
苦果心
以及业心,
具有无明轮回的特性。
1 、“ 烦恼心 ”包括十二因缘中的三支:
无明、爱以及取。
2 、“ 苦果心 ”包括十二因缘中的七支:
识、名色、六入、触、受、生以及老死。
3 、“ 业心 ”包括十二因缘中的二支:
行和有。
当此三种属于无明烦恼之心与三种修成佛果之德
( 即法身、般若和解脱 )
相即认同的时候,
它们就成为了实相本体、成佛之宗要以及修行实践之用。
换言之,“ 苦果心 ”若与“ 法身德 ”相即,
便成为“ 心体 ”。
因为实相是不生不灭的,
而轮回之心与永恒法身不出实相的范围,
皆具有不生不灭的特性,故两者相即。
“ 烦恼心 ”若与“ 般若德 ”相即,
便成为“ 心宗 ”。
这是因为,行者由观心觉察恶事而得般若智慧,觉悟真理。
初观心是成佛之因,
观成觉悟是成佛之果,
智顗将成佛因果视为佛教宗要,故心为宗。
“ 业心 ”若与“ 解脱德 ”相即,
便成为“ 心用 ”。
显然,心是主宰个体沉浮的关键,
或于轮回道中,
或获得解脱,
皆有赖于心的作用。
故此,智顗认为,心的作用至为重要,心能地狱,心能天堂。
心能凡夫,心能贤圣。
所以心即是用。
他说,当我们有分别心时
( 联系佛教语境,即是十二因缘 ),
即有六道轮回
( 地狱、饿鬼、畜生、阿修罗、人和天 )。
这是因为分别心是人有无明烦恼的结果,
因此而产生十二因缘之涉三世而轮回六道的次第缘起,
令人沉沦其中,不能自拔。
然而,众生一旦与无明远离,
便不再有分别心,于是便能证得四种圣人
( 声闻、缘觉、菩萨和佛 )
的解脱果位。
二 、 观 心
在观心的问题上,智顗强调观心的重要性,谓,通过观心,
可以达到组成“ 妙 ”的三个方面,
即“ 体广 ”、
“ 位高 ”、
“ 用长 ”。
这三个方面是放在作为根本教义的成佛因果的语境里界定的,
代表了一个统一的不可分割的整体。
而作为佛教本体的这一根本教义则可以总摄一切教法和义理,
因为它包含了整个修行的开始、过程和结果,
指涉的是遍虚空、尽法界的以成佛为宗旨的实相真理。
智顗称这一根本教义为“ 体广 ”,
因为它在时间纬度上不只是指向迹门中的近期在菩提树下成道的释迦牟尼,
更纵深指向本门中的久远之前早已成佛的释迦牟尼。
这一教义之用所以为长,
乃在于此“ 用 ”具体指迹门中佛陀施设的种种救度众生的活动,
而此迹门则源于久远之本门。
在这里,智顗就观心的内容提出了三种心,
是为己心,
众生心
以及佛心。
( 一 ) 、“ 体广 ”指实相真理的特性,
故从己心是否同时具足其它二心而言的,
因心体具有包容万象的特性。
故己心若不具众生心和佛心,便是体狭;
若具足,一己之心量广大,便是体广。
( 二 ) 、“ 位高 ”指契入实相真理的智慧,
故其标准由是否与最高之佛心相等来决定。
若己心与佛心不相等,心性卑劣,便是位下。
若与佛心相等,具足菩提心,志向远大,便是位高。
( 三 ) 、“ 用长 ”则从空、假、中一体的三谛三观视角来看。
若观己心、众生心和佛心,
不即空、即假、即中,便是用短。
若是即空、即假、即中,便是用长。
在智顗的实相理论里,空、假、中三谛是用来界定实相的三个方面的。
换言之,一心必须能观事物同时具有空、假、中三个面相:
诸法因缘合和而生,无有永恒不变的自性,故是空;
事物虽虚幻不实,却暂时存在,故空也是假有;
事物即是空幻,亦是假有,即空即假,不落两边,这便是中道。
在智顗看来,无论是己心、众生心和佛心,皆不出诸法的范畴,
故三心一体,同时具足空、假、中三谛。
就智顗的观点而言,观心的重要性在于,
观心是契入实相的最直接的方法,
因其不但与包容万象之心相关,也与三谛密切关联。
此两种联系证明,观心是借以契入实相真理的最殊胜的方法。
从智顗的心为诸法之本的理论中,
我们可以看到,智顗是从肯定的视角来把握真理的。
而他的相即理论更从超越的高度提出了契入真理的方法。
而这其实是另一种形式的肯定,
乃超越所有的区别对待,
打破人们局限于语言概念的认知模式,
进而洞察到万物终极一体的本质。
改变传统的世界观是使人们对真理达到充分体认的关键。
智顗的相即理论旨在训练人们的心灵,改造人们的思想,
使人们的思维灵活多样,富有创造力,
以防止人们的思想易形成僵化、狭隘、生硬和教条的倾向。
具体的来说,传统佛教的世界观是将人生视为苦,
而智顗则将无明三道
( 烦恼道、业道和苦道 )
与成佛三德
( 法身德、般若德和解脱德 )
相即,以契入终极的本体,超越二元对立。
也就是说,
烦恼道即般若德,
苦道即法身德,
业道即解脱德。
此类概念的相即是对现象世界全体的了悟,
是超越事物之二元对立的境界。
一方面,苦道和法身对于证悟的行者来说是没有区别的,
实相之境界是离言冥会的,是涵摄一切的。
所谓苦道或法身,
乃是无明众生加诸于实相上的片面的概念。
既然世间万象皆是实相的显现,
那么,
苦道即法身,
法身即苦道。
另一方面,苦道和法身之所以有区别,
只因为众生所处的认知状态不同。
一念明,苦道即是法身;
一念迷,法身就变成了苦道。
三道与三德的认同可简单地归结为超越这两组概念范畴的束缚,
而达到对实相真理的认识。
也就是说,如果我们不把烦恼道与暗的含义联系起来,
也就没有与之相对的菩提智是明的概念;
若不把业道定义为缚,
也就没有与之相对的解脱是自在的概念;
若不把苦道界定为生死,
也就没有法身是乐的概念。
如此,三道的概念就不再具有消极的含义了,
而人们也无需用“ 三德 ”来破除与其对立的“ 三道 ”之消极面了。
当人们摆脱了概念的束缚后,
“ 烦恼道 ”即“ 般若德 ”,
无需用般若破烦恼;
“ 业道 ”即“ 解脱德 ”,
无需挣脱业道才能得自在;
“ 苦道 ”即“ 法身德 ”,
无需了却生死而得成佛之常乐。
三 、 结论
智顗有关心性和观心的理论给我们提供了借以领悟真理的认知上和宗教救赎上的进路,
使行者由此能取得
心灵上的成长,
思想上的改造,
精神上的解脱。
个人的修行成就对于社会来说是具有积极意义的。
借由了悟一心无所不包、无分无别的实相特性,
我们就能以开放的心态来包容不同的人生观和世界观,
尊重每一个个体生命皆为实相的显现。
通过观心的实践,
主体便能增长智慧,
了悟宇宙真相,
从烦恼困惑中解脱出来。
面对生死轮回,经由将生死之苦与涅槃之乐相即认同,
人们便不会再感到彷徨无助,
而汲汲于所谓的脱离世间的离苦得乐,轮回解脱了。
此种对人生的洞察能使我们获得与传统佛教截然不同的人生观,
使我们能积极地拥抱人生,
使我们的心灵宁静安详和平,
使我们的精神不离世俗而得到升华。
如此,我们便不会轻易被激烈竞争的环境影响而紧张焦虑不安,
也不会过分计较个人的利害得失,
并能化被动地受外部环境左右为主动地去参与和谐社会的建设,
去创造祥和安宁的气氛。
若每个人都拥有宁静的心灵,影响所至,
整个社会便自然会朝着和谐的方向发展,
则人间净土的实现亦指日可待也。
✋热门推荐