随意续写~
自我热爱远非缺点,这种定义是恰当的。
一个懂得恰如其分地热爱自己的人,一定能恰如其分地做好其他一切事情。
无论你爱的人有多重要,永远记得把爱自己放在第一位。给自己一点奖励,犒劳这9个月以来的辛苦,不管如今境况如何,都要感谢自己的努力与坚持。
还有很多种事情可以庆祝秋天的到来,如选一套护肤品、买一束鲜花、看一场日落,去打卡一家宝藏店铺……
而自始至终从未改变的是那颗热爱生活、积极明媚的心。
希望每个人都能在暖意洋洋的平常日子里,度过一场美好的秋天。
自我热爱远非缺点,这种定义是恰当的。
一个懂得恰如其分地热爱自己的人,一定能恰如其分地做好其他一切事情。
无论你爱的人有多重要,永远记得把爱自己放在第一位。给自己一点奖励,犒劳这9个月以来的辛苦,不管如今境况如何,都要感谢自己的努力与坚持。
还有很多种事情可以庆祝秋天的到来,如选一套护肤品、买一束鲜花、看一场日落,去打卡一家宝藏店铺……
而自始至终从未改变的是那颗热爱生活、积极明媚的心。
希望每个人都能在暖意洋洋的平常日子里,度过一场美好的秋天。
1995年失意的刘国梁,成就了1996年得意的刘国梁。那块银牌只是恰如其分地走在了金牌的前面。
整篇报道写得乱七八糟的,但是这句话格外有意趣
文章大意是讲刘国梁拿到的几块大赛银牌,43世乒男单银,00悉尼男双银,吉隆坡男团银,43是他的意难平,吉隆坡就是究极的伤痛了
让人在意的是文章开头提到刘家精心保存,特意和其他奖牌分开的两块银牌,世乒银和悉尼银,独独是这两块被"跟其他奖牌分开,用东西精心罩起来的"
独独是这两块
整篇报道写得乱七八糟的,但是这句话格外有意趣
文章大意是讲刘国梁拿到的几块大赛银牌,43世乒男单银,00悉尼男双银,吉隆坡男团银,43是他的意难平,吉隆坡就是究极的伤痛了
让人在意的是文章开头提到刘家精心保存,特意和其他奖牌分开的两块银牌,世乒银和悉尼银,独独是这两块被"跟其他奖牌分开,用东西精心罩起来的"
独独是这两块
解析1987年版电视剧《红楼梦》插曲《葬花吟》作者:刘茜 商丘师范学院音乐学院讲师
红楼梦》是一部大书、一部经典。1987年版电视剧《红楼梦》将原著活灵活现搬到了荧屏上,其中《红楼梦套曲》也醉倒了亿万观众,直至今日,还一直被世人所称道。《葬花吟》是这部套曲中花费王立平先生创作时间最多的一首,也是体现剧中女主角性格、预示其命运的一首诗谶,无论其词其曲,在整个剧中都具有重要的地位。
本文将从源、词、曲三个方面解析《葬花吟》。
第二段完全重复第一段曲调,由女声独唱徐徐道来。“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”这两句,表面是在叹息花朵惨遭风霜摧残蹂躏,实则是黛玉对长期迫害她的冷酷无情现实的声声控诉。踏着这样的节奏,黛玉一步三叹。接下来音乐如小桥流水般婉转流畅,更兼演唱者将曲中的小装饰演绎得缠绵非恻, 恍惚中,愁绪满怀的林妹妹伸手可触。听到这里, 音乐中的伤情已将你丝丝浸泡,听者早已入情入境,心绪随歌声起伏感怀,不需费力去解读黛玉的悲惨命运。紧接着便是男女齐唱:“花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人。
”这一句比前一句高出一个八度,听来字字如泪,声声似血。千百年来,有哪一个女子能够如黛玉般心思细腻,懂得落花呢?昔日红颜,一朝逝去,命运又将何去何从?随后音域急转直下,似一声无奈的控诉。“独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕” 和“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头”这两句选用的旋律完全相同,但前一句由男生齐唱后一句女声齐唱,用男女声音质、音色的对比,描摹出主人公心绪的变化和情绪的转变,这两句的音调缓慢而低沉。
第三段是全曲高潮,它的情绪比前两段更加强烈,有如黛玉的率性,音乐从最低音突然大跳十度而起高潮,这是全曲在低吟浅唱中的第一次反叛。同样的旋律,同样的歌词,音乐重复强调了黛玉的天问——“天尽头,何处有香丘?天尽头,何处有香丘?”用最隆重的笔法来刻画《葬花吟》中最沉甸甸的句子,音乐与诗词的完美结合将情绪宣泄得淋漓尽致,恰如其分地塑造了黛玉的高洁和不向世俗低头的品质,可谓是声声发自肺腑,字字血泪凝成,面对黛玉的一连串追问。天地哑然……无奈间,音乐仍归于平静——“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”。 作者以“花落”比黛玉,“人亡”说宝玉,正是完全切合故事的结局。全曲听罢,其中消极颓伤的情绪怎是一个“愁”字了得。
“天尽头,何处有香丘”,声声悲鸣,字字血泪。是黛玉留下的浓墨重彩的一笔,这哪里是低头葬花,分明就是昂首问天!把黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。道出主人公在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些,才是《葬花吟》折射出来的思想价值。
红楼梦》是一部大书、一部经典。1987年版电视剧《红楼梦》将原著活灵活现搬到了荧屏上,其中《红楼梦套曲》也醉倒了亿万观众,直至今日,还一直被世人所称道。《葬花吟》是这部套曲中花费王立平先生创作时间最多的一首,也是体现剧中女主角性格、预示其命运的一首诗谶,无论其词其曲,在整个剧中都具有重要的地位。
本文将从源、词、曲三个方面解析《葬花吟》。
第二段完全重复第一段曲调,由女声独唱徐徐道来。“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”这两句,表面是在叹息花朵惨遭风霜摧残蹂躏,实则是黛玉对长期迫害她的冷酷无情现实的声声控诉。踏着这样的节奏,黛玉一步三叹。接下来音乐如小桥流水般婉转流畅,更兼演唱者将曲中的小装饰演绎得缠绵非恻, 恍惚中,愁绪满怀的林妹妹伸手可触。听到这里, 音乐中的伤情已将你丝丝浸泡,听者早已入情入境,心绪随歌声起伏感怀,不需费力去解读黛玉的悲惨命运。紧接着便是男女齐唱:“花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人。
”这一句比前一句高出一个八度,听来字字如泪,声声似血。千百年来,有哪一个女子能够如黛玉般心思细腻,懂得落花呢?昔日红颜,一朝逝去,命运又将何去何从?随后音域急转直下,似一声无奈的控诉。“独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕” 和“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头”这两句选用的旋律完全相同,但前一句由男生齐唱后一句女声齐唱,用男女声音质、音色的对比,描摹出主人公心绪的变化和情绪的转变,这两句的音调缓慢而低沉。
第三段是全曲高潮,它的情绪比前两段更加强烈,有如黛玉的率性,音乐从最低音突然大跳十度而起高潮,这是全曲在低吟浅唱中的第一次反叛。同样的旋律,同样的歌词,音乐重复强调了黛玉的天问——“天尽头,何处有香丘?天尽头,何处有香丘?”用最隆重的笔法来刻画《葬花吟》中最沉甸甸的句子,音乐与诗词的完美结合将情绪宣泄得淋漓尽致,恰如其分地塑造了黛玉的高洁和不向世俗低头的品质,可谓是声声发自肺腑,字字血泪凝成,面对黛玉的一连串追问。天地哑然……无奈间,音乐仍归于平静——“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”。 作者以“花落”比黛玉,“人亡”说宝玉,正是完全切合故事的结局。全曲听罢,其中消极颓伤的情绪怎是一个“愁”字了得。
“天尽头,何处有香丘”,声声悲鸣,字字血泪。是黛玉留下的浓墨重彩的一笔,这哪里是低头葬花,分明就是昂首问天!把黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。道出主人公在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些,才是《葬花吟》折射出来的思想价值。
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