#国画#书法
民盟前中央主席沈钧儒10幅传世书法真迹——
沈钧儒的书法老辣，惜墨如金，枯中有骨劲！耐细细品茗，甜咀嚼个中滋味。他的字灵秀自然，无造势做作。每个人的字在渐进不同时期或有瑕疵，但沈钧儒的书法自有个性，非写几笔临摹者能及。有人说沈钧儒先生的字古朴，随性随意间浑然天成，可以看到弘一大师的笔意。细看沈钧儒的书法犹如独孤九剑，从有招（临摹）到无招，如羚羊挂角浑然天成，虽然沈老不是书法家，但绝对是实力派的水准。看了沈钧儒的字，小编认为沈老的字重在以笔达意，以书寄怀，以文暗世，提笔点世人，落袖禁名身。

在沈钧儒那个年代，楷书是过去读书人的基本功，田的楷书不错，行书也潇洒飘逸，是放在大家都不用毛笔写字的时代。沈钧儒先生和过去诸多大家一样，楷书想必和田不相上下，我们现在看到的，是沈钧儒体，绝对符合书法规范的，跟现在所谓的书法家们放一起，那绝对是书法大家了。

在近代或是在古代根本就没有“书法艺术”一说，毛笔写字是大家共同的行为，是为了实用，为了交流，所以写字是“普众行为”。古人都有自己的专职工作，写字只是相互交流的一种形式和工具，傡没有像今天的人们将这一现象搞得如此神秘和复杂。我们今天的一些书家像疯豿一样乱咬人，他们咬古人，咬逝去的人，好像只有自己最懂书法，古人都不如自己写的好，这是典型的“薄古后己”，彰显自己能耐很大，这些“妄自尊大”的所谓“名家最终会被历史抛弃的。

#国史古风[超话]#严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。”
余谓：北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也。

如夢似幻，傷春依舊

【宋 秦觀。如夢令·春景】

鶯嘴啄花紅溜，
燕尾點波綠皺。
指冷玉笙寒，
吹徹小梅春透。
依舊，依舊，
人與綠楊俱瘦。

《黃鶯用嘴輕輕啄過紅豔的花朵，燕子掠過水面，尾巴點破一池春水，引起陣陣微波。然而此時的佳人卻只感到指尖清冷，從玉飾的笙裡只能吹奏出無限的寒意，這清冷的聲音彷彿要吹透這美麗的早春。哎，春天一切都是嶄新的，然而有些東西卻永遠依舊，那正是這傷情的佳人每一年都和這綠楊一樣消瘦啊》

這首詞諸本題作“春景”。乃因傷春而作懷人之思。

首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水綠，旨在突出自然春光之美好。三、四句卻轉作悲苦語。化用李璟《山花子》“小樓吹徹玉笙寒”句。春光明媚，本應產生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒？“依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。””是為點題之筆。柳絮楊花，標誌著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。“人與綠楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想像到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。

詞人之心，或欲借春光盛衰之過程展示流轉在節序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落於攻琢之痕。“溜”字本寫花紅之鮮艷欲滴，“皺”則欲狀摹水波漾漪之態，亦不可謂不巧矣！然味之終覺神韻欠焉！究其原委，就在於它顯得雕琢、吃力。正如其“天連芳草”句，如換“連”為“粘”，則失於穿鑿矣！故《吹劍錄》謂“鶯嘴”二句：“詠物形似，而少生動，與‘紅杏枝頭’費如許氣力。”可謂一語中的。其實，很多詞評家們都恰切地指出了這一點：《草堂詩余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人詞評》評曰“險麗。”《古今詞話詞品》亦云：“的是險麗矣，覺斧痕猶在。”如此雕煉奇峭，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。

“詩緣情”，貴其感發之力量，“詞之為體，要眇宜修”，尤重其內在之情味意境。而由於詩、詞體裁的限制，其用字造句，又特別講究錘鍊洗淨。但是這種錘鍊不是刻意地雕章琢句。其用心儘管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂“羚羊掛角，無跡可求”是也。秦觀此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩餘》才又說：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之評。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”（《醉花陰》）“知否，知否，應是綠肥紅瘦。”（《如夢令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦幾分。”（《攤破江城子》）新鮮奇特，形象生動，各具情深。

“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均當以審慎公允態度待之，不隱其得，不諱其失，對文學藝術的研究都是有益的。

PS. 記得李清照也作了一首「如夢令」詞牌的小令嗎？不一樣的人，不一樣的時代，同樣的感傷。