#陈先生0595[超话]# 教师节，我也来认识一下当了40年教师的自己
老师是一个群体，一种职业，一个行业，
今天，所有的朋友圈都在为你点赞，为你讴歌，
他们说，你是天底下最光辉的职业，
因为，老师是这辈子最无私的师傅。
毫无保留的传递知识，
不求回报的付出所有，
每天迎着清晨的第一缕阳光，早早走进校园，
他们说你年复一年，伴着夜晚的月亮和灯光。
你不厌其烦，伏案备课，批改作业，从不叫累
他们说，你就像蜡烛，燃烧自己，照亮别人，
他们说，你就像春蚕，默默无闻，倾心奉献，
我听到了，十分感激，热泪盈眶，赶紧收藏。
因为我也是这个群体的一分子，
我感谢社会记得这个群体，尊重知识，尊敬老师，
我问自己，军功章上是不是有我？
因为我也是教师，先是民办教师，后成公办教。
1978年我参加高考，我羡慕教师，我想成为名师，
我毫不犹豫报考师范类，我要为教育奋斗一生，
我从此走上讲台，扎根深山，日复一日，
贫困，简陋，艰辛，教鞭高高举起，轻松放下。
教然后而知困，学然后而知困，做教师并不那么简单！
教师是人类文明的传播者，教育成就未来。
要给学生一滴水，教师先要有一桶水，这叫厚积薄发；
要用教师的一滴水，引出学生一桶水，这叫举一反三！
经师易遇 ，人师难遭，做一个好老师很难很难！
有时，我甚至被一群顽童气到要哭，想放弃，
但我还是重新回到自信，重展笑颜，
因为我不能把情绪带给孩子，带到讲台！
我必须忍受，必须控制，我必须理解孩子，
因为我是老师，我要与学生一起成长，成为朋友，
没有爱就没有教育，教师注定要爱别人的孩子！
学高为师，身正为范，我不可使性子。
我理了理鬓发，我始终微笑，重新执着，
我坚定信念，孜孜以求，我想要做一个名师。
今天，我退休了，我一辈子当教师，无怨无悔！
今天我老了，假如有来生，我还选择当教师。
今天是教师群体的节日，我也荣幸接受社会祝福，
今天，我反省自问，我为曾经的幼稚与过失痛苦，
老师，你像蜡烛，燃烧自己，照亮别人，
老师，你像春蚕，默默无闻，倾心奉献。
教师节，人民祝福你，家长感谢你，学生想念你，
如果你这一生从事的职业是教师，
你就是天底下最光荣的人，人民尊重你！
教师万岁！
陈泰山
老师是一个群体，一种职业，一个行业，
今天，所有的朋友圈都在为你点赞，为你讴歌，
他们说，你是天底下最光辉的职业，
因为，老师是这辈子最无私的师傅。
毫无保留的传递知识，
不求回报的付出所有，
每天迎着清晨的第一缕阳光，早早走进校园，
他们说你年复一年，伴着夜晚的月亮和灯光。
你不厌其烦，伏案备课，批改作业，从不叫累
他们说，你就像蜡烛，燃烧自己，照亮别人，
他们说，你就像春蚕，默默无闻，倾心奉献，
我听到了，十分感激，热泪盈眶，赶紧收藏。
因为我也是这个群体的一分子，
我感谢社会记得这个群体，尊重知识，尊敬老师，
我问自己，军功章上是不是有我？
因为我也是教师，先是民办教师，后成公办教。
1978年我参加高考，我羡慕教师，我想成为名师，
我毫不犹豫报考师范类，我要为教育奋斗一生，
我从此走上讲台，扎根深山，日复一日，
贫困，简陋，艰辛，教鞭高高举起，轻松放下。
教然后而知困，学然后而知困，做教师并不那么简单！
教师是人类文明的传播者，教育成就未来。
要给学生一滴水，教师先要有一桶水，这叫厚积薄发；
要用教师的一滴水，引出学生一桶水，这叫举一反三！
经师易遇 ，人师难遭，做一个好老师很难很难！
有时，我甚至被一群顽童气到要哭，想放弃，
但我还是重新回到自信，重展笑颜，
因为我不能把情绪带给孩子，带到讲台！
我必须忍受，必须控制，我必须理解孩子，
因为我是老师，我要与学生一起成长，成为朋友，
没有爱就没有教育，教师注定要爱别人的孩子！
学高为师，身正为范，我不可使性子。
我理了理鬓发，我始终微笑，重新执着，
我坚定信念，孜孜以求，我想要做一个名师。
今天，我退休了，我一辈子当教师，无怨无悔！
今天我老了，假如有来生，我还选择当教师。
今天是教师群体的节日，我也荣幸接受社会祝福，
今天，我反省自问，我为曾经的幼稚与过失痛苦，
老师，你像蜡烛，燃烧自己，照亮别人，
老师，你像春蚕，默默无闻，倾心奉献。
教师节，人民祝福你，家长感谢你，学生想念你，
如果你这一生从事的职业是教师，
你就是天底下最光荣的人，人民尊重你！
教师万岁！
陈泰山
找到了当时记录的发言原文，分享给所有立志走学术之路的朋友们。傅教授是一位我非常尊敬的学者，她对学术有着广泛的兴趣和永远昂扬的热情。
她的这段话，我在当时就印象非常深刻，这也是我一直内心的感受。不说别的，如果去做律师，每一个法学博士都可以赚大钱。我们都受过多年的法学训练，有扎实的写作能力和表达能力，这在律师中是不会逊色任何人的。但是我们依旧拿着每个月几千块钱的工资，做着没白没黑没有假期没有休息日的工作。为了什么，只不过是为了心中那种在当前社会中显得有些天真的梦想，只是因为学术本身就可以让我们快乐。
【傅郁林：因爱而为的学术生活】
——在2021年“比较民事诉讼法学前沿”（第二期）暑期学校闭幕仪式上的讲话。
从第一届以来，我们就一直严格筛选参与的同学，这其实极大增加了筹备组的各位老师、同学们的工作量。暑期学校作为一个公益性的活动，为什么不直接开放让更多人来受益？这个问题我们纠结了很长时间。但最终我们确定，这个活动的初衷，就是希望它成为一个真正具有学术品质的活动，通过邀请最好的老师，来为最有希望、最有兴趣、最有能力的同学，解读、讲授民事诉讼法学研究心得，希望通过这样的参与，能够对他/她的未来，以及在他/她所能影响的范围内，引入民事诉讼法学的思考——星星之火可以燎原。我们只是把暑期学校做成一群对民诉、对学术真正有兴趣的人“自嗨”的项目就足够了。所以我们一定是要保证学员是真的爱这个学科，真的准备好了——包括良好的知识储备和认真参与的态度。第一届的同学们认真积极的提问、参与和反馈给了我们很大的鼓励，这也是我们能够坚持把暑期学校继续办下去的主要原因。
我祝福在座的同学、青年教师，能够享受学术——享受思考、享受争论、享受阅读、享受写作。只有享受过程，你才能够抵销因为发表、考核等等带给你的挫败和懊丧！如果你追求的只是发表、职称，而无法享受思考和表达的过程，你拿什么来补偿自己年复一年的付出！
还有机会成本。看看我们周围这些优秀的同事们，如果不是留在学术界，他们随便去哪儿赚钱、随便去哪儿做官，都可以在相应领域做到最漂亮。但他们为什么苦巴巴地从“青椒”开始，坐多年冷板凳？因为他们享受学术，享受思考，享受阅读，享受争论。学术本质上是一种孤独寂寞的职业，如果没有对学术本身的爱，其实喝酒、聊天这些附加的快乐都不足以补偿你的付出。大家可能觉得如今我和陈刚教授这个年纪有了一点知名度，经济收入或虚荣心的满足就补偿了多年的付出，但其实这些不足以补偿我们的付出。唯一能够补偿你所有的付出的，是你享受学术。
每一种职业都在喊“5+2、白加黑”，但学者们怎么不喊？谁还记得什么时候是假期？哪里有什么周末？一到周末学者们就到处开会，哼哧哼哧写完文章，拿去凑在一起吵得不可开交，没人管吃管喝甚至自己贴钱都要去，给半小时发言还嫌没吵够！还有我们这样自己筹钱张罗暑期学校的，有这点时间我回去带小孙子不好吗？我回去多睡会儿觉不行？我出去赚点钱不好吗？唯一的答案，就是因为爱！因为你在享受过程！所以同学们，当你准备选择一个职业的时候，首先要问问自己：我真的爱它吗？我真的喜欢吗？就像爱一个人，人生总不免在未来遭遇挫折，如果你不是真的爱TA，你总会找到某种理由来挑剔TA；只有你真的爱TA，你才会克服所有外来的挫折和困难，不那么计较回报——“我爱你，与你无关”。我们很希望做学问不要做得那么苦，学者在寂寞、辛苦之余，可以唱歌跳舞、在一块喝点小酒、去爬山、和兄弟们交流、和家人在一起，用这样的业余生活来补偿学术生活的孤独，但我们更希望工作本身、学术本身能够带来快乐，这才是我们最想要和大家分享的。
其实，无论是北大同学们的筹备，还是来上课的同学们的参与，也是一样。所以我说这个暑期学校就是一个学者或未来学者的“自嗨”的项目。我和筹备组的同学们费心组织活动，就好象你要张罗吃饭、和大家一块去“嗨”，就要有人去查路线、做各种组织活动安排。如果每一届暑期学校，参与的同学当中能有三分之一、二分之一的同学，因此增添对学术的热爱，这件事情就值得继续去做。我们希望能够让一些人看到学术界有这样的一种氛围，让一些正在门里门外徘徊的人觉得民诉法这个学科其实很好玩、这帮人也很好玩，能够让年轻学者们感觉到并不孤独，因为有一批人在想着同样的问题、在做同样的事情，时不时地还可以在一块喝点小酒，实在不行见不了面还可以通过视频在一起“自嗨”好几天……在这个享受学术的前提下，才谈得上研究方法、专业问题研究，才有了从头到尾的热情参与。虽然我们有管理制度，但你们的认真参与绝对不是因为你不得不露个面否则就要被从线上会议里“踢”出，因为这个项目又不发文凭，“踢”出去也没什么损失。但你自己觉得不来参与会有损失，还是因为爱，因为你觉得参与这个活动在智识上、乐趣上能有收益，可以看到一些想法一样或者不一样的在关注同样问题的人。所以，我非常感谢有这么多人，大家聚在一起享受学术、享受提问、享受思考。
我看到有个别同学做学问做得太苦了，不是做学问本身苦，而是因为没有乐趣而煎熬。如果天天做学问做得没有乐趣，我劝你可以换一个职业，因为苦不能支撑你一生，只有乐趣、爱才能支撑你。人生不是为了要单纯做成一件事情，最终还是为了开心和快乐，我想祝福大家能够找到你们的快乐。如果投身学术，学术里肯定有痛苦，想不通一个问题的时候一定会痛苦，文章处处碰壁的时候一定会痛苦，但至少你爱过，你有快乐，这个过程中快乐和痛苦一直交织在一起，而你可以用你的快乐和享受去补偿那些痛苦和打击。这是我特别希望祝福大家的。
她的这段话，我在当时就印象非常深刻，这也是我一直内心的感受。不说别的，如果去做律师，每一个法学博士都可以赚大钱。我们都受过多年的法学训练，有扎实的写作能力和表达能力，这在律师中是不会逊色任何人的。但是我们依旧拿着每个月几千块钱的工资，做着没白没黑没有假期没有休息日的工作。为了什么，只不过是为了心中那种在当前社会中显得有些天真的梦想，只是因为学术本身就可以让我们快乐。
【傅郁林：因爱而为的学术生活】
——在2021年“比较民事诉讼法学前沿”（第二期）暑期学校闭幕仪式上的讲话。
从第一届以来，我们就一直严格筛选参与的同学，这其实极大增加了筹备组的各位老师、同学们的工作量。暑期学校作为一个公益性的活动，为什么不直接开放让更多人来受益？这个问题我们纠结了很长时间。但最终我们确定，这个活动的初衷，就是希望它成为一个真正具有学术品质的活动，通过邀请最好的老师，来为最有希望、最有兴趣、最有能力的同学，解读、讲授民事诉讼法学研究心得，希望通过这样的参与，能够对他/她的未来，以及在他/她所能影响的范围内，引入民事诉讼法学的思考——星星之火可以燎原。我们只是把暑期学校做成一群对民诉、对学术真正有兴趣的人“自嗨”的项目就足够了。所以我们一定是要保证学员是真的爱这个学科，真的准备好了——包括良好的知识储备和认真参与的态度。第一届的同学们认真积极的提问、参与和反馈给了我们很大的鼓励，这也是我们能够坚持把暑期学校继续办下去的主要原因。
我祝福在座的同学、青年教师，能够享受学术——享受思考、享受争论、享受阅读、享受写作。只有享受过程，你才能够抵销因为发表、考核等等带给你的挫败和懊丧！如果你追求的只是发表、职称，而无法享受思考和表达的过程，你拿什么来补偿自己年复一年的付出！
还有机会成本。看看我们周围这些优秀的同事们，如果不是留在学术界，他们随便去哪儿赚钱、随便去哪儿做官，都可以在相应领域做到最漂亮。但他们为什么苦巴巴地从“青椒”开始，坐多年冷板凳？因为他们享受学术，享受思考，享受阅读，享受争论。学术本质上是一种孤独寂寞的职业，如果没有对学术本身的爱，其实喝酒、聊天这些附加的快乐都不足以补偿你的付出。大家可能觉得如今我和陈刚教授这个年纪有了一点知名度，经济收入或虚荣心的满足就补偿了多年的付出，但其实这些不足以补偿我们的付出。唯一能够补偿你所有的付出的，是你享受学术。
每一种职业都在喊“5+2、白加黑”，但学者们怎么不喊？谁还记得什么时候是假期？哪里有什么周末？一到周末学者们就到处开会，哼哧哼哧写完文章，拿去凑在一起吵得不可开交，没人管吃管喝甚至自己贴钱都要去，给半小时发言还嫌没吵够！还有我们这样自己筹钱张罗暑期学校的，有这点时间我回去带小孙子不好吗？我回去多睡会儿觉不行？我出去赚点钱不好吗？唯一的答案，就是因为爱！因为你在享受过程！所以同学们，当你准备选择一个职业的时候，首先要问问自己：我真的爱它吗？我真的喜欢吗？就像爱一个人，人生总不免在未来遭遇挫折，如果你不是真的爱TA，你总会找到某种理由来挑剔TA；只有你真的爱TA，你才会克服所有外来的挫折和困难，不那么计较回报——“我爱你，与你无关”。我们很希望做学问不要做得那么苦，学者在寂寞、辛苦之余，可以唱歌跳舞、在一块喝点小酒、去爬山、和兄弟们交流、和家人在一起，用这样的业余生活来补偿学术生活的孤独，但我们更希望工作本身、学术本身能够带来快乐，这才是我们最想要和大家分享的。
其实，无论是北大同学们的筹备，还是来上课的同学们的参与，也是一样。所以我说这个暑期学校就是一个学者或未来学者的“自嗨”的项目。我和筹备组的同学们费心组织活动，就好象你要张罗吃饭、和大家一块去“嗨”，就要有人去查路线、做各种组织活动安排。如果每一届暑期学校，参与的同学当中能有三分之一、二分之一的同学，因此增添对学术的热爱，这件事情就值得继续去做。我们希望能够让一些人看到学术界有这样的一种氛围，让一些正在门里门外徘徊的人觉得民诉法这个学科其实很好玩、这帮人也很好玩，能够让年轻学者们感觉到并不孤独，因为有一批人在想着同样的问题、在做同样的事情，时不时地还可以在一块喝点小酒，实在不行见不了面还可以通过视频在一起“自嗨”好几天……在这个享受学术的前提下，才谈得上研究方法、专业问题研究，才有了从头到尾的热情参与。虽然我们有管理制度，但你们的认真参与绝对不是因为你不得不露个面否则就要被从线上会议里“踢”出，因为这个项目又不发文凭，“踢”出去也没什么损失。但你自己觉得不来参与会有损失，还是因为爱，因为你觉得参与这个活动在智识上、乐趣上能有收益，可以看到一些想法一样或者不一样的在关注同样问题的人。所以，我非常感谢有这么多人，大家聚在一起享受学术、享受提问、享受思考。
我看到有个别同学做学问做得太苦了，不是做学问本身苦，而是因为没有乐趣而煎熬。如果天天做学问做得没有乐趣，我劝你可以换一个职业，因为苦不能支撑你一生，只有乐趣、爱才能支撑你。人生不是为了要单纯做成一件事情，最终还是为了开心和快乐，我想祝福大家能够找到你们的快乐。如果投身学术，学术里肯定有痛苦，想不通一个问题的时候一定会痛苦，文章处处碰壁的时候一定会痛苦，但至少你爱过，你有快乐，这个过程中快乐和痛苦一直交织在一起，而你可以用你的快乐和享受去补偿那些痛苦和打击。这是我特别希望祝福大家的。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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