《在最美的清秋，感悟一叶人生》第三十三天 信美东方第一州——青州 （10月3日）
我是多么的幸运。秋天，多少向往远方的心被禁锢在咫尺之地。我却能摘下远方的云朵，我知道红枫还在枝头喧闹，那一抹银杏叶片还没有艳黄。
我还在路上，我来到了一个令我心动的地方——青州。青州上下五千年，犹如一幅斑驳灿烂的历史画卷，浓缩了中华文明博大精深的文化底蕴。
“面山负海古诸侯，信美东方第一州。”大文豪苏辙的诗给古青州作了全面而中肯的概括。在海岱间这片广袤富饶的土地上，人类世代相传，文化绵延不息。关于青州古城，可说的太多，古城很大，不可能一一走过，我选择了自己感兴趣的几处，选择我关注的介绍给你。
偶园：偶园，位于青州市偶园街197号，是清朝康熙年间文华殿大学士兼刑部尚书冯溥的私家花园，当地人称为“冯家花园”。因为冯溥在京城为官时住在万柳园，所以他就将皇帝赐给他在青州的宅第称为“偶园”，取“无独有偶”之意。
欧阳修纪念馆：位于青州古城阜财门内东侧马道北，李成纪念馆东侧，面积991.7平方米。原来是欧阳修在青州为官时起居之地，为宋式建筑。内有四个主题展馆及泷冈阡表碑等。
欧阳修熙宁元年八月至熙宁三年四月，以兵部尚书知青州，奉行“宽简而不扰”的施政方针。后因擅自废止“青苗法”而获罪。第一展厅主要展示欧阳修在青州醉意山水的场景，他在青州的施政方针，以及他与青州山水、青州鞓红牡丹、青州砚的不解之缘；第二展厅主要展示欧阳修的文学成就和书法艺术；第三展厅主要展示欧阳修在金石学方面的成就，以及青州金石学的发展，展示青州金石藏品；第四展厅主要复原宋代书斋场景。门票10元，在这里慢慢走来，重温一代文宗的性情，向先贤致敬。
范公亭公园：始建于北宋。北宋皇佑四年，范仲淹病逝于赴颖州途中。人们感念范公，就把“醴泉”叫做“范公井”，把亭子叫做“范公亭”。范公祠居中，内有范仲淹塑像；富公祠和欧阳公祠故址均在城西瀑水涧之侧，明末皆移建于范公祠左右，统称“三贤祠”。公园包括范公亭和李清照故居、洋溪湖、永济桥墩和满心亭等景致，这里地势低洼，绿树成荫，南阳河穿流其间。央视版《西游记》计收猪八戒曾在此取景拍摄。来这里，就是为了范仲淹、欧阳修、李清照，可以李清照纪念祠和三贤祠两者大门紧闭，我一番崇拜和敬慕无以寄托。回家重温“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，更多的了解清瘦着，楞角着，神秘着的千古绝世的才女。
青州博物馆：重点介绍镇馆之宝。在龙兴寺佛教造像精品厅内，由于佛像在造型和神态上与众不同，展示出了别具一格的“青州风格”，龙兴寺佛像是青州博物馆的镇馆之宝之一，由于各种原因，佛像都有不同程度的破损，被誉为“东方维纳斯”的龙兴寺石刻也陈列其中。
青州是古代路上丝绸之路与海上丝绸之路的重要交汇点，因此青州佛教造像的艺术风格，独特鲜明，主要表现在佛像的嫣然一笑以及北魏时的高浮雕背屏、北齐时的“曹衣出水”式单体圆雕上。近年来，这批佛像应邀巡展于美、英、日、德及港台等海内外各大博物馆，被誉为“世界上飞得最远的佛像”。这个佛像博物馆是我驻足时间最长的一个地方，对着佛像，听着公众号的详细介绍，虽然馆內闷热难当，人潮汹涌，我还是坚持看完，虽然什么也不懂，但是看着微笑玲珑的佛们，内心平静又喜爱。佛缘一点点在积累……
博物馆古代书画精品厅内，珍藏着另外一件镇馆之宝——赵秉忠状元卷。这是青州人赵秉忠于明朝万历年间考中状元的殿试卷，是明代以前唯一存在的状元卷。赵秉忠当时只有25岁，可谓风华正茂。状元卷为21折册页，通高47.6厘米，每折宽14.1厘米，天头8.6厘米，地脚为3.3厘米，中间行文高35.7厘米。状元卷分前后两大部分，前一部分是作者及其上三代的简历，按规定为毛笔仿宋体书写，共4行。首折上方有篆书“礼部之印”四字方印，这一部分是弥封的，封条上盖有“弥封关防”的水印。后一部分为正文，正文共15折册页，每折6行，全文共2460字，用馆阁体小楷写成。试卷首页右上角顶天头有万历皇帝的朱书“第一甲第一名”六个大字。正文之后是大学士及礼部尚书，兵部尚书，户部尚书等9位阅卷官的官职和姓名。
除此之外，宜子孙玉璧也是镇馆之宝之一，它出自东汉时期，通高20.5厘米，1982年在青州谭坊镇马家冢子出土。宜子孙玉璧玉质温润，玉材罕见，璧肉内区饰蒲纹一周，并有158个乳丁，外区饰蟠螭纹。出廓上方镂雕双龙纽，纽中央透雕篆书“宜子孙”三字，取“子子孙孙宜室宜家”之意。（这个没有看到！疏忽了。）
青州古城的万年桥、宋城、大槐树下水煎包等都很有意思，就不一一介绍了。
这个秋天，有太多的偶遇，有些机缘是必须珍惜的。随意走近的这个青州又打开了一扇窗。看到了不同的景致。是呀，我感恩所有的遇见。有了这些积累，我渴望能够闲看秋花，浅笑流年，不念过往，不畏将来，余生安暖。
#与大美河山一起出发#
我是多么的幸运。秋天，多少向往远方的心被禁锢在咫尺之地。我却能摘下远方的云朵，我知道红枫还在枝头喧闹，那一抹银杏叶片还没有艳黄。
我还在路上，我来到了一个令我心动的地方——青州。青州上下五千年，犹如一幅斑驳灿烂的历史画卷，浓缩了中华文明博大精深的文化底蕴。
“面山负海古诸侯，信美东方第一州。”大文豪苏辙的诗给古青州作了全面而中肯的概括。在海岱间这片广袤富饶的土地上，人类世代相传，文化绵延不息。关于青州古城，可说的太多，古城很大，不可能一一走过，我选择了自己感兴趣的几处，选择我关注的介绍给你。
偶园：偶园，位于青州市偶园街197号，是清朝康熙年间文华殿大学士兼刑部尚书冯溥的私家花园，当地人称为“冯家花园”。因为冯溥在京城为官时住在万柳园，所以他就将皇帝赐给他在青州的宅第称为“偶园”，取“无独有偶”之意。
欧阳修纪念馆：位于青州古城阜财门内东侧马道北，李成纪念馆东侧，面积991.7平方米。原来是欧阳修在青州为官时起居之地，为宋式建筑。内有四个主题展馆及泷冈阡表碑等。
欧阳修熙宁元年八月至熙宁三年四月，以兵部尚书知青州，奉行“宽简而不扰”的施政方针。后因擅自废止“青苗法”而获罪。第一展厅主要展示欧阳修在青州醉意山水的场景，他在青州的施政方针，以及他与青州山水、青州鞓红牡丹、青州砚的不解之缘；第二展厅主要展示欧阳修的文学成就和书法艺术；第三展厅主要展示欧阳修在金石学方面的成就，以及青州金石学的发展，展示青州金石藏品；第四展厅主要复原宋代书斋场景。门票10元，在这里慢慢走来，重温一代文宗的性情，向先贤致敬。
范公亭公园：始建于北宋。北宋皇佑四年，范仲淹病逝于赴颖州途中。人们感念范公，就把“醴泉”叫做“范公井”，把亭子叫做“范公亭”。范公祠居中，内有范仲淹塑像；富公祠和欧阳公祠故址均在城西瀑水涧之侧，明末皆移建于范公祠左右，统称“三贤祠”。公园包括范公亭和李清照故居、洋溪湖、永济桥墩和满心亭等景致，这里地势低洼，绿树成荫，南阳河穿流其间。央视版《西游记》计收猪八戒曾在此取景拍摄。来这里，就是为了范仲淹、欧阳修、李清照，可以李清照纪念祠和三贤祠两者大门紧闭，我一番崇拜和敬慕无以寄托。回家重温“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，更多的了解清瘦着，楞角着，神秘着的千古绝世的才女。
青州博物馆：重点介绍镇馆之宝。在龙兴寺佛教造像精品厅内，由于佛像在造型和神态上与众不同，展示出了别具一格的“青州风格”，龙兴寺佛像是青州博物馆的镇馆之宝之一，由于各种原因，佛像都有不同程度的破损，被誉为“东方维纳斯”的龙兴寺石刻也陈列其中。
青州是古代路上丝绸之路与海上丝绸之路的重要交汇点，因此青州佛教造像的艺术风格，独特鲜明，主要表现在佛像的嫣然一笑以及北魏时的高浮雕背屏、北齐时的“曹衣出水”式单体圆雕上。近年来，这批佛像应邀巡展于美、英、日、德及港台等海内外各大博物馆，被誉为“世界上飞得最远的佛像”。这个佛像博物馆是我驻足时间最长的一个地方，对着佛像，听着公众号的详细介绍，虽然馆內闷热难当，人潮汹涌，我还是坚持看完，虽然什么也不懂，但是看着微笑玲珑的佛们，内心平静又喜爱。佛缘一点点在积累……
博物馆古代书画精品厅内，珍藏着另外一件镇馆之宝——赵秉忠状元卷。这是青州人赵秉忠于明朝万历年间考中状元的殿试卷，是明代以前唯一存在的状元卷。赵秉忠当时只有25岁，可谓风华正茂。状元卷为21折册页，通高47.6厘米，每折宽14.1厘米，天头8.6厘米，地脚为3.3厘米，中间行文高35.7厘米。状元卷分前后两大部分，前一部分是作者及其上三代的简历，按规定为毛笔仿宋体书写，共4行。首折上方有篆书“礼部之印”四字方印，这一部分是弥封的，封条上盖有“弥封关防”的水印。后一部分为正文，正文共15折册页，每折6行，全文共2460字，用馆阁体小楷写成。试卷首页右上角顶天头有万历皇帝的朱书“第一甲第一名”六个大字。正文之后是大学士及礼部尚书，兵部尚书，户部尚书等9位阅卷官的官职和姓名。
除此之外，宜子孙玉璧也是镇馆之宝之一，它出自东汉时期，通高20.5厘米，1982年在青州谭坊镇马家冢子出土。宜子孙玉璧玉质温润，玉材罕见，璧肉内区饰蒲纹一周，并有158个乳丁，外区饰蟠螭纹。出廓上方镂雕双龙纽，纽中央透雕篆书“宜子孙”三字，取“子子孙孙宜室宜家”之意。（这个没有看到！疏忽了。）
青州古城的万年桥、宋城、大槐树下水煎包等都很有意思，就不一一介绍了。
这个秋天，有太多的偶遇，有些机缘是必须珍惜的。随意走近的这个青州又打开了一扇窗。看到了不同的景致。是呀，我感恩所有的遇见。有了这些积累，我渴望能够闲看秋花，浅笑流年，不念过往，不畏将来，余生安暖。
#与大美河山一起出发#
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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（图片均来源于网络，侵删）
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