离情无声胜有声——读徐志摩诗《再别康桥》

诗原文：
（一）
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
（二﹣五）
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
（六）
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
（七）
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。

大家好，今天读一首新诗。新诗，是相对于旧体诗而言的，（是指54新文化运动以后，由一些文人开始写的，摆脱了格律诗平仄押韵的束缚，后来逐渐流行起来的白话诗。）

我认为，新诗里成就最高艺术性最强的是朦胧诗，有机会的我们还会读一些朦胧诗。

我们来看徐志摩的这首《再别康桥》，这首诗很多人都读过，甚至会背诵。
那么，这首诗好在哪里呢，下面我给大家分享一下。

我们不是从网上搜一些东西，拿过来读一下完事，而是要实实际际去理解它，去别开生面剖析它。说一些别人没说过的话，发现一些别人看不到的内容。

第一，我们给这首诗划一下段落。一节为一段。读现代诗和读文章一样，比较难懂的、文字多的，就应该先划段落。这是我个人的方法，大家可以参考。
先看题目：“再别”就是第二次离别。第2次离别，可能要比第1次离别感情深一些。

再看第一节，诗歌的开头，轻轻的什么，什么轻轻的，轻轻的走了。三个“轻轻的”给全诗定了个基调。就是轻轻的，告别。
诗歌还开始就走了？可以理解为倒装，为什么走了？继续往下看。
下面第2、3、4、5节是第二部分。每一节分别写一个事物。
第一个，金柳。河边柳树在夕阳的照耀下呈现金色。那种柔软飘摇还有倒影，作者把它比喻成一位新娘子。
第二，“青荇”就是水草。水草在水里荡漾，我的心呢也跟着荡漾，所以说我甘心做一条水草。心如水嘛。
第三，榆荫下的水面，波光粼粼，由于光的折射会有彩色的变化。让人心旷神怡，如梦如幻。
第四，“长篙”，哦，原来作者在船上。
“星辉”是波光、也可能是真的写星辉，交相辉映。这里写出一点时间的感觉。可能时间到晚上了。
寻梦？寻斑斓的梦。
漫溯，逆流而行，向青草更轻处行，是空间的移动。
面对如此的轻轻的梦幻一样的景色美，诗人心情只想放歌，想歌唱。抒情的终极就是歌唱。在艺术表现方面，歌唱是抒情的终极表达。
这四节，把感情推到高峰。

再看第六节
“但是，我不能放歌！”感情急转直下！
为什么？因为“离别”是安静的。离别的声音应该是什么呢？是笙箫不奏、是夏虫不鸣、是康桥不语。
写出了有声与无声的交融，作业是借这些物的口抒发自己的情。
是一种寂寞的、凄婉的、无声无息的、留恋的告别。

最后一段，所有这些，都不带走。有一句话叫“把爱留下”，这里是把情留下，把留恋留下，就是“不带走一片云彩”。

最后一节呼应第一节。为梦而走，把情留下。就像打太极拳，有开始，有结束，结束时，要把前面提起的气平息下来。

我们再来看一下全诗的结构。
所有的段落，都是为高潮服务的。前面的感情越强，后面的离情也就越浓。
由前面的动感，到后面的安静，是环境的变化。由傍晚到夜晚，是时间的变化。由高潮到跌落，是情感的变化。
由天边、到河边、到倒影、到水底、船下、青草更青处，是空间的变化。
整首诗，像一个个美丽的分镜头，既美幻又深层地抒发了再别康桥的离别之情。
好，就分享到这里。欢迎关注杏花色读诗，让阅读滋养我们的心灵。谢谢！

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