#homemade_# 「 Mythology：壳中的维纳斯 」

喜欢Alessandro Michele繁复美学的朋友，应该不会陌生早些年与他在GUCCI合作的泰国艺术家Phannapast “Yoon” Taychamaythakool（后简称为Yoon）。这位生于曼谷郊区的艺术家并没有只是专注于纯艺术领域。相反，她从一开始就已经与时尚保持着密切的联系：Yoon在2010年毕业于朱拉隆功大学时装设计专业，她的第一份工作也是服务泰国本土的时尚品牌Kloset。

Yoon的艺术灵感来源很多，从Frida Khalo、Paul Gaugin这样杰出的艺术大家，再到祖母的中国陶瓷，她并没有把自己限制在某种特定的文化上。而这也成为了她作品中最大的特点：塔罗牌、中国传说、东南亚神话、欧洲传闻都是Yoon创作的主题。

在这样多元的题材选择下，Yoon选择了用极具东南亚特色的繁复色彩进行诠释。在她的笔下，王母娘娘可以是石狮子的形象，青花瓷的纹路仿佛来自于东南亚，塔罗牌中的角色完全可以用本地的神话人物代替。

她的作品好比一个包裹在绚丽贝壳中的维纳斯，在华丽外表之下是Yoon对美的追求。它们没有具体的性别、没有情欲，只是纯粹的美与对艺术的热爱。

【文硕新著《中国音乐剧通史》上册第十二章  欧美音乐剧在中国的曲折传播】正当中国歌舞剧民族化运动进行得如火如荼之时，百老汇黄金时代的歌舞剧群体一直在致力于叙事歌舞剧美学的传播、更新与完善。这是在科恩、小哈姆斯坦和罗杰斯的音乐剧作品及其思想基础上的一种国际性的扩展，同时也是将每一句词、每一首歌、每一支舞本身就是一场戏的音乐戏剧美学和“三项全能”武艺浓缩于一炉的世界歌舞剧现代化试验。比如，小哈姆斯坦和罗杰斯专注于“异国情调”的东方题材而创作了泰国题材《国王与我》（The King and I，1951）和中国题材《花鼓歌》（Flower Drum Song，1958），并以《音乐之声》（The Sound of Music ，1959）而画上合作的句号。后来，随着伯恩斯坦、桑坦、罗宾斯、勒纳、弗雷德里克·洛伊、约瑟夫·斯坦、杰瑞·博科等人的加入，由《画舫缘》首创、《俄克拉荷马》定型、再由《西区故事》完善的叙事歌舞剧美学，成为当今世界歌舞剧最高美学标准。当然，这些音乐剧大师们的作品也有差异。《窈窕淑女》（My Fair Lady，1956）更侧重于歌舞叙事的喜剧感而具有音乐喜剧特色，《西区故事》（West Side Story，1957）和《屋顶上的提琴手》（Fiddler on the Roof，1964）更侧重于歌舞叙事的戏感和“三项全能”的整合性演员，而《富丽秀》、《小夜曲》、《理发师陶德》等桑坦的系列作品，则另辟蹊径，通过概念音乐剧系列的艰难探索，将叙事歌舞剧美学提升到一个新阶段。

近日，本土彩妆品牌#菲鹿儿#获得了来自五源资本和 XVC 的数千万美元 A 轮融资。本轮融资将主要用于供应链平台及自有工厂建设、中台及前台的人才梯度搭建、产品研发投入、品牌建设和营销推广费用等。菲鹿儿成立于 2016 年，初期专注于印尼，越南，菲律宾、泰国等新兴市场，目前是东南亚、俄罗斯、孟加拉等地区跨境电商销量第一的美妆品牌。在国外占据了流量红利后，菲鹿儿也在国内开设了天猫旗舰店，并入驻了 The Colorist 调色师线下门店。（Lee）#WWD资讯#