#各国海上执法力量信息# 【美国】4月4日，美国海岸警卫队传奇级国土安全舰“金博尔”号（USCGC Kimball，WMSL-756）在太平洋东部海域与美国海军第三舰队“独立”级濒海战斗舰“塔尔萨”号（USS Tulsa ，LCS 16）进行联合演练。在过去几个月里，“金博尔“”号一直以关岛为基地在西太地区活动，并与日本海上保安厅PLH32进行了联合演练。

#世界诗歌日# 美国桂冠诗人哈乔：”总会有一首诗能给你的生活带来改变“ 2019年10月27日在加利福尼亚州（California），乔伊·哈乔在电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）主办的2019年理事会奖（2019 Governors Awards）欢庆会上讲话。 (© Valerie Macon/AFP/Getty Images) 在经历了一年的疫情和种族紧张关系后，美国桂冠诗人（U.S. Poet Laureate）乔伊·哈乔(Joy Harjo)从诗歌中得到慰藉与教诲。 哈乔在接受国会图书馆（Library of Congress）的采访时说，“那些最令人胆颤，最给人力量，最令人悲愤填膺，最让人充满喜悦的时刻永远有诗歌相伴。某个地方总会有一首诗能给你的生活带来改变”。哈乔目前在国会图书馆担任桂冠诗人的第三个任期。 哈乔是马斯科吉-克里克部落领地（Muskogee Creek Nation）成员，是成为美国桂冠诗人的第一位美国原住民。 国会图书馆馆长卡拉·海登（Carla Hayden）在宣布对哈乔的任命时说，“对于她，诗歌是‘梦想、知识和智慧的载体’，她通过诗歌讲述美国的传统与失落、报应与神创的故事”。 哈乔指出，在许多原住民文化中，诗人也是疗愈者。她表示，诗歌帮助她正视因对美国原住民文化仍然存在的不尊重而感到的不满。她在国家图书节（National Book Festival）的一个关于美国种族的讨论会上说，“对于我，诗歌是在我无语时的一种表达方式”。 哈乔说，是她对自身文化传统的自豪感使她开始创作诗歌，以此作为倡导维护原住民权利的努力之一。 美国原住民音乐人和诗人乔伊·哈乔 ，摄于大约1990年。(© Paul Abdoo/MPI/Getty Images) 哈乔认为，必须让人们知道，美国原住民不仅没有绝迹，而且仍然在为美国文化作出贡献。她担任桂冠诗人后开展的一个标志性项目叫“有活力的部落国，有活力的语言”（Living Nations, Living Words），以互动地图的形式让读者通过点击地名，认识了解那里的原住民诗人。（读者可以点击俄克拉荷马州塔尔萨（Tulsa, Oklahoma）找到哈乔的名字，同时也可以得知其他几十位诗人的名字。） 哈乔说，“我们在这里。我们是诗人，我们是爵士音乐家，我们是教师。我们是人。”今年70岁的哈乔不仅是诗人，而且也是乐手，传记作者以及——她骄傲地提到——曾祖母。 哈乔的作品和音乐都曾获奖。她演奏萨克斯管，唱歌，是“箭动力”（Arrow Dynamics）乐队的成员。她指出，世界大多数诗歌都是口述传统的一部分，包括音乐。 哈乔希望把她对诗歌的热情传递给其他人。她说，“诗歌属于所有人。它不是只存在于大学的书架上”。 在图书节活动上，佩戴松绿色首饰和超长型串珠耳环、有着一头漆黑乌发的哈乔朗诵了她的诗歌“Exile of Memory”（暂译《记忆的流放》）中的一段，描绘返回在被赶到俄克拉荷马州以前部落位于东南地区的马斯科吉家园的心历路程。 “Do you know how to make a peaceful road Through human memory? And what of angry ghosts of history?” （大意是：你知道怎样创造穿越人类记忆的和平通道？那么对历史愤怒的魔影呢？） 哈乔在“Winged Words: American Indian Writers Speak” （暂译《翅膀上的话语：美国原住民作家的声音》）一书中接受劳拉·科泰里（Laura Coltelli）的采访时说，“一种情感或一个地点成为启动我的种子，而后继续发展……我不再把诗歌看作一个终点，也许更是一个历程的终点，往往是一个很长的历程，可能开始于许多年前，比如对太阳照在某人脸颊上的模糊记忆，某种气味，某种疼痛，这些在多年后升华到一首诗中，通过某一个点得到沉淀，那是我心中的一个湖泊，语言必会从中涌现”。 https://t.cn/A6tgBN8Z

雷姐这张专辑给我的感觉就是一个成名已久的好莱坞女星，在向众人展示了自己的不羁与脆弱之后，逐渐清晰了未来的走向，从而不断打开心扉，走向光明，走向自由。

第一次听这张专辑时，觉得这张专辑有很多不足之处，比如像在听同名曲和Tulsa jesus freak的时候，就会觉得曲段制作过于重复，从而令听感过于繁重，听两遍就索然无味；其余许多歌曲甚至能听到以往歌曲的影子，比如Wild at heart就特别有How to disappear的感觉在里面，在Yosemite里也能找到和The Blackest day相似的旋律；Lana的假音使用也特别不和谐，一点也不承上启下，特别分离。但听了那么多天把歌词听清后，发现这是情感很充沛真实的一张专辑，每首歌词都写的特别好，初听时的怪异荡然无存，每一首歌都如同在讲述一个故事，那些初听觉得不和谐的假音也越听越有感觉，这几天一直都在循环整张专辑，太美了。

有几首我特别喜欢，第一是White dress，以前我听Lana的歌都没有这种特有代入感的忧愁，这首歌是我第一次感受到这种真切的悲伤感。这种回忆感太强烈了，这首歌给我的感觉就是功成名就的女星在落日黄昏下回忆自己的前生，试想得到了什么，又失去了什么。Lana居然把如此悲伤的一首歌放在专辑第一首，太能激起共鸣了，特别是她写到自己在19岁时做服务生时，画面感很强烈，我想到当年我在佳德扫楼道时，夕阳西下，余晖撒向大地，我从楼道的窗户望出去，眼前能看到的操场，山，楼层，都被微醺的黄昏光浸染，很孤独的回忆，所以听这首歌时内心很纠结，纠结一种丢失抛弃感，是时光丢弃了我，还是我将自己遗弃在时光里。Lana这首歌的男主角也充满神秘感，这个身处唱片行业高层的男人会是谁?Harvey?还是其他人，但听到结尾，好像这些信息都不重要了，因为她已经选择忘记。

第二首是Not all who wander are lost，起初觉得这个名字很奇怪，但这首歌是这张专辑里为数不多第一次听就能让我喜欢的歌，很有Ultraviolence里Is this happiness的影子，我很喜欢Just wanderlust前面Lana轻声哼唱的那一句Hum mmm~应该说这首歌里Lana的低音唱段我都很喜欢。在歌曲后段，制作人也加入了地下蓝丝绒的歌曲Pale blue eyes里的和弦，让这个听感更清新，更有置身海边的感觉。这个歌名在听完整首歌后应该就能解答了，结合前边的歌曲，可以看出，有些人喜欢晃荡于各个角落，各个地方，有些人会试着接触黑暗，尝试禁物，但不是每个人都会迷失，都会走向堕落，只是一种尝试，一种探索，漫游病，尝试病，怎么解释都好。

第三首是Yosemite，这首是专辑里的另类，也是唯一一首没有和Jack Antonoff合作的歌曲，其实这首歌是为Lust for life创作的，但最终没能收入正式专辑，不知道出于什么原因。但从她将这首歌收入这张专辑可以看出，她没有放弃一首好歌。这首歌确实和Lust for life后半段一样，比较光明，比较美好，确实，Lana从Lust for life开始，歌词不再那么阴郁，所展现的情感也更加开朗，这是好事，可以看出她比以往更加得憧憬幸福，在这张专辑里她连女儿的名字都想好了，或许，她已经做好了组建家庭的准备，也期待着获得一个新的身份。

第四首是Dance till we die，我一直很喜欢Lana在专辑里的结尾曲，因为歌词都写得特别棒，虽然这首没有作为结尾曲，但我觉得这是专辑里歌词最有力量的一首。我特别喜欢I went down to the woodside开始这段唱腔，真是神来之笔，这首歌把Lana对美好的憧憬全部展现了出来，我一直不理解Lana为什么在这个周期要回归金发，不再以黑发示人，现在知道了，或许这是她的改变，金发代表阳光，她也不再如以往一般忧郁，内心也更明亮。

这张专辑真是太标准的公路专辑了，Lana不知道在这张说了多少地名，而且大部分是红州，或许这首歌就像她之前发的那首歌，Looking for America，穿越整个美国，找寻追逐自己所想的美国。就像对红楼梦的评价，如果只是讲家族落败，那可能就只是一本精致文学，但如果涉及到家国情怀，那个意义就不一样了。Lana这张专辑究竟有没有这个意义呢，可能还得让她自己来解答。

我会给这张专辑90分，蜜月以后我最喜欢的一张专辑。