有种神仙色调，叫做「故宫红」！！
色彩解析：
中国红又称绛色，是三原色中的红色，是最能代表中国的色彩。从朱门红墙到红木箱柜；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从张灯结彩悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联窗花，从压岁红包到除旧迎新的爆竹、压岁的红包……中国红贯穿了中国生活的方方面面。在古建之中， 墙体、柱子、匾额……中国红也是无所不在。
By Fujifilm X-S10 LAOWA 33mm 0.95
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#Nina的花草# 园丁清根，斩根的这一日，图里是蝴蝶兰废旧的根茎，年年岁岁沉淀下来的老根已经木质化了，直接掰断木质化的老根，接着像拨笋子似的清除废旧干枯的叶根，这一步会看到很多凸起的气根，一片叶一条根，年年岁岁向上突破，除旧迎新！生宝宝的蝴蝶兰也没闲着，上图567。（祖国生日，电影院的长津湖超卖，燃！燃起一抹中国红[微风][微风][微风]）

#一起看年画# #珍本年画手记# #潮玩# 这是2017年在北京一场拍卖会上出现的湖南滩头门神，有印制店铺的名称：永记宏顺庆。从风格和纸张等情况判断，应该是20世纪早期的作品。
历史的年画文献资料非常稀少，因此，研究年画的学者，对有印制店铺名称的年画会特别重视，因为可以依靠这不多的文字线索展开一些研究和梳理。
湖南滩头年画，目前还属于活态生存状态，但如果脱离了政府和社会的鼎力扶持，其发展前景仍不明朗。实际上，不只滩头，一些目前算是活态存在的年画产地，其年画制作的自我造血、自我运营机制并没有建立，面对瞬息万变的当今社会发展，很多年画产地的年画生存并不乐观。其凸显了一个令当今年画业比较尴尬的状态：不适应社会。
既然不适应社会，我为什么还要把年画和潮玩联系起来呢？
如果我们回顾年画的发展史，特别是明清以来年画繁荣发展的历史，可以发现，当时，年画受到了各阶层广泛人群的喜爱。比如像这种门神题材的年画，每到除旧迎新的岁末岁初时节，不论城乡，不分男女老幼，家家户户要请回来贴到大门上。文化学者注重这行为的民俗文化含义，但就当年的老百姓来说，大家喜欢门神，直观的感受就是这些门神看上去不吓人、挺呆萌，有亲切感，可以说，家家户户大门上张贴的门神又好看又可乐，小孩子喜欢，大人看了也有喜庆感，与热闹快乐的节日气氛相融洽。有这样的感觉，与年画艺人对门神形象的成功塑造关系紧密。
我的博文多次上过各地门神的图像。如果大家想一想，就会发现，无论产地是哪里，艺术特点的地域性多明显，这些门神还是有不少的共性。抛开文化方面的高大上说法，只就画面的直观感受，可以说，各个年画产地的门神，其形象无论平和稳重，还是张牙舞爪，多多少少有点儿呆头呆脑的萌样，让人看了，心里不仅有亲近感、安全感，，而且在心理上也能得到轻松的感受，这和当今的潮玩给大家的心理感觉并无二致。
也可以说，这些林林总总的门神像，就是那个时代老百姓的“潮玩”。今天，大家玩molly、玩labubu、玩吾皇，和几十年前几百年前大人小孩着迷五颜六色的门神，在心理上获得满足和愉悦、甚至治愈的感受是一样的。
到今天，曾经风靡大江南北数百年的年画成了亟需保护的非遗，就年画业自身的发展轨迹看，无法适应当代社会的文化特性，失去原本的大众美术商品的属性，是症结所在。
回顾年画宝库，我们可以看到，符合时代大众审美是年画自身发展的动力。那么，从年画宝库中汲取丰富的素材，融合到今天的潮玩中，更加具有国潮范儿、更容易和大众产生亲切感的潮玩，就会源源不断地出现在市场上，从而把年画的传统精髓用现代方式发扬光大。而年画业者能否认识年画本来的大众商品属性，开阔眼界和思路，则是一个很值得思考和世间的问题。