【北京嘉德艺术中心举办“生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展”】陈东升于1993年创办了中国第一家具有国际概念的中国嘉德拍卖，而后成立的泰康保险集团也被刻上了艺术烙印。泰康保险集团在中国当代艺术市场尚未成熟的2001年便支持当代艺术与年轻艺术家；2003年成立了国内唯一由大型金融企业创办的非营利艺术机构“泰康空间”。目前，泰康保险集团成功举办过四次大型收藏展，投入艺术公益资金累积超过4000万元，支持艺术家和学者1000余人次，举办公益展览和活动200余场，发布艺术出版物50余本，累计覆盖观众45万人次。
泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升在“生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展”上
泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升在“生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展”上
#画仙兔子的画室# （画仙兔子的画室17）
【画家，就是坐在家里画画的人】我们这个职业说来尴尬，如果你跟别人说我是画画的，别人会说你给我画个（不想付钱）。如果你说我是艺术家，别人会笑（脸上保持崇拜）。如果你说我是画家，相对保险一点。其实画家，就是在家画画的人，全年无休收入不稳，朋友嘲笑家人远离多么现实。画室水表一直在转，修了无数次，昨天我跑到水厂问那的师傅，师傅说你回去打开所有放水，把气排出来试试。跑到家照做，果然听到一声叹息，好了。原来水管也有憋屈的时候，我又跑到水厂谢谢师傅，他或许觉得我很可笑或可爱或无奈，跟我说这点小事没关系。我一路走回来雷声雨声不见雨，笑笑对着天说：再也不用担心漏水，书画不会被淹，今晚可以早点睡了。放心，我会好好的。
【画家，就是坐在家里画画的人】我们这个职业说来尴尬，如果你跟别人说我是画画的，别人会说你给我画个（不想付钱）。如果你说我是艺术家，别人会笑（脸上保持崇拜）。如果你说我是画家，相对保险一点。其实画家，就是在家画画的人，全年无休收入不稳，朋友嘲笑家人远离多么现实。画室水表一直在转，修了无数次，昨天我跑到水厂问那的师傅，师傅说你回去打开所有放水，把气排出来试试。跑到家照做，果然听到一声叹息，好了。原来水管也有憋屈的时候，我又跑到水厂谢谢师傅，他或许觉得我很可笑或可爱或无奈，跟我说这点小事没关系。我一路走回来雷声雨声不见雨，笑笑对着天说：再也不用担心漏水，书画不会被淹，今晚可以早点睡了。放心，我会好好的。
【生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展】
“生命惊奇”来源于泰康收藏十余年的积累，有50多位艺术家参加此次展览。该展览汇集远至良渚文化期、近至当代的七十余件艺术作品，融合古董、绘画、雕塑、摄影、新媒体装置等多种媒介类型；在策展思路上打破传统历史分期与媒介分野，以艺术家对“人”的观察与表达为核心组织展览叙事，力图在内容上引起观众对生命遭遇的惊叹与共鸣。
“生命惊奇”是泰康收藏继2011年于中国美术馆首度亮相，2015年武汉大学万林艺术博物馆呈现编年脉络，2019年以机构为主体、以收藏为生产力，集中展示1942年以来的历史性人文景观之后，第四次同公众见面。和以往几次收藏展相比，作为泰康美术馆开馆前夕的又一次预演，“生命惊奇”所选作品的时间跨度最长且主题最为集中，包括古董奇珍、传统绘画和现当代艺术等类别，其中有超过百分之五十为首次披露。
此次展览与摄影有关的参展作品有五件（组），作品涵盖了从1980年代到21世纪初的艺术家作品及照相馆肖像，从中也可看出泰康对于中国本土当代摄影作品收藏的一些方向。
昆明春城照相馆等拍摄的肖像照（1980s）
1980年代云南省各级照相馆及摄影机构拍摄的肖像照集合，应为当时全省照相馆业评比竞赛所送的样片。影集收录了不同年龄、不同民族、不同职业的人群的182张大尺幅肖像照。总体来说，影集中的人物面部大都与镜头呈45度角，眼神向上望向远方，传达着他们对于自己生活与外部世界的想象，体现了1980年代昆明照相业的主流风格与当时人们的审美趣味。
韩磊的早期摄影作品（1989/1999）
在韩磊开始拍照片的时候，中国摄影界正从“文革”中苏醒过来，把镜头对准底层社会与展现一个朝气蓬勃的时代成为当时摄影界的两大潮流。在本次展览中有两幅韩磊拍摄于1990年前后的黑白照片，画面上的人物是戴厚厚的深度近视眼镜、牙齿不整的打花伞青年和大雪中聚集在一起的人们。这些看上去不美的人物在韩磊的照片中比比皆是，这些人物与所处的空间有一种说不出的心理上微妙的紧张，韩磊记录的“现实”其实是摄影图像中显示出的那种张力。
海波《终身纪念》（1999）
《终身纪念》是海波父母的结婚纪念照。在很小的时候，海波就经常看父母的这张结婚纪念照。长大了，经历的多了反倒困惑也多了，他不知道婚姻中的“终身纪念”是喜剧还是悲剧。于是，海波请父母再次摆出了原始照片中相同的姿势，通过父母表情和服饰的变化，再现了父母几十年的婚姻所折射出的情感痕迹。这种并置成为联接断裂的时间的桥梁，不仅触及回忆的过往，也与现实紧密关联。
张培力《连续翻拍25次》（2004）
摄影装置《连续翻拍25次》中，张培力拍摄了一个微笑的“农民”形象（选自1970年的《人民画报》），将它带到巴黎后，再让一位摄影师制作了25份连续的拷贝。由此，黑白图像变得越来越具有颗粒状、斑驳和抽象的效果，直到图像渐渐消失。这件作品一字排开展示，说明了从清晰的原件到最终的“复印件”的过程。通过重复将图像的视觉内容抽空，从而使图像的所承载的符号化象征隐现。
曹斐《我的未来不是梦》（2006）
曹斐的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片的拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。2006年，为了创作“谁的乌托邦”系列作品，曹斐在中国佛山的一家照明厂逗留了近半年，与20名工人近距离接触。“我的未来不是梦”是这个系列的其中一个部分。作品夹杂着诗意、幽默与苦涩，体现了激情梦想与黯淡现实之间的冲撞，并呈现了浪漫主义情绪与工业生产的灰色美学之间的微妙关系。
展期：2021.8.22 - 10.8
地点：嘉德艺术中心B1层
地址：北京市东城区王府井大街1号
开放时间：每周二至周日 10:00-18:00
“生命惊奇”来源于泰康收藏十余年的积累，有50多位艺术家参加此次展览。该展览汇集远至良渚文化期、近至当代的七十余件艺术作品，融合古董、绘画、雕塑、摄影、新媒体装置等多种媒介类型；在策展思路上打破传统历史分期与媒介分野，以艺术家对“人”的观察与表达为核心组织展览叙事，力图在内容上引起观众对生命遭遇的惊叹与共鸣。
“生命惊奇”是泰康收藏继2011年于中国美术馆首度亮相，2015年武汉大学万林艺术博物馆呈现编年脉络，2019年以机构为主体、以收藏为生产力，集中展示1942年以来的历史性人文景观之后，第四次同公众见面。和以往几次收藏展相比，作为泰康美术馆开馆前夕的又一次预演，“生命惊奇”所选作品的时间跨度最长且主题最为集中，包括古董奇珍、传统绘画和现当代艺术等类别，其中有超过百分之五十为首次披露。
此次展览与摄影有关的参展作品有五件（组），作品涵盖了从1980年代到21世纪初的艺术家作品及照相馆肖像，从中也可看出泰康对于中国本土当代摄影作品收藏的一些方向。
昆明春城照相馆等拍摄的肖像照（1980s）
1980年代云南省各级照相馆及摄影机构拍摄的肖像照集合，应为当时全省照相馆业评比竞赛所送的样片。影集收录了不同年龄、不同民族、不同职业的人群的182张大尺幅肖像照。总体来说，影集中的人物面部大都与镜头呈45度角，眼神向上望向远方，传达着他们对于自己生活与外部世界的想象，体现了1980年代昆明照相业的主流风格与当时人们的审美趣味。
韩磊的早期摄影作品（1989/1999）
在韩磊开始拍照片的时候，中国摄影界正从“文革”中苏醒过来，把镜头对准底层社会与展现一个朝气蓬勃的时代成为当时摄影界的两大潮流。在本次展览中有两幅韩磊拍摄于1990年前后的黑白照片，画面上的人物是戴厚厚的深度近视眼镜、牙齿不整的打花伞青年和大雪中聚集在一起的人们。这些看上去不美的人物在韩磊的照片中比比皆是，这些人物与所处的空间有一种说不出的心理上微妙的紧张，韩磊记录的“现实”其实是摄影图像中显示出的那种张力。
海波《终身纪念》（1999）
《终身纪念》是海波父母的结婚纪念照。在很小的时候，海波就经常看父母的这张结婚纪念照。长大了，经历的多了反倒困惑也多了，他不知道婚姻中的“终身纪念”是喜剧还是悲剧。于是，海波请父母再次摆出了原始照片中相同的姿势，通过父母表情和服饰的变化，再现了父母几十年的婚姻所折射出的情感痕迹。这种并置成为联接断裂的时间的桥梁，不仅触及回忆的过往，也与现实紧密关联。
张培力《连续翻拍25次》（2004）
摄影装置《连续翻拍25次》中，张培力拍摄了一个微笑的“农民”形象（选自1970年的《人民画报》），将它带到巴黎后，再让一位摄影师制作了25份连续的拷贝。由此，黑白图像变得越来越具有颗粒状、斑驳和抽象的效果，直到图像渐渐消失。这件作品一字排开展示，说明了从清晰的原件到最终的“复印件”的过程。通过重复将图像的视觉内容抽空，从而使图像的所承载的符号化象征隐现。
曹斐《我的未来不是梦》（2006）
曹斐的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片的拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。2006年，为了创作“谁的乌托邦”系列作品，曹斐在中国佛山的一家照明厂逗留了近半年，与20名工人近距离接触。“我的未来不是梦”是这个系列的其中一个部分。作品夹杂着诗意、幽默与苦涩，体现了激情梦想与黯淡现实之间的冲撞，并呈现了浪漫主义情绪与工业生产的灰色美学之间的微妙关系。
展期：2021.8.22 - 10.8
地点：嘉德艺术中心B1层
地址：北京市东城区王府井大街1号
开放时间：每周二至周日 10:00-18:00
✋热门推荐