提问里奏的“自负”和“自我降格”这个连用可能让我有一些误读 觉得提问者眼里奏在实施“拯救”的时候实际上把自己摆在一个高位上……嗯，有点微妙的认同但又没那么认同。剧情里的奏自负的点在我看来大概在于她似乎把“拯救他人”与“自我赎罪”视作一个有机统一的过程，对这两者的等同有多大程度的认可大概也就是第三人视角看来的“自负”程度的深浅？
其实您提到的这两期剧情，最开始我是没有期望他们竟然是有同一个叙事线索的：既奏在前一次活动中谱曲，真冬要在后一次活动中作词。而两者都在其中不约而同陷入了困境也让我开始思考一些两者一些层面上的共通性……
首先还是那个观点，我认为在网络空间内谈“拯救”这个命题本身就很缥缈。我在收集一些灵感的时候在知乎上找到了一位网友为wowakaP撰写的、至今仍在连载中的随笔性质的悼念日志，这又使我相信这种“拯救”是切实存在的……那么如果想要在现实层面“拯救”真冬需要做什么？我相信很多人 甚至是真冬如果自身能作为一个完全的旁观者存在也能给出很切实也很相似的答案：对真冬的家庭教育进行从头至尾的干涉，恰恰是所有剧中人都无法达成的，更是关系性上脱不开“网友”这一层难以对对方现实进行干涉的身份根本无从下手的。我知道25时成员肯定不止是“网友”，但完全脱离“网友”的身份来思考25时成员间的关系性我又觉得致命性的缺少些什么……
归根结底，停留在“网友”的身份上，奏能为真冬提供什么？
在我看来，Luka的话比起让奏“降格”，更多的是让奏更进一步的“回归实际”。从剧中表现来看，奏的音乐肯定是完全能达成“好听”这一要求的，但我认为，任何文艺作品之所以被人、被某人铭记，不在于通俗意义的“好”，而是在于其更可能是在个人层面的“触动（touch）”，如今天看到的解析所说，奏的状态很大程度上决定了真冬的状态，假如奏只是在迷宫之上追求“好听”，自然身处迷宫之中的真冬也不会为这种世俗的目标“触动”。更进一步的讲，奏想要“触动”真冬，那么她的音乐必然是能先“触动”自己的。她如果执着于通过了解真冬来对症下药最终也只是跟着真冬在迷宫里打转，不如先脱离这个迷宫来向真冬表达自己所希冀的“方向”，那么真冬在进一步的理解之后也会想着那个方向进发吧。

命に嫌われている 算是已经被奏唱过了 很多人也自然想到了同作者的 君の神様になりたい——其实里面那句 僕の家族の歌て君か愛を大事にすれはいいのに 大概就是奏想对真冬叙说的故事。体现在两期剧情上大概就是明明这两人没有明面上关于“家族”的交流，却又不约而同展现了对于“家族爱”的追忆吧。这么看来，奏所期望的“触碰” 我认为是切实传达了吧。
一点个人想法！

Kiss & Cry的词曲作者
看来是属于这个创作事务所的

当たり前が当たり前でなくなった今だからこそ、人との繋がりや自分と向き合う事を感じながら聴いて頂けたら嬉しいです。King & Princeさんが歌ってくださったことで、背中を押してくれるような、前向きな曲になれたと思います。

mei

生活在理所当然已不再是理所当然的当下，希望能感受着人与人的联系和直面自己来听这首歌。King & Prince桑来唱，让这首歌变得更能鼓舞人心积极向上。 mei

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说起来这首和波心一样，都是从夜写到清晨。
都好像是黑夜中思考，天明理清思绪一样[可爱]

【——————MEMORY ONE••••——————】
暗い部屋の隅には私の回路図と君の写真
黑暗房间的一角是我的电路图与你的相片
ドアを叩いて呼んでみても誰も出てきてはくれなかった
就算敲门呼喊着也不会有任何人出现

錆び付いた部品と手を繋いだら歌を唄おう
将生锈的部件与手连接起来的话就能歌唱

本当は知っていたよここは焼却炉と
其实我明白的哦这里是熔炼炉
零れた燃料（ナミダ）が灰になって消える
零落下的燃料（泪）化为灰烬消失了
また会えたら良いななんて思う
若能再会就好了这样想着
ほんとに君だけが好きで好きで好きなんだよ
我真的对你如此喜欢喜欢最喜欢了
— 「Paradise Song」