风骨，在冲突中崛起
——大型川剧《苍生在上》结构解读
文化学者 周光宁
大型川剧《苍生在上》的剧本细细读过，又欣赏了今天的首演，我的感觉与在座各位领导、专家意见一致，认定这是一部振聋发聩的成功之作。作品虽取材历史，实则关照当下，其现实意义不言而喻。这方面，与会的各位老师先前已有高论，无需赘言。因为我对戏剧的偏好，更愿意去深究《苍》剧的艺术表达技巧，也是它成功的秘诀——这便是剧作家设置在《苍》剧结构中一系列纵横交错的戏剧冲突。
戏剧作品的成功与否完全仰仗冲突设置的成功与否，正所谓“没有冲突就没有戏剧”。纵观《苍》剧全本，矛盾迭出，冲突不断，故事皆因黄患而起，又因治黄而终，一个黄河问题凝聚全剧，所有矛盾冲突紧扣一个黄河，剧本结构可谓之“形散而神聚”； 接踵而至的戏剧冲突，将剧情推向高潮，扣人心弦，直至动人心魄。在运用戏剧冲突制造震撼效果方面，剧作家算是颇具匠心。将人际冲突、环境冲突、内心冲突等戏剧冲突三大类型悉数并用，绝无遗漏，这是需要一点艺术胆略的。我们不妨来看看，剧作家和导演们是怎样运用“冲突”的炼炉，在戏剧舞台锻冶出一代廉吏张鹏翮的“风骨”形象的。
一、在人际冲突中正气凛然
人与人之间的冲突，是戏剧矛盾冲突之首选。而这种人际冲突的运用，在《苍》剧中比比皆是。主人公张鹏翮，从第一场赴任山东开始，即陷入与各色人等的矛盾纠葛，下至官府家丁的为虎作伥，中至地方大员的中伤诽谤，上至天子皇帝的龙颜震怒，可谓步步惊心，如履薄冰。主人公既要胆略，又要智慧；即须担当，又须周旋。通过“冲突”这座炼炉的锻冶，一代廉吏张鹏翮“情怀系苍生，横眉对权贵”的凛然风骨，便跃然舞台之上了。
二、在环境冲突中临危应变
人物与环境之间的冲突，包括了自然环境和社会环境。在《苍》剧中，大幕一拉开，便是“一路灾民塞官道”的饥馑惨象扑面而来，剧作家一出招，便将剧中主人公置身于“哀鸿遍野心如焚”的环境冲突。这个冲突，也是整个剧情架构所立足的大背景。这股冲突势如黄河溃堤之浪，一路呼啸，直奔平仓粮库，惊天血案一触即发。主人公面对看似难以化解之冲突，晓之以理，动之以情，陈以利害，巧以智谋，最终说服平仓粮库守备唐成伍，开仓放粮三十万石以赈灾民，将流血危机平息于萌芽之中，将可能因此震怒龙颜的天大责任一肩扛起。从这里，剧作家巧妙的将新冲突的萌发，蕴藏于旧的冲突化解之中，预示了此后剧情的波澜起伏，使观众一直处于紧张和期待之中。在社会灾荒大环境与平仓粮库小环境的矛盾冲突化解中，凸显出了张鹏翮的情怀风骨与胆略智慧。
三、在内心冲突中情怀升华
戏剧中,人物自身的心理矛盾和冲突，是塑造人物丰满
形象的点睛之笔。它往往使人物陷于痛苦的炼狱之中而难以摆脱。但唯其如此，才深刻显示出人物内在的复杂性和行动的艰巨性。在《苍》剧第三场，张鹏翮对阿山对唱道：“守规矩遵王法为官底线，持好心办坏事亦非圣贤。”令我们窥见到剧中主人公进退维谷的内心矛盾挣扎。第七场，剧作家为张鹏翮设置了一个全剧的中心唱段，这是主人公在忠与孝、民与家的两难选择中的催人泪下的内心独白。这种内心的激烈冲突，将张鹏翮以民为本、苍生至上的感人情怀放大并且升华，令我们在仰望张鹏翮凛然风骨的同时，不得不冷静沉思，审视现实。
四、冲突连环：剧情跌宕
无论一部戏剧是以怎样的方式呈现，戏剧冲突的设置均
在上述三种类型之列。而《苍》剧的与众不同，恰是将戏剧冲突的三种类型集于一剧，而且还不罢休，大胆到一口气设置三个重大事件连环相扣，互为因果。《苍》剧虽然前后构置了治黄、放粮、肃贪三个事件，但我们仍可从剧中重重叠叠的矛盾冲突中捋清这样一组序列的因果关系，所有剧情皆因黄患而发生，所有冲突皆因治黄而形成——因为黄患，百姓受灾；而赈灾放粮，又必然犯上；治理黄患，可根除灾荒，但必然伤及官僚利益；犯上已罪不可赦，加之被伤及利益的官僚群起而攻，剧情顺理成章地将张鹏翮推向绝境，戏剧冲突的效果被制造得惊心动魄而又天衣无缝。一波接一波的戏剧矛盾冲突，将剧情推波助澜到汹涌澎湃，让观众的审美视野穿行于波峰浪谷之间，制造出审美震撼。
因此我认为，大量戏剧矛盾冲突的合理设置，是《苍》剧俘获观众的致胜利器。
再一次祝贺《苍生在上》创作、演出成功！
——大型川剧《苍生在上》结构解读
文化学者 周光宁
大型川剧《苍生在上》的剧本细细读过，又欣赏了今天的首演，我的感觉与在座各位领导、专家意见一致，认定这是一部振聋发聩的成功之作。作品虽取材历史，实则关照当下，其现实意义不言而喻。这方面，与会的各位老师先前已有高论，无需赘言。因为我对戏剧的偏好，更愿意去深究《苍》剧的艺术表达技巧，也是它成功的秘诀——这便是剧作家设置在《苍》剧结构中一系列纵横交错的戏剧冲突。
戏剧作品的成功与否完全仰仗冲突设置的成功与否，正所谓“没有冲突就没有戏剧”。纵观《苍》剧全本，矛盾迭出，冲突不断，故事皆因黄患而起，又因治黄而终，一个黄河问题凝聚全剧，所有矛盾冲突紧扣一个黄河，剧本结构可谓之“形散而神聚”； 接踵而至的戏剧冲突，将剧情推向高潮，扣人心弦，直至动人心魄。在运用戏剧冲突制造震撼效果方面，剧作家算是颇具匠心。将人际冲突、环境冲突、内心冲突等戏剧冲突三大类型悉数并用，绝无遗漏，这是需要一点艺术胆略的。我们不妨来看看，剧作家和导演们是怎样运用“冲突”的炼炉，在戏剧舞台锻冶出一代廉吏张鹏翮的“风骨”形象的。
一、在人际冲突中正气凛然
人与人之间的冲突，是戏剧矛盾冲突之首选。而这种人际冲突的运用，在《苍》剧中比比皆是。主人公张鹏翮，从第一场赴任山东开始，即陷入与各色人等的矛盾纠葛，下至官府家丁的为虎作伥，中至地方大员的中伤诽谤，上至天子皇帝的龙颜震怒，可谓步步惊心，如履薄冰。主人公既要胆略，又要智慧；即须担当，又须周旋。通过“冲突”这座炼炉的锻冶，一代廉吏张鹏翮“情怀系苍生，横眉对权贵”的凛然风骨，便跃然舞台之上了。
二、在环境冲突中临危应变
人物与环境之间的冲突，包括了自然环境和社会环境。在《苍》剧中，大幕一拉开，便是“一路灾民塞官道”的饥馑惨象扑面而来，剧作家一出招，便将剧中主人公置身于“哀鸿遍野心如焚”的环境冲突。这个冲突，也是整个剧情架构所立足的大背景。这股冲突势如黄河溃堤之浪，一路呼啸，直奔平仓粮库，惊天血案一触即发。主人公面对看似难以化解之冲突，晓之以理，动之以情，陈以利害，巧以智谋，最终说服平仓粮库守备唐成伍，开仓放粮三十万石以赈灾民，将流血危机平息于萌芽之中，将可能因此震怒龙颜的天大责任一肩扛起。从这里，剧作家巧妙的将新冲突的萌发，蕴藏于旧的冲突化解之中，预示了此后剧情的波澜起伏，使观众一直处于紧张和期待之中。在社会灾荒大环境与平仓粮库小环境的矛盾冲突化解中，凸显出了张鹏翮的情怀风骨与胆略智慧。
三、在内心冲突中情怀升华
戏剧中,人物自身的心理矛盾和冲突，是塑造人物丰满
形象的点睛之笔。它往往使人物陷于痛苦的炼狱之中而难以摆脱。但唯其如此，才深刻显示出人物内在的复杂性和行动的艰巨性。在《苍》剧第三场，张鹏翮对阿山对唱道：“守规矩遵王法为官底线，持好心办坏事亦非圣贤。”令我们窥见到剧中主人公进退维谷的内心矛盾挣扎。第七场，剧作家为张鹏翮设置了一个全剧的中心唱段，这是主人公在忠与孝、民与家的两难选择中的催人泪下的内心独白。这种内心的激烈冲突，将张鹏翮以民为本、苍生至上的感人情怀放大并且升华，令我们在仰望张鹏翮凛然风骨的同时，不得不冷静沉思，审视现实。
四、冲突连环：剧情跌宕
无论一部戏剧是以怎样的方式呈现，戏剧冲突的设置均
在上述三种类型之列。而《苍》剧的与众不同，恰是将戏剧冲突的三种类型集于一剧，而且还不罢休，大胆到一口气设置三个重大事件连环相扣，互为因果。《苍》剧虽然前后构置了治黄、放粮、肃贪三个事件，但我们仍可从剧中重重叠叠的矛盾冲突中捋清这样一组序列的因果关系，所有剧情皆因黄患而发生，所有冲突皆因治黄而形成——因为黄患，百姓受灾；而赈灾放粮，又必然犯上；治理黄患，可根除灾荒，但必然伤及官僚利益；犯上已罪不可赦，加之被伤及利益的官僚群起而攻，剧情顺理成章地将张鹏翮推向绝境，戏剧冲突的效果被制造得惊心动魄而又天衣无缝。一波接一波的戏剧矛盾冲突，将剧情推波助澜到汹涌澎湃，让观众的审美视野穿行于波峰浪谷之间，制造出审美震撼。
因此我认为，大量戏剧矛盾冲突的合理设置，是《苍》剧俘获观众的致胜利器。
再一次祝贺《苍生在上》创作、演出成功！
这就是近年来混迹在书协，而且已成为我国知名大家的书法作品。为什么他们的所谓的作品能在相关展览比赛中得到认可，因为有好多人怕自己被别人贴上"不懂艺术"的标签，从而人云亦云，实则自欺欺人。据了解中国书画界竟然有好多成名大家创造了丑书，书法越丑越艺术。孰不知是谁正在一次次蹂躏、亵渎老祖宗留下的方块字？这些书协骗子不仅是在颠覆我国五千年传统文化的审美标准，而且是在挑战民众对美丑甄别的底线。 https://t.cn/R2dbM00
杨晓阳：应筹建“中国艺术史博物馆” 重视艺术教育发展
“中国作为世界上的文明古国、文化大国，有丰富的文化、艺术遗产。因此，我们应有自己的艺术史博物馆。”3月5日，全国政协委员、中国国家画院院长杨晓阳接受新华网记者采访时表示。
“中国艺术史博物馆的建设，并不是为了培养专业艺术家、艺术团队所设置，而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利地去看艺术史，了解古今中外艺术史的开端，发展的不同风格等。”杨晓阳认为，“在欣赏古今中外优秀的艺术品的过程中，逐渐建构自身的艺术审美体系与标准。同时，还可以促进国人借助艺术丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知，再用这个标准来看当下纷繁的艺术品，自然就会有客观的判断。”
而艺术教育领域另一个备受关注的问题——高等艺术院校是否应该设立“美术实践类博士”，杨晓阳也发表了自己的看法。他认为，“美术实践类博士”的设立是弊大于利。
杨晓阳表示，在国际上，如国际一流的巴黎美术学院等高等艺术院校，美术实践类是没有博士的。目前，只有国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”。“美术实践类博士”中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。杨晓阳表示：“‘实践’对应的是美术创作，而‘博士’对应的是美术理论研究。美术实践指向个性生发，应该突破标准、天马行空，高水平的美术创作并不是高学位教出来，这只会为创作人员设置更多的条条框框；而美术博士，即美术理论研究的是事物背后的规律，需要多学科支撑，它最终指向艺术的共性研究。”
杨晓阳举例说：“中国美术史上不乏理论与实践兼顾的大师，如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等。但对于整个美术群体而言，他们是翘楚，是个例；另一方面，他们本身先是实践家，在总结美术实践的过程中，逐渐延伸出对于美术理论的建构，这些人也都不是目前的高等教育机制，即‘美术实践类博士’所培养出来的。”
杨晓阳强调：“现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别，导致的结果已初现：美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。这一问题，应该引起教育部门的重视，予以充分地调研和解决。”
“中国作为世界上的文明古国、文化大国，有丰富的文化、艺术遗产。因此，我们应有自己的艺术史博物馆。”3月5日，全国政协委员、中国国家画院院长杨晓阳接受新华网记者采访时表示。
“中国艺术史博物馆的建设，并不是为了培养专业艺术家、艺术团队所设置，而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利地去看艺术史，了解古今中外艺术史的开端，发展的不同风格等。”杨晓阳认为，“在欣赏古今中外优秀的艺术品的过程中，逐渐建构自身的艺术审美体系与标准。同时，还可以促进国人借助艺术丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知，再用这个标准来看当下纷繁的艺术品，自然就会有客观的判断。”
而艺术教育领域另一个备受关注的问题——高等艺术院校是否应该设立“美术实践类博士”，杨晓阳也发表了自己的看法。他认为，“美术实践类博士”的设立是弊大于利。
杨晓阳表示，在国际上，如国际一流的巴黎美术学院等高等艺术院校，美术实践类是没有博士的。目前，只有国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”。“美术实践类博士”中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。杨晓阳表示：“‘实践’对应的是美术创作，而‘博士’对应的是美术理论研究。美术实践指向个性生发，应该突破标准、天马行空，高水平的美术创作并不是高学位教出来，这只会为创作人员设置更多的条条框框；而美术博士，即美术理论研究的是事物背后的规律，需要多学科支撑，它最终指向艺术的共性研究。”
杨晓阳举例说：“中国美术史上不乏理论与实践兼顾的大师，如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等。但对于整个美术群体而言，他们是翘楚，是个例；另一方面，他们本身先是实践家，在总结美术实践的过程中，逐渐延伸出对于美术理论的建构，这些人也都不是目前的高等教育机制，即‘美术实践类博士’所培养出来的。”
杨晓阳强调：“现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别，导致的结果已初现：美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。这一问题，应该引起教育部门的重视，予以充分地调研和解决。”
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