新中国成立初期的马克思主义大众化——国画大师蒋兆和创作的列宁题材国画（艺术系列）
蒋兆和创作了多幅列宁题材的国画，其创作的《全世界的妇女们在列宁的旗帜下奋勇迈进》尤具现实意义。1960年4月22日，为纪念列宁诞辰九十周年，《红旗》杂志编辑部发表的《列宁主义万岁》、《人民日报》发表的《沿着伟大列宁的道路前进》，提出了高举列宁的革命旗帜，批判“现代修正主义”的问题。在这样的历史背景下，蒋兆和响应党中央号召，同时为庆祝国际妇女劳动节成立50周年，蒋兆和特创作了《全世界的妇女们在列宁的旗帜下奋勇迈进》。从这幅画中可以看出他在文艺思想方面和水墨人物画技法方面所做出的努力，契合了时代的政治主题。该画描绘庆祝国际妇女节成立五十周年的画面，列宁与红旗象征太阳的光辉，引领妇女们奋勇前进。在技法方面，人物衣纹、服装方面运用了中国传统的“白描”，而在塑造人物的身体结构等方面时吸取了西方“素描”的优点。二者相得益彰，人物栩栩如生。
蒋兆和创作了多幅列宁题材的国画，其创作的《全世界的妇女们在列宁的旗帜下奋勇迈进》尤具现实意义。1960年4月22日，为纪念列宁诞辰九十周年，《红旗》杂志编辑部发表的《列宁主义万岁》、《人民日报》发表的《沿着伟大列宁的道路前进》，提出了高举列宁的革命旗帜，批判“现代修正主义”的问题。在这样的历史背景下，蒋兆和响应党中央号召，同时为庆祝国际妇女劳动节成立50周年，蒋兆和特创作了《全世界的妇女们在列宁的旗帜下奋勇迈进》。从这幅画中可以看出他在文艺思想方面和水墨人物画技法方面所做出的努力，契合了时代的政治主题。该画描绘庆祝国际妇女节成立五十周年的画面，列宁与红旗象征太阳的光辉，引领妇女们奋勇前进。在技法方面，人物衣纹、服装方面运用了中国传统的“白描”，而在塑造人物的身体结构等方面时吸取了西方“素描”的优点。二者相得益彰，人物栩栩如生。
1992年，美国电影界的群戏大师罗伯特·奥特曼带来了一部围绕制片厂时代下制片人与创作者关系展开探讨的惊悚剧情片《大玩家》。这部影片以精妙的剧本、绝佳的调度，将整个好莱坞讽刺得体无完肤，不仅成为了奥特曼生涯中的又一部经典之作，更体现了他在自己一如既往所坚持的“反好莱坞”道路上的又一次重大胜利。
这部无论是在导演层面还是编剧层面都无可挑剔的影片，一举夺得了当年的戛纳电影节最佳导演奖——这是罗伯特·奥特曼在1970年凭《陆军野战医院》斩获金棕榈奖之后，时隔二十多年再度站在戛纳的领奖台上。当年他还是一个国际影坛的生面孔，以一部惊艳四座的喜剧片征服了戛纳电影宫的所有观众，让评委在一片哄堂大笑中心甘情愿地将金棕榈奖杯奉上，而到了二十多年之后，他已经成为了享誉世界的电影宗师。
同时，《大玩家》还为男主角蒂姆·罗宾斯赢得了一座戛纳最佳男演员奖杯。用戛纳电影节掌门人吉尔斯·雅各布的话来说：“当一部影片能够在主竞赛中赢得了两个奖项，只说明了一点：我们很想把金棕榈颁给它。”然而那一年的金棕榈得主是比利·奥古斯特的《善意的背叛》，这也是雅各布认为的一届“失败”的金棕榈——奥古斯特在前几年已经凭借《征服者佩尔》赢得了一座金棕榈，如今凭借一部在他生涯中不尽人意的作品赢得第二座金棕榈，相当让人困惑。相信如果有得选择的话，雅各布会更希望实现跻身“双金棕榈俱乐部”的那个人是奥特曼。
当然，影史没有如果，《大玩家》虽然没能让奥特曼赢得第二座金棕榈，但是也赢得了一座最佳导演奖。一座金棕榈与一座最佳导演奖杯，依旧足以证明这位大师在戛纳的地位。
说回《大玩家》影片本身，它是罗伯特·奥特曼在90年代的创作高峰之一，不仅在文本上展现了他一贯浑厚老辣的讽刺与解构功力，在视听语言与场面调度方面同样是更进一步拓宽了他的大师手笔。影片开场的那个长达9分钟的长镜头堪称一绝，奥特曼的摄影机在行云流水的运动中冷冷地窥探着制片厂精致、伪善的面貌，同时更是将自己对群戏调度的把控功力展现得淋漓尽致。吉尔斯·雅各布评价《大玩家》的这一段长镜头“甚至可以与奥逊·威尔斯的《历劫佳人》那个载入影史的开场长镜头相媲美”。
更值得一提的是，《大玩家》整部影片在创作上还有着一层更重要的意义：它标志着奥特曼的另一个创作高峰的开启。奥特曼生涯中的第一个高峰当然是70年代，在这十年里他带来了《陆军野战医院》《花村》《漫长的告别》《纳什维尔》《西塞英雄谱》《三女性》如此多的杰作，堪称是他个人的黄金年代。可惜的是，随后在80年代，他因为影片在市场反响平平，加上屡屡与好莱坞背道而驰，而最终陷入了一段缺少拍摄资金、灵感干涸的低谷期，好在90年代到来之后，他又重新回到了高峰——《大玩家》正是他在这一时期灵光乍现的神来之笔，不仅为他赢得了一座至关重要的戛纳最佳导演奖（奖项可以为他接下来获取更多影片的投资），更让他的创作版图中有了许许多多的新想法。
关于这些“新想法”，奥特曼在与雅各布的交流中提到过，《大玩家》只是其中一个，除此之外他还有两三个想法，相信很快就可以拍出来。紧接着，1993年的《银色·性·男女》问世了，这部公认的群像电影神作代表着奥特曼在群戏领域登峰造极的巅峰，更是助他一举问鼎了威尼斯电影节金狮奖。
可以说，正是《大玩家》和《银色·性·男女》这两部优秀的作品，标志了罗伯特·奥特曼在90年代创作与成就上的一大高峰。
这部无论是在导演层面还是编剧层面都无可挑剔的影片，一举夺得了当年的戛纳电影节最佳导演奖——这是罗伯特·奥特曼在1970年凭《陆军野战医院》斩获金棕榈奖之后，时隔二十多年再度站在戛纳的领奖台上。当年他还是一个国际影坛的生面孔，以一部惊艳四座的喜剧片征服了戛纳电影宫的所有观众，让评委在一片哄堂大笑中心甘情愿地将金棕榈奖杯奉上，而到了二十多年之后，他已经成为了享誉世界的电影宗师。
同时，《大玩家》还为男主角蒂姆·罗宾斯赢得了一座戛纳最佳男演员奖杯。用戛纳电影节掌门人吉尔斯·雅各布的话来说：“当一部影片能够在主竞赛中赢得了两个奖项，只说明了一点：我们很想把金棕榈颁给它。”然而那一年的金棕榈得主是比利·奥古斯特的《善意的背叛》，这也是雅各布认为的一届“失败”的金棕榈——奥古斯特在前几年已经凭借《征服者佩尔》赢得了一座金棕榈，如今凭借一部在他生涯中不尽人意的作品赢得第二座金棕榈，相当让人困惑。相信如果有得选择的话，雅各布会更希望实现跻身“双金棕榈俱乐部”的那个人是奥特曼。
当然，影史没有如果，《大玩家》虽然没能让奥特曼赢得第二座金棕榈，但是也赢得了一座最佳导演奖。一座金棕榈与一座最佳导演奖杯，依旧足以证明这位大师在戛纳的地位。
说回《大玩家》影片本身，它是罗伯特·奥特曼在90年代的创作高峰之一，不仅在文本上展现了他一贯浑厚老辣的讽刺与解构功力，在视听语言与场面调度方面同样是更进一步拓宽了他的大师手笔。影片开场的那个长达9分钟的长镜头堪称一绝，奥特曼的摄影机在行云流水的运动中冷冷地窥探着制片厂精致、伪善的面貌，同时更是将自己对群戏调度的把控功力展现得淋漓尽致。吉尔斯·雅各布评价《大玩家》的这一段长镜头“甚至可以与奥逊·威尔斯的《历劫佳人》那个载入影史的开场长镜头相媲美”。
更值得一提的是，《大玩家》整部影片在创作上还有着一层更重要的意义：它标志着奥特曼的另一个创作高峰的开启。奥特曼生涯中的第一个高峰当然是70年代，在这十年里他带来了《陆军野战医院》《花村》《漫长的告别》《纳什维尔》《西塞英雄谱》《三女性》如此多的杰作，堪称是他个人的黄金年代。可惜的是，随后在80年代，他因为影片在市场反响平平，加上屡屡与好莱坞背道而驰，而最终陷入了一段缺少拍摄资金、灵感干涸的低谷期，好在90年代到来之后，他又重新回到了高峰——《大玩家》正是他在这一时期灵光乍现的神来之笔，不仅为他赢得了一座至关重要的戛纳最佳导演奖（奖项可以为他接下来获取更多影片的投资），更让他的创作版图中有了许许多多的新想法。
关于这些“新想法”，奥特曼在与雅各布的交流中提到过，《大玩家》只是其中一个，除此之外他还有两三个想法，相信很快就可以拍出来。紧接着，1993年的《银色·性·男女》问世了，这部公认的群像电影神作代表着奥特曼在群戏领域登峰造极的巅峰，更是助他一举问鼎了威尼斯电影节金狮奖。
可以说，正是《大玩家》和《银色·性·男女》这两部优秀的作品，标志了罗伯特·奥特曼在90年代创作与成就上的一大高峰。
#收藏[超话]#【传世收藏】 大师精品《摩利支天菩萨》光明佛母成名唐卡大师丹增LAMA 创作完成。尺幅：80-60CM左右。作品构图饱满 ，结合中国特色民俗文化，选取天然宝石与植物颜料特制颜料，诚心创作。含金量双高的一副作品。作品整体采用纯金24K纯金大面积描金，矿石颜料开脸着色。开脸殊胜，是我见过数一数二同题材作品开脸。喜欢一定不要错过，孤品错过不再有。摩利支女神为佛教护法菩萨，梵文"摩利支"意为光明，所以在藏地被称为“光明天母”，具有广大自在神通，念其名号能速离灾厄，诵其咒语能够隐身免受诸难以及索回债主拖欠财物，受武士阶层崇拜供奉，在西藏、日本较有声望，可谓家喻户晓。
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