终于知道沈腾在娱乐圈为何如此受欢迎了，电影首映礼上，他开了两个玩笑：
1.大胆让吴京加油努力
首映礼上，沈腾妈妈作为代表发言，被问：“四个故事当中最喜欢哪个呀？”，她马上变身“端水大师”：“都喜欢”，不过后来又补充了一句：“一个比一个强！”
台上的沈腾一听就乐开了花，抓住了重点，《我和我的父辈》这部电影，一共有4位导演贡献了4个故事片段，从前到后依次是吴京、章子怡、徐峥、沈腾。
他马上对妈妈竖起了大拇指，然后拿起话筒对台下的吴京喊话：“吴京啊，你得加把劲儿啊！”
换作其他人，一是没沈腾这幽默细胞，而是没他敢讲，吴京也是有几部重量级作品的人，可是让沈腾这么一调侃，大家没多想，只是觉得好笑罢了。
足以见得两人私下相处关系之好，也足以说明沈腾娱乐圈完全是“社交达人”一个。
2.对观众的称呼与众不同
既然是首映礼，各位导演当然要上台做个自我介绍。
吴京：“各位师长各位前辈，我是导演、演员小吴！”
章子怡：“大家好，我是新人导演子怡！”
徐峥：“各位长辈各位父老乡亲，我是小徐！”
到了沈腾，他根本不按常理出牌，直接简短地向台下观众们喊道：“爸妈，国庆快乐！”
这算是达到了三个目的，首先，在这波介绍里他绝对是脱颖而出了，其次，观众是演员们的“衣食父母”，这也完全没毛病，这样喊也显得很亲切，另外，他还顺便给大家送上了节日祝福。
不得不说，沈腾是真的精。
其实无论是什么工作，想要在职场上混得好，除了实力之外，在待人处事上无非就是两点：和同事领导的关系要搞好、和客户的关系要拉进。
这么看来，一个简单的首映礼，沈腾就做了个标准示范，他能走到如今的地位，真不是没道理！
1.大胆让吴京加油努力
首映礼上，沈腾妈妈作为代表发言，被问：“四个故事当中最喜欢哪个呀？”，她马上变身“端水大师”：“都喜欢”，不过后来又补充了一句：“一个比一个强！”
台上的沈腾一听就乐开了花，抓住了重点，《我和我的父辈》这部电影，一共有4位导演贡献了4个故事片段，从前到后依次是吴京、章子怡、徐峥、沈腾。
他马上对妈妈竖起了大拇指，然后拿起话筒对台下的吴京喊话：“吴京啊，你得加把劲儿啊！”
换作其他人，一是没沈腾这幽默细胞，而是没他敢讲，吴京也是有几部重量级作品的人，可是让沈腾这么一调侃，大家没多想，只是觉得好笑罢了。
足以见得两人私下相处关系之好，也足以说明沈腾娱乐圈完全是“社交达人”一个。
2.对观众的称呼与众不同
既然是首映礼，各位导演当然要上台做个自我介绍。
吴京：“各位师长各位前辈，我是导演、演员小吴！”
章子怡：“大家好，我是新人导演子怡！”
徐峥：“各位长辈各位父老乡亲，我是小徐！”
到了沈腾，他根本不按常理出牌，直接简短地向台下观众们喊道：“爸妈，国庆快乐！”
这算是达到了三个目的，首先，在这波介绍里他绝对是脱颖而出了，其次，观众是演员们的“衣食父母”，这也完全没毛病，这样喊也显得很亲切，另外，他还顺便给大家送上了节日祝福。
不得不说，沈腾是真的精。
其实无论是什么工作，想要在职场上混得好，除了实力之外，在待人处事上无非就是两点：和同事领导的关系要搞好、和客户的关系要拉进。
这么看来，一个简单的首映礼，沈腾就做了个标准示范，他能走到如今的地位，真不是没道理！
https://t.cn/A6VwnIkG[星星][星星][星星][星星][星星]，《长津湖》：#长津湖# 电影的一张面孔是娱乐，兰晓龙笔下的七连战士每都鲜活真实完成度极高；电影的另一张面孔是记录，这是属于我们这个时代的抗美援朝电影。最触动我得一幕当属“长城”盛景被呈现在大银幕上，你知道这是“万里赴戎机，关山度若飞”般的年度电影奇观。而每场真实残酷的战斗伴随着易烊千玺扮演的伍万里成长历历在目。感谢这部电影，那些人，那些事，值得铭记。#国庆档影评大赛#
#高分电影#如果你的2020年和我一样糟糕，年末实在没有什么值得总结只能勉强交出一份“我还活着”的答卷，那么当你看完《心灵奇旅》这部动画片时，也许会在世界某个角落和我一起击掌——是的，一事无成也没关系，至少这个故事给了我们慰藉。
皮克斯用第23部动画长片证明它在创新路上已走得更深更远。我一边享受视听、主题、情节各方面带来的震撼，一边又为之焦虑不已。看来它不打算做一个爆款IP，甚至不打算面向动画片的主要受众——孩子，而只是变成一小部分成年人的围炉夜话——来，我们来聊聊人生。
噢人生？有什么好聊的。尤其当30岁以上的成年人走进电影院时，大部分人不过想在平凡生活的罅隙里透出一丝张望，喘口气，大笑一场，然后若无其事地走出电影院，继续回到现实。
可《心灵奇旅》多么过分。它不仅没有把你从现实拉出去——作为一部动画片，它放弃了制造童话般的奇幻仙境——反而把你又塞回那个熟悉的世界，喧嚣的城市、热闹的街道、拥挤的人群……你依然听着市声、被闪烁着灯光、在车水马龙人来人往中感受自己的渺小。
是的，这个主角和你一样平凡。乔伊，一个黑人音乐教师，抱有音乐家的梦想，却囿于学校音乐教室担任一份并不重要的工作，和根本不爱音乐的孩子们在一起度过一日又一日，才勉强得到一个被恩赐的“铁饭碗”。
他的母亲可能和你的母亲一样。嫌弃你年过三十都没有稳定的工作，依然要靠她这半生辛劳才能换得你相对的稳定。而你漂泊那么久好不容易获得一份有社保的工作后还要和她提什么梦想，她只能把眼前所做的一切奉献展示给你，让你望而却步。
是的，多么熟悉。就像我，或者你，我们的每一天。《心灵奇旅》放弃创造更美更好的童话，哪有什么冒险王、探索队长、勇士奇兵，我们看到银幕上的乔伊就像乔伊在另一个世界看到他自己——乏味，无聊，没有明天。如果他也有生命的“丰碑”，那座雕像并不因为死亡的赞助变成一个伟人。他依然是洗衣机旁坐着发呆等衣服洗好的一个人，只是变成了雕塑，毫无惊喜。
这种平淡的回望令人害怕。它确实抛出一个我们在以娱乐为目的看电影时并不想面对的问题：我为什么活着？
我甚至觉得创作者残酷。毕竟乔伊身为平凡人活着时还有一份执念，要做一名爵士音乐家，至少在梦想的舞台上发光，哪怕只有一刻。而大多数的人们……我们……如果连乔伊那样最低限度的梦想（或曰“人生目标”）都没有，那我们庸庸碌碌的每一天，又是为了什么？
这个问题残酷到让你不得不面对它、思考它、考虑它的答案的紧迫性，因为生命忽然有一天走到尽头，人生最大的偶然来临。那个无比熟悉的问题令人震颤：
“假如现在你就会死去，你是否遗憾？”
乔伊在通往“生之彼岸”的大道上拼命往回奔。我万万没想到在皮克斯动画片里会看到这样恐怖一幕，它预示死亡的必然，预示生命的有限，预示我们每个人都知道的常识，我却毛骨悚然如坐针毡。
我甚至迫切地想要做点什么，赶紧思考出我的答案，回到我可以追溯生命的某一端，重新开始，找到生命的火花，无悔地再过一次……
恰在这时，皮克斯给出它暖心的一面。“生之彼岸”有多令人恐惧，“生之来处”就有多让人充满希望。在这里你是崭新的，自由的，开放的，充满任一种可能。在这里你可以畅想如何活着，无知无畏地开始一趟旅程。
不过不要放松警惕。思考生命的意义没有因为“心灵学院”的温馨环境变得无关轻重。
重要人物22终于登场，她已经活了几千年，心灵苍老到不报任何希望地“活着”，且仅以这样庸碌无为地“活着”为乐趣。
这可能是我在动画片里至今看到最“邪恶”的人物。尽管她长着一副软萌面孔，她的内心却黑暗至极。她比任何一个正邪二元对立动画片里的“坏人”都要令人心惊，因为她不是某一个别人，可能恰恰就是我们内心里的另一面，另一个自己。
代号22，她代表了无望、自卑、封闭、畏惧、偏执、仇恨、……任何负面情绪在她身上都有理由，她并不打算去活一趟。在“心灵学院”她已成了一个冥顽不灵的老滑头，人类几千年历史中的各种伟大灵魂都打动不了她，她具备一种黑暗至极的能量——没有希望。
在动画片中，没有希望已被说得太过委婉。没有那个“通行证”，没有生命的火花。生死概念被描绘为一个具象世界，没有灵魂即没有火花，不过在银幕上没有闪烁一下。可是在我的抽象意识里，她的没有火花已代表无涯的黑暗。
打造这生死两端的具象空间并非多么有创意，毕竟前有《寻梦环游记》，皮克斯已经用卓越的技术向我们展现了一个壮阔的幽冥世界。然而在《心灵奇旅》中我得到创新的震撼来得突如其然，因为在这里，生命似乎多了不少维度，除却生与死，在生死之间依然有某种混沌，需要生命的个体自己去跨越。
皮克斯用第23部动画长片证明它在创新路上已走得更深更远。我一边享受视听、主题、情节各方面带来的震撼，一边又为之焦虑不已。看来它不打算做一个爆款IP，甚至不打算面向动画片的主要受众——孩子，而只是变成一小部分成年人的围炉夜话——来，我们来聊聊人生。
噢人生？有什么好聊的。尤其当30岁以上的成年人走进电影院时，大部分人不过想在平凡生活的罅隙里透出一丝张望，喘口气，大笑一场，然后若无其事地走出电影院，继续回到现实。
可《心灵奇旅》多么过分。它不仅没有把你从现实拉出去——作为一部动画片，它放弃了制造童话般的奇幻仙境——反而把你又塞回那个熟悉的世界，喧嚣的城市、热闹的街道、拥挤的人群……你依然听着市声、被闪烁着灯光、在车水马龙人来人往中感受自己的渺小。
是的，这个主角和你一样平凡。乔伊，一个黑人音乐教师，抱有音乐家的梦想，却囿于学校音乐教室担任一份并不重要的工作，和根本不爱音乐的孩子们在一起度过一日又一日，才勉强得到一个被恩赐的“铁饭碗”。
他的母亲可能和你的母亲一样。嫌弃你年过三十都没有稳定的工作，依然要靠她这半生辛劳才能换得你相对的稳定。而你漂泊那么久好不容易获得一份有社保的工作后还要和她提什么梦想，她只能把眼前所做的一切奉献展示给你，让你望而却步。
是的，多么熟悉。就像我，或者你，我们的每一天。《心灵奇旅》放弃创造更美更好的童话，哪有什么冒险王、探索队长、勇士奇兵，我们看到银幕上的乔伊就像乔伊在另一个世界看到他自己——乏味，无聊，没有明天。如果他也有生命的“丰碑”，那座雕像并不因为死亡的赞助变成一个伟人。他依然是洗衣机旁坐着发呆等衣服洗好的一个人，只是变成了雕塑，毫无惊喜。
这种平淡的回望令人害怕。它确实抛出一个我们在以娱乐为目的看电影时并不想面对的问题：我为什么活着？
我甚至觉得创作者残酷。毕竟乔伊身为平凡人活着时还有一份执念，要做一名爵士音乐家，至少在梦想的舞台上发光，哪怕只有一刻。而大多数的人们……我们……如果连乔伊那样最低限度的梦想（或曰“人生目标”）都没有，那我们庸庸碌碌的每一天，又是为了什么？
这个问题残酷到让你不得不面对它、思考它、考虑它的答案的紧迫性，因为生命忽然有一天走到尽头，人生最大的偶然来临。那个无比熟悉的问题令人震颤：
“假如现在你就会死去，你是否遗憾？”
乔伊在通往“生之彼岸”的大道上拼命往回奔。我万万没想到在皮克斯动画片里会看到这样恐怖一幕，它预示死亡的必然，预示生命的有限，预示我们每个人都知道的常识，我却毛骨悚然如坐针毡。
我甚至迫切地想要做点什么，赶紧思考出我的答案，回到我可以追溯生命的某一端，重新开始，找到生命的火花，无悔地再过一次……
恰在这时，皮克斯给出它暖心的一面。“生之彼岸”有多令人恐惧，“生之来处”就有多让人充满希望。在这里你是崭新的，自由的，开放的，充满任一种可能。在这里你可以畅想如何活着，无知无畏地开始一趟旅程。
不过不要放松警惕。思考生命的意义没有因为“心灵学院”的温馨环境变得无关轻重。
重要人物22终于登场，她已经活了几千年，心灵苍老到不报任何希望地“活着”，且仅以这样庸碌无为地“活着”为乐趣。
这可能是我在动画片里至今看到最“邪恶”的人物。尽管她长着一副软萌面孔，她的内心却黑暗至极。她比任何一个正邪二元对立动画片里的“坏人”都要令人心惊，因为她不是某一个别人，可能恰恰就是我们内心里的另一面，另一个自己。
代号22，她代表了无望、自卑、封闭、畏惧、偏执、仇恨、……任何负面情绪在她身上都有理由，她并不打算去活一趟。在“心灵学院”她已成了一个冥顽不灵的老滑头，人类几千年历史中的各种伟大灵魂都打动不了她，她具备一种黑暗至极的能量——没有希望。
在动画片中，没有希望已被说得太过委婉。没有那个“通行证”，没有生命的火花。生死概念被描绘为一个具象世界，没有灵魂即没有火花，不过在银幕上没有闪烁一下。可是在我的抽象意识里，她的没有火花已代表无涯的黑暗。
打造这生死两端的具象空间并非多么有创意，毕竟前有《寻梦环游记》，皮克斯已经用卓越的技术向我们展现了一个壮阔的幽冥世界。然而在《心灵奇旅》中我得到创新的震撼来得突如其然，因为在这里，生命似乎多了不少维度，除却生与死，在生死之间依然有某种混沌，需要生命的个体自己去跨越。
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