居于乡野之间，摒弃日常的喧嚣，「无丝竹之乱耳，无案牍之劳形」，身无所役，心无所累，大抵为世人的奢想。享受静谧的时光，打理一片菜园，浇灌几株果蔬，以最平静的心态，贴近自然的生息，体会日常生活的细节之美。而在一室之中，焚香、品茗、插花、挂画……无一不具。心执宋人之法，器用朴素，内心丰盈，则将自己所追求的空间、生活、个人修养三境合一，过成最理想的样子。

方圓秋色似春池 紅紫紛菲映綠池（明‧唐寅）
花材：石斑木、山歸來、羅漢松、非洲鬱金香、百日草、蠟梅、粗肋葉
花型：三點合一（造型）
作者：茉莉
插花、掛畫、點茶、焚香在宋朝時稱生活四藝，插花在當時已是尋常生活裡的一環；花在佛前，莊嚴佛菩薩；花在書齋，伴隨讀書聲；花在廳堂，伴隨一家人的歡笑；看著花兒或溫柔、或嬌豔、或樸素、或華麗，當下更是感受四季更迭的美妙瞬間﹍。
白露剛過，地處亞熱帶的台灣寶島，氣溫依然居高不下，陽光依然熾熱，秋花更是競相開放，比起春花的嬌豔毫不遜色，秋天就是這樣，色彩斑爛的令人目不暇給。 https://t.cn/R47dNJB

茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。

至宋代，#茶席# 不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的#艺术# 品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。

黑格尔说过：每种艺术作品都属于它的时代和它的民族。一如今天我们要谈的茶席设布置。

中国人品茶讲究仪式感，茶席的设计尤为重要，现代中国的茶席设计，除了必须顾及的饮茶需求、个性及品位外，在大方向上还是要兼顾两个特色：一是中国茶席文化的主体，而这个文化的主体性并不是守成不变的、固步自封的，而是广泛多元化的，要能够将中国文化的博大精深的一面，包括从传统和本土所发展出来的，有别于西方的一些元素、材质和趣味，以推陈出新的创意方式彰显出来；二是经过现代的演变，融会贯通，再结合到中国文化的本体上来，以符合时代精神，满足时尚要求的姿态出现，建立现代风貌的茶席美学。

新中式茶席源于中国的传统美学，也源于设计师骨子里对中式文化的沉淀和积累。不拘泥于传统的中式元素，而是在传承的基础上融入现代特色，将两者有机地统一起来，表达出现代人对于新的精神境界的追求。

茶席之美，在于芥子之微以纳风流，方寸之间可见闲情。#茶# 心似禅心，简素方为美，简素表现在茶席的合理留白与疏密对比上。茶席的留白，是构图中需要重点思考的构成因素，它的大小、位置、多少、聚散、呼应等，关系着画面的韵律美和形式美的成立与否，因此茶席的留白，是有目的的预留。清代邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

茶席追求意的优雅和境的深邃，是茶席美学重点。茶席之境宜清、宜幽、宜雅、宜素。若山间行旅，竹杖芒鞋，一任潇洒，偶风雨来，随取芭蕉相遮；或僧庐茅舍，听雨嗟乎，有壶炉相温，茗烟生云，此真士隐，最是悠哉游哉，天地相得。

茶席虽小，亦是空间学问，所置物件又关主人审美，切不可造次，古今一隅之失而败其局者多矣。茶席之置本无定法，俗妙存乎主人，境界在于一心。茶席布置得当，方寸一茶席，就可心游天地间。
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