美味的咀嚼美味的精致寿司[馋嘴][馋嘴][馋嘴]
主题包括,新闻贴子,食谱,书籍感谢♡
一口咬和醋米parali ...如果很难吃太多Inari的♪
关键是紧紧包裹并将其包裹在包裹中。它很难坍塌,当你切割它时它会剪得很漂亮。
材料 (一卷inari)
油炸(用你选择的食谱或商业产品弄脏)※参考3个过程1张
醋饭※见5个过程约80克
白胡椒,芝麻,大叶,腌三文鱼等如你所愿
#美食治愈系# #美食# #美食VLOG#
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油炸(用你选择的食谱或商业产品弄脏)※参考3个过程1张
醋饭※见5个过程约80克
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一本研究马来半岛,印尼群岛及其它相关地区(约等于所谓的'Nusantara')本土钱币的书籍,作者是荷兰神学及东方学家Henricus Christianus Millies(1810-1868),内容为法语.包括爪哇,苏门答腊,马来半岛,婆罗洲,苏拉威西岛(在本书出版时还叫Celebes)等地区.从钱币的内容及语言可以看到不同历史,文化以及政权的
#鲤鱼跳龙门##写作##小说创作##中国作家#我很小的时候对文字就敏感,曾把母亲年轻时嫁过来随身携带的嫁妆红木箱里的书籍全部偷偷看完,其中的一本曹雪芹著的《红楼梦》看了无数遍。想着自己若是在古代肯定是个文曲星下凡,一定会当个文武双状元。
我对文学的理解是由从小到大看的许许多多文学作品而来,写作对我的文学观并没有什么影响,其实应该反过来说,我的文学观影响我的写作。从我开始写作到现在,十年光景,但是我小时候就认为文学是一个严肃的东西,并且能够打动人。这是一个直观的认识,到现在没有改变。
小时候可能会觉得“什么时候要是自己能写出那些精彩、感人的故事就好了”;慢慢大一些,会有更强烈的表达欲望,“文学”成为我与世界沟通的渠道(因为我本身性格比较内向),我可以通过它发出我的声音;那么到了比较成熟的阶段,我更赞同“文学属于弱者”,作家应是“秉刀斧之笔,具菩萨之心”, 或赞美咏叹或悲悼批判世间的悲欢离合,人世的沧桑疾苦,人性的善恶明暗。同时,这也是创作者修心的过程,由内到外再从外返内,文学的根基在于“人”。
仅从个人创作的角度,我觉得没有任何影响,但是要发表和出版就必须要顾及一些,比如文学期刊对不同风格作品的接纳程度,学者的建议,图书市场的受众面等等。
我觉得从读者那里反馈过来的信息(评价)可以帮助我建构作品,他们从不同角度说出他们的看法,都源自每个人的心性、趣味,好像从我的作品中又重新反射出大千世界,这个感觉特别奇妙。至于“理想读者”,可能就是知己、知音,人生中能遇到几个就很难得。但那种能够给予我特别崭新的解读,让我感受到冲击的读者,我也觉得很“理想”,这甚至可以激发我赋予我下一部作品新的素质。
我认为文学是很包容的,它的边界确实在扩大。但出于私心,我希望未来的文学经典依然像现在这样,摆在书架上,而不是变成什么VR游戏之类。
至于互联网时代的新写作实践,是指九十年代论坛地下独立写作带来的语言、技法变化,还是指微博、网站、论坛等写作载体变化带来的叙事节奏、结构形式的改变?又或是网络小说兴盛蓬勃带来的写作群体的空前扩容,以及对于主流文学审美标准的部分位移?可能每种影响还有所不同。也许无论是载体、传播方式、写作群体和主题的变化,影响切实存在,但是影响多少、持续多久,是否会改变和动摇文学的根本,则很难说,需要更长期的观察。现代文学的边界一直处于流动、消融、原有边界变得不确定的状态,但也是在不断重建、厘清和再次确认的过程中。技术变量、政治力量,不是导致文学坐标变化的最根本,根本依然是来自一个个具体的书写者。
文学经典是什么?也许不是来自于官方的指认,不是奖项和批评家的认定,更不应是课本里僵化的圣座,而是来自于它作为一个基本原型,能够不断被重构、阐释,发现新义,与当代产生共鸣。所以我觉得未来的文学经典,形式也许不同,但是它的面貌一定不会变化——它依然是一种我们尚未书写、未曾发现、但一定存在着的原型和“创意”,它关乎我们的存在,过去和将来,可以给后来者提供持久的慰藉和启迪。程子君
我对文学的理解是由从小到大看的许许多多文学作品而来,写作对我的文学观并没有什么影响,其实应该反过来说,我的文学观影响我的写作。从我开始写作到现在,十年光景,但是我小时候就认为文学是一个严肃的东西,并且能够打动人。这是一个直观的认识,到现在没有改变。
小时候可能会觉得“什么时候要是自己能写出那些精彩、感人的故事就好了”;慢慢大一些,会有更强烈的表达欲望,“文学”成为我与世界沟通的渠道(因为我本身性格比较内向),我可以通过它发出我的声音;那么到了比较成熟的阶段,我更赞同“文学属于弱者”,作家应是“秉刀斧之笔,具菩萨之心”, 或赞美咏叹或悲悼批判世间的悲欢离合,人世的沧桑疾苦,人性的善恶明暗。同时,这也是创作者修心的过程,由内到外再从外返内,文学的根基在于“人”。
仅从个人创作的角度,我觉得没有任何影响,但是要发表和出版就必须要顾及一些,比如文学期刊对不同风格作品的接纳程度,学者的建议,图书市场的受众面等等。
我觉得从读者那里反馈过来的信息(评价)可以帮助我建构作品,他们从不同角度说出他们的看法,都源自每个人的心性、趣味,好像从我的作品中又重新反射出大千世界,这个感觉特别奇妙。至于“理想读者”,可能就是知己、知音,人生中能遇到几个就很难得。但那种能够给予我特别崭新的解读,让我感受到冲击的读者,我也觉得很“理想”,这甚至可以激发我赋予我下一部作品新的素质。
我认为文学是很包容的,它的边界确实在扩大。但出于私心,我希望未来的文学经典依然像现在这样,摆在书架上,而不是变成什么VR游戏之类。
至于互联网时代的新写作实践,是指九十年代论坛地下独立写作带来的语言、技法变化,还是指微博、网站、论坛等写作载体变化带来的叙事节奏、结构形式的改变?又或是网络小说兴盛蓬勃带来的写作群体的空前扩容,以及对于主流文学审美标准的部分位移?可能每种影响还有所不同。也许无论是载体、传播方式、写作群体和主题的变化,影响切实存在,但是影响多少、持续多久,是否会改变和动摇文学的根本,则很难说,需要更长期的观察。现代文学的边界一直处于流动、消融、原有边界变得不确定的状态,但也是在不断重建、厘清和再次确认的过程中。技术变量、政治力量,不是导致文学坐标变化的最根本,根本依然是来自一个个具体的书写者。
文学经典是什么?也许不是来自于官方的指认,不是奖项和批评家的认定,更不应是课本里僵化的圣座,而是来自于它作为一个基本原型,能够不断被重构、阐释,发现新义,与当代产生共鸣。所以我觉得未来的文学经典,形式也许不同,但是它的面貌一定不会变化——它依然是一种我们尚未书写、未曾发现、但一定存在着的原型和“创意”,它关乎我们的存在,过去和将来,可以给后来者提供持久的慰藉和启迪。程子君
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