#灵感生活# 有趣的壁纸设计：工艺美术大师的自然法则——Morris&Co.
说到Morris&Co.，就不得不提他的创始人、工艺美术运动开创者之一——威廉·莫里斯（William Morris）。有着诗人、设计师、艺术家身份的他一生创作了无数著名又优秀的作品，壁纸设计就是其中之一。
受英国著名艺术家约翰·拉斯金（John Ruskin）“师承自然、忠实于传统材料”的影响，莫里斯的设计作品多以植物为题材，带有浓厚的自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，至今仍在Morris&Co.公司延续。
比较“明星款”的产品Arbutus以低饱和度的色彩能使用在不同风格的空间中，百搭又复古，且有多种颜色可供选择。
该系列是1913年第一次世界大战前夕由Morris公司设计工作室的成员Kathleen Kersey设计。完美地呈现了Morris公司的风格，这是Kersey为壁纸创作的两种图案之一。
Strawberry Thief则是Morris&Co.公司最知名的布料，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。
虽然莫里斯创作的大多数墙纸的风格色系都较为浓郁，但莫里斯认为只要纹样足够精美，大尺度的图案不仅适合大房间，甚至可以使小房间更显宁静。
点击链接阅读全文，了解更多相关信息https://t.cn/A6IFQZvl
说到Morris&Co.，就不得不提他的创始人、工艺美术运动开创者之一——威廉·莫里斯（William Morris）。有着诗人、设计师、艺术家身份的他一生创作了无数著名又优秀的作品，壁纸设计就是其中之一。
受英国著名艺术家约翰·拉斯金（John Ruskin）“师承自然、忠实于传统材料”的影响，莫里斯的设计作品多以植物为题材，带有浓厚的自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，至今仍在Morris&Co.公司延续。
比较“明星款”的产品Arbutus以低饱和度的色彩能使用在不同风格的空间中，百搭又复古，且有多种颜色可供选择。
该系列是1913年第一次世界大战前夕由Morris公司设计工作室的成员Kathleen Kersey设计。完美地呈现了Morris公司的风格，这是Kersey为壁纸创作的两种图案之一。
Strawberry Thief则是Morris&Co.公司最知名的布料，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。
虽然莫里斯创作的大多数墙纸的风格色系都较为浓郁，但莫里斯认为只要纹样足够精美，大尺度的图案不仅适合大房间，甚至可以使小房间更显宁静。
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#艺术公开课##台故遺珠─大阪市立美術館珍藏書畫# 11、12
秋江寒林
9世紀以來，荊浩（約850-911）、關仝（約907-960）、李成（916-967） 、范寬（960-1279）等人根據華北的地理景觀進行創作，逐漸開創了具有荒寒、枯寂、清冽等地區特色的北方山水畫。他們通過師承和個人的天才，不斷觀察自然，不斷對技法和構圖進行探索，終於讓山水畫的本質超越視覺的形象，成為畫家表現心靈與自然對話的結果。這些優秀的北宋山水畫作反映著人類對生命和宇宙的感悟，畫面中的題材、形式、技巧也因此被賦予人文和哲學色彩，並對日後山水畫的發展產生領導和啟示作用。「秋江寒林」這類畫面，正是其中代表。
Q:這兩張畫在構圖、題材、技法等方面有那些相同和差異呢？
A:這兩件作品在畫面的下半段都是以俯視角度構圖，畫江水與江岸呈連續Z字形，緩緩延伸的「平遠」空間感。但是〈寒林待渡圖〉不畫高山和峽谷，〈秋江漁艇圖〉則在江水兩岸畫出前後重疊的層層高山，強調「平遠」結合「深遠」的構圖。
在描繪人與自然的關係方面，它們同樣繼承北宋山水畫的傳統，以枯木寒林、秋江野水作為畫面主角，並在荒寒大地中點綴少量行旅、野渡等活動。人物的比例很小，但行筆簡快，形象鮮明，更能襯托北方山水的肅穆與壯闊。
在表現技法方面，如遠方山石都強調用墨線描繪輪廓和裂縫，並以淡墨烘染層次感，比較少用皴法（線條）來描繪山石的體積感和重量感。因為輪廓線和裂縫非常明顯，畫中山石的層次感比較接近一片片紙張堆疊的效果。
秋江寒林
它們也都愛用墨色很深，尖銳而劇烈轉折的線條，描繪老樹和枯枝在寒冬中乾枯、硬挺的質感。但是〈寒林待渡圖〉的老松挺立岸邊，是巨大又醒目的形象。〈秋江漁艇圖〉前景的老樹則被江水淹沒，形成強烈對比。
11宋人 秋江漁艇圖
大阪市立美術館藏
本幅描繪秋季山川景致，水岸、巨石間喬木林立，樹葉部分轉紅，蟹爪般的枯枝迂屈其間。江面寸許漁艇，對照出山川之壯麗雄偉，也營造出垂釣文士的閒適自得。層層退卻變化的岩岸帶出闊遠效果，山石上勁挺的墨黑輪廓線、淡墨塑造的山體結構與若有似無的煙嵐、山頭造型表現等，顯示此為雜揉五代、北宋多家風格的作品。
12宋人 寒林待渡
台北故宮博物院藏
華北地區在五代、北宋之際盛行寒林題材的山水畫，尤以李成（916-967）及其開創之「寒林平遠」畫題為代表。
本幅描繪寒荒郊野以及行旅、渡船，暈染的處理，烘托出畫中霜天雪色的冷冽。近景縮小的樹叢與提高的視角，使畫面聚焦於後方清曠蕭疏的平原與行旅活動。從坡石樹木的皴染與構圖來看，應為南宋以後受李、郭一派影響的作品。
秋江寒林
9世紀以來，荊浩（約850-911）、關仝（約907-960）、李成（916-967） 、范寬（960-1279）等人根據華北的地理景觀進行創作，逐漸開創了具有荒寒、枯寂、清冽等地區特色的北方山水畫。他們通過師承和個人的天才，不斷觀察自然，不斷對技法和構圖進行探索，終於讓山水畫的本質超越視覺的形象，成為畫家表現心靈與自然對話的結果。這些優秀的北宋山水畫作反映著人類對生命和宇宙的感悟，畫面中的題材、形式、技巧也因此被賦予人文和哲學色彩，並對日後山水畫的發展產生領導和啟示作用。「秋江寒林」這類畫面，正是其中代表。
Q:這兩張畫在構圖、題材、技法等方面有那些相同和差異呢？
A:這兩件作品在畫面的下半段都是以俯視角度構圖，畫江水與江岸呈連續Z字形，緩緩延伸的「平遠」空間感。但是〈寒林待渡圖〉不畫高山和峽谷，〈秋江漁艇圖〉則在江水兩岸畫出前後重疊的層層高山，強調「平遠」結合「深遠」的構圖。
在描繪人與自然的關係方面，它們同樣繼承北宋山水畫的傳統，以枯木寒林、秋江野水作為畫面主角，並在荒寒大地中點綴少量行旅、野渡等活動。人物的比例很小，但行筆簡快，形象鮮明，更能襯托北方山水的肅穆與壯闊。
在表現技法方面，如遠方山石都強調用墨線描繪輪廓和裂縫，並以淡墨烘染層次感，比較少用皴法（線條）來描繪山石的體積感和重量感。因為輪廓線和裂縫非常明顯，畫中山石的層次感比較接近一片片紙張堆疊的效果。
秋江寒林
它們也都愛用墨色很深，尖銳而劇烈轉折的線條，描繪老樹和枯枝在寒冬中乾枯、硬挺的質感。但是〈寒林待渡圖〉的老松挺立岸邊，是巨大又醒目的形象。〈秋江漁艇圖〉前景的老樹則被江水淹沒，形成強烈對比。
11宋人 秋江漁艇圖
大阪市立美術館藏
本幅描繪秋季山川景致，水岸、巨石間喬木林立，樹葉部分轉紅，蟹爪般的枯枝迂屈其間。江面寸許漁艇，對照出山川之壯麗雄偉，也營造出垂釣文士的閒適自得。層層退卻變化的岩岸帶出闊遠效果，山石上勁挺的墨黑輪廓線、淡墨塑造的山體結構與若有似無的煙嵐、山頭造型表現等，顯示此為雜揉五代、北宋多家風格的作品。
12宋人 寒林待渡
台北故宮博物院藏
華北地區在五代、北宋之際盛行寒林題材的山水畫，尤以李成（916-967）及其開創之「寒林平遠」畫題為代表。
本幅描繪寒荒郊野以及行旅、渡船，暈染的處理，烘托出畫中霜天雪色的冷冽。近景縮小的樹叢與提高的視角，使畫面聚焦於後方清曠蕭疏的平原與行旅活動。從坡石樹木的皴染與構圖來看，應為南宋以後受李、郭一派影響的作品。
道教讲“道法自然”，祖师传经的目的在于把自己得道修真的法门传述给后人听，希望后来者可以以此为鉴。
在道教传统中认为，每一位修真的祖师都是值得敬重的，并非只有自己家的师承是真法门。学道，最重要的一点是要明白“自然”。以今人的眼光去看祖师的言行，是非评判的时代标准早已产生变化，又如何能说清楚究竟谁真谁假呢？
既然是在参悟天地大道，便应该明白万事万物的产生都是道化的结果。你先入为主的经本讲说的是道，再看其他法门时其讲说的也是道，只不过可道非道、可名非名，为何非要执念于究竟谁才是正宗呢？
这样毫无意义的想法与修行无关，仍只是逃不过名利的圈子罢了。
奉道之人要有一颗包容和兼爱的心，既能看到彼此间的不同，同时又把着眼点落在同一之道上
在道教传统中认为，每一位修真的祖师都是值得敬重的，并非只有自己家的师承是真法门。学道，最重要的一点是要明白“自然”。以今人的眼光去看祖师的言行，是非评判的时代标准早已产生变化，又如何能说清楚究竟谁真谁假呢？
既然是在参悟天地大道，便应该明白万事万物的产生都是道化的结果。你先入为主的经本讲说的是道，再看其他法门时其讲说的也是道，只不过可道非道、可名非名，为何非要执念于究竟谁才是正宗呢？
这样毫无意义的想法与修行无关，仍只是逃不过名利的圈子罢了。
奉道之人要有一颗包容和兼爱的心，既能看到彼此间的不同，同时又把着眼点落在同一之道上
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