【诺贝尔文学奖随感：不要丧失了书写苦难的能力】
(原创：里约热泪奴 转自公众号里约说 )
一
北京时间10月7日19时，瑞典学院宣布，将2021年诺贝尔文学奖授予坦桑尼亚作家阿卜杜拉扎克·古尔纳。他将获得1000万瑞典克朗（约合人民币735万元）的奖金。
以及随之而来的巨大的世界性声誉。
据诺贝尔奖官网介绍，阿卜杜拉扎克·古尔纳1948年出生于坦桑尼亚的桑给巴尔岛，现年73岁。1960年代末，阿卜杜拉扎克·古尔纳以难民身份抵达英国，此后定居英国，以英语开始写作。
他最著名的小说是《天堂》(1994)，它同时入围了布克奖和惠特布莱德奖。《遗弃》(2005)和《海边》(2001)则入围了布克奖和洛杉矶时报图书奖的候选名单。
对中国人来说，阿卜杜拉扎克·古尔纳无疑是一个陌生的名字，目前国内连他的作品中译本都找不到——不过我估计很快就有了，出版社不会放过这个机会。
但我认为，通过颁奖词，就可以大致了解一个人的精神轮廓。
给他的颁奖词是这么写的：“毫不妥协并充满同理心地深入探索着殖民主义的影响，关切着那些夹杂在文化和地缘裂隙间难民的命运”。
无论是从东非到欧洲，还是在非洲内部，移民和流离失所都贯穿于古尔纳的小说。
BBC也在报道中指出，诺贝尔文学奖委员会在一份声明中表示：“阿卜杜勒拉扎克·古尔纳对真理的执着让人印象深刻。”
二
这使我想起了2012年诺贝尔文学奖获得者莫言，他成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
尽管诺贝尔文学奖并不是文学最高和惟一的标准，有着这样那样的争议，诸如托尔斯泰、卡夫卡等伟大作家甚至被排除在诺奖之外，但是，作为全球最有影响力的文学奖项，其专业性和权威性还是举世公认的。
莫言为什么能获奖？瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会给予他的授奖词是，“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”
和阿卜杜勒拉扎克·古尔纳一样，莫言小说对历史、对小人物命运、对社会现实的关切乃至批判，是其获得广泛关注的重要原因。
《丰乳肥臀》以高密东北乡为背景，描写了百年中国大陆沧桑变化史，与余华等人的作品一起构成了 “新历史”叙事原则，对历史有极深的揭露和反思。长篇小说《蛙》则通过“姑姑”这个特殊人物形象，讲述了沉重的人口问题。总之，莫言通过对自己的高密东北乡文学王国的经营，展示了一个作家的历史情怀与现实关怀。
事实上，这几年，还有几位出现在国际预测机构中的中国热门作家。如残雪、余华和阎连科，其作品也无不是直面真实而疼痛的现实与人性。
三
我也不由得感慨，这些年文学被冷落，固然与社会文化生态的多元化有关，恐怕也跟一些文学作品沟通现实能力的匮乏有关。
如果缺少必要的社会担当，主动放弃了对社会重大问题发言的权利，更多地沉陷于市场，或成为权力的婢女，或沉醉于为资本代言的狂欢中，对现实却持难堪的失语状态，不能对时代进行尖锐发言，这样的文字显然无法在历史中留下应有的印记。
也许，我们每一个写作者都应反躬自省，是否能真诚面对人生和社会，是否对世人有大悲悯，以人类之悲为自己之悲？是否有足够的勇气来捍卫真相与尊严？
我要说，这些年来，就对现实的关切而言，我们的作家群体是不称职的。通过介入公共事件并推动社会进步的，往往来自大众媒体以及法律人群体，以及一些有影响力的自媒体作者——有使命感的作家当然也有，但他们的身影未免显得太孤单。
今天，波澜壮阔的现实景象，无数人的灵魂呼喊，需要通过文字去记录、去“发声”。希望有更多作品成为承载这个社会痛与伤、悲与乐、苦与喜的“良心”，以文字向人性致敬。朱光潜先生说，过去如那漆黑的天空，惟有人类创造的思想艺术如星光闪烁其间——文学的星光，也将更好地照亮一个时代的容颜与内心。
2
https://t.cn/A6Ma706l
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北京时间10月7日19时，瑞典学院宣布，将2021年诺贝尔文学奖授予坦桑尼亚作家阿卜杜拉扎克·古尔纳。他将获得1000万瑞典克朗（约合人民币735万元）的奖金。
以及随之而来的巨大的世界性声誉。
据诺贝尔奖官网介绍，阿卜杜拉扎克·古尔纳1948年出生于坦桑尼亚的桑给巴尔岛，现年73岁。1960年代末，阿卜杜拉扎克·古尔纳以难民身份抵达英国，此后定居英国，以英语开始写作。
他最著名的小说是《天堂》(1994)，它同时入围了布克奖和惠特布莱德奖。《遗弃》(2005)和《海边》(2001)则入围了布克奖和洛杉矶时报图书奖的候选名单。
对中国人来说，阿卜杜拉扎克·古尔纳无疑是一个陌生的名字，目前国内连他的作品中译本都找不到——不过我估计很快就有了，出版社不会放过这个机会。
但我认为，通过颁奖词，就可以大致了解一个人的精神轮廓。
给他的颁奖词是这么写的：“毫不妥协并充满同理心地深入探索着殖民主义的影响，关切着那些夹杂在文化和地缘裂隙间难民的命运”。
无论是从东非到欧洲，还是在非洲内部，移民和流离失所都贯穿于古尔纳的小说。
BBC也在报道中指出，诺贝尔文学奖委员会在一份声明中表示：“阿卜杜勒拉扎克·古尔纳对真理的执着让人印象深刻。”
二
这使我想起了2012年诺贝尔文学奖获得者莫言，他成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
尽管诺贝尔文学奖并不是文学最高和惟一的标准，有着这样那样的争议，诸如托尔斯泰、卡夫卡等伟大作家甚至被排除在诺奖之外，但是，作为全球最有影响力的文学奖项，其专业性和权威性还是举世公认的。
莫言为什么能获奖？瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会给予他的授奖词是，“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”
和阿卜杜勒拉扎克·古尔纳一样，莫言小说对历史、对小人物命运、对社会现实的关切乃至批判，是其获得广泛关注的重要原因。
《丰乳肥臀》以高密东北乡为背景，描写了百年中国大陆沧桑变化史，与余华等人的作品一起构成了 “新历史”叙事原则，对历史有极深的揭露和反思。长篇小说《蛙》则通过“姑姑”这个特殊人物形象，讲述了沉重的人口问题。总之，莫言通过对自己的高密东北乡文学王国的经营，展示了一个作家的历史情怀与现实关怀。
事实上，这几年，还有几位出现在国际预测机构中的中国热门作家。如残雪、余华和阎连科，其作品也无不是直面真实而疼痛的现实与人性。
三
我也不由得感慨，这些年文学被冷落，固然与社会文化生态的多元化有关，恐怕也跟一些文学作品沟通现实能力的匮乏有关。
如果缺少必要的社会担当，主动放弃了对社会重大问题发言的权利，更多地沉陷于市场，或成为权力的婢女，或沉醉于为资本代言的狂欢中，对现实却持难堪的失语状态，不能对时代进行尖锐发言，这样的文字显然无法在历史中留下应有的印记。
也许，我们每一个写作者都应反躬自省，是否能真诚面对人生和社会，是否对世人有大悲悯，以人类之悲为自己之悲？是否有足够的勇气来捍卫真相与尊严？
我要说，这些年来，就对现实的关切而言，我们的作家群体是不称职的。通过介入公共事件并推动社会进步的，往往来自大众媒体以及法律人群体，以及一些有影响力的自媒体作者——有使命感的作家当然也有，但他们的身影未免显得太孤单。
今天，波澜壮阔的现实景象，无数人的灵魂呼喊，需要通过文字去记录、去“发声”。希望有更多作品成为承载这个社会痛与伤、悲与乐、苦与喜的“良心”，以文字向人性致敬。朱光潜先生说，过去如那漆黑的天空，惟有人类创造的思想艺术如星光闪烁其间——文学的星光，也将更好地照亮一个时代的容颜与内心。
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刘和平先生在《电视剧三八线》中说“国民政府不可一日无中央银行，中央银行不可一日无北平分行，北平分行不可一日无方行长。”
又在《电视剧三八线》里说“大明朝不可一日无东南，东南不可一日无胡宗宪”。
天才编剧如刘和平老师，都会不自觉地把成熟的笔法在不同的作品中重复使用，何况你我。近日重读金庸小说，已读到《神雕侠侣》之《活死人墓》章节，就越来越明白老先生当年为啥封笔了。当写作者重复到自己都厌烦时，就会封笔，这像极了人生：一眼望得到头的日子，当然就需要改变，从根本上改变。
顺便说，方行长步亭和胡部堂宗宪都是王庆祥老师扮演的，十分形象，都值得反复品味。两剧中共用的演员还有很多，如陈宝国、王劲松、倪大红等。反复看时容易穿越，也会被弹幕上的话逗笑，而且你必须把两部剧看得都很熟，才能体会到弹幕里那些穿越话语的可爱之处。
想想一边是方行长叫谢襄理“培东”，一边是胡部堂叫严嵩“阁老”，想忍住笑也不可能。
这几个演员是什么样的缘分！！
[兔子][兔子][兔子]
又在《电视剧三八线》里说“大明朝不可一日无东南，东南不可一日无胡宗宪”。
天才编剧如刘和平老师，都会不自觉地把成熟的笔法在不同的作品中重复使用，何况你我。近日重读金庸小说，已读到《神雕侠侣》之《活死人墓》章节，就越来越明白老先生当年为啥封笔了。当写作者重复到自己都厌烦时，就会封笔，这像极了人生：一眼望得到头的日子，当然就需要改变，从根本上改变。
顺便说，方行长步亭和胡部堂宗宪都是王庆祥老师扮演的，十分形象，都值得反复品味。两剧中共用的演员还有很多，如陈宝国、王劲松、倪大红等。反复看时容易穿越，也会被弹幕上的话逗笑，而且你必须把两部剧看得都很熟，才能体会到弹幕里那些穿越话语的可爱之处。
想想一边是方行长叫谢襄理“培东”，一边是胡部堂叫严嵩“阁老”，想忍住笑也不可能。
这几个演员是什么样的缘分！！
[兔子][兔子][兔子]
与之相对，我其实蛮喜欢听别人认为我的写作是“个人化的语言游戏”。如齐泽克所言，当代主体已经不可能再产生任何经验了，与其依旧沉溺在数字媒介“内爆”后所批量输送的人造现实，并自以为掌握了生活的主动权，不如大方承认自我的匮乏。吉尔伯特在《谈1965年美国诗坛》中提出，“学院诗人”们有着精巧的形式却无话可说，“地下诗人”们掌控着重要的书写对象却往往处理的过于轻浮。然而今天吉尔伯特提出的后一种写作者已经彻底消亡，日常生活仅仅作为实体政权与商业运转的殖民地，个体不仅陷入普遍的失语状态，更是难以辨清自己所尝试说出的内容中，何者源自内心欲望的涌动，何者来自外界的反射性训练与调用，“个人化的语言游戏”至少意味着对个体存在的肯定。“野生”或许仅仅意味着一种我们尚未知晓的惯性，是一种陌生的枯燥。在基础上，我们必须认识到“整体化与历史化”同样受缚于视野装置，“整体化与历史化”在被公众认知前已经经过了一次叙事，而写作则是在这一基础上展开的二手叙事。将这一目的先验地崇高化，不过是从语言修辞的微观“景观”中挣脱，被驯化为眺望历史风景的视觉机器。——彭杰
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