农历辛丑年七月十八
清康熙 青花松鼠葡萄纹葫芦瓶 故宫博物院藏
瓶呈葫芦形，外壁以青花描绘一幅松鼠葡萄图。叶片间藤蔓蜿蜒曲折，串串饱满的葡萄从叶后垂下。几颗熟透的葡萄散落在地上，一只可爱的松鼠正翘着蓬松的尾巴低头大啖。青花色彩浓淡有致，笔意生动，充分体现了康熙青花“墨分五色”的特点。 ​

康熙 青花缠枝莲纹梅瓶
高35.7cm口径8.2cm足径12.5cm
南京博物院藏
乾隆初年，唐英在其著作《陶冶图说》中提出:“瓷器，青花需青大釉，悉藉青料，出浙江绍兴，金华二府所属诸山……其江西，广东诸山产者，色薄不耐火，可画粗器。”故有学者据此认为:“优美的康熙民窑青花瓷器所用的青料也应该是这种浙料。”但也是有学者认为康熙时期的青花瓷器，“使用的青花原料是云南的珠明料。”古陶瓷鉴赏家耿宝昌先生则认为是珠明料与浙料并用，以上各家之说供大家参考。至于着色效果，康熙早期的青花瓷，其发色呈灰暗的蓝色，有浑浊的感觉。到了中期，发色由灰暗变得娇艳青翠，浓淡有致，达到了传统绘画中所谓的“墨分五色”的效果，素有“青花五彩”之称，晚期的青花发色变得浅淡，给人以清新明快而透亮硬朗之感，亦有质量较差者，多呈色不稳且有晕散的现象产生。这其中以中晚期，尤其是中期最具特色，为康熙青花瓷器的典型发色。

在自然界，色彩是一种奇特的存在。一种颜色，因为光影、浓淡、干湿不同，而呈现出不同的状态，于是，便有墨分五色。与之对应，各色皆备五色，再辅之融合、叠加，五彩缤纷，便呼之而出。从此往回推之，方才知晓：三原色做为一种基本存在，纯与正是何等的难能可贵。

相对彩色照片，喜欢黑白照片的朴素，毋容置疑，彩色照片拥有更丰富的内涵，但有时丰富亦是繁杂，洞穿黑夜的，只需一束阳光的抵达，繁简俱是相对的，喜欢亦是随性。只是时光是残酷的，在岁月的洗刷下，所有的附着之物，都会被清洗干净，留下最本质的。就像屏蔽掉色彩的干扰，一张黑白照片应提供更直白的叙说。

人，是社会的显影。每个人都因环境色，而呈现不同的状态，并由之附着许多身外之物。身为记者，听到最具警醒的一句话是：不是你吼得凶，而是你的链子粗。话粗理不粗。强光之下，影子硕大，易让人产生幻觉，误以为那是自我体格雄伟。

为官坐轿，官民区分显而易见。若官不坐轿时，抬轿者与坐轿者的差别何在？一直认为官场对人性是有损伤的，其中最大伤害是：好话听得太多，笑脸见得太多。糖吃多了，不仅容易得龋齿，更损伤身体，故而居高位，却怀平常心者，甚是稀缺。很难想象，苏轼若是一路平步青云，未经贬谪之挫败，能挥毫写出《寒食帖》苦雨秋风的凋敝之感。

所以，现在的问题是，当时间冲刷走环境色、附着物之后，留下的是什么？恰如在一张黑白照片的明暗处，可以看到是什么？别问我答案，我也不知道，我只是一个捧钵的乞讨者。（贾妍）