#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
#家居装修##好物分享#
或许你体验过“坐在云端”的感受么？
云朵的舒适不再是愿景，是实现后的GUBI的Pacha休闲椅。让你体验“坐在云端”。
GUBI是是一家以美学、创新、功能及品质为核心的家具及灯具制造商，GUBI品牌的家具一眼望去仿佛,每一件作品都有属于她的故事,简约背后给我们传达出来一种纯粹的美和极致的舒适。
GUBI：
#Pacha Lounge Chair
#Pacha Sofa - 2-seater
希望能给大家展现更多的美好和艺术
这也许会让大家更爱生活和自己多一点，那也许正是我们所试图追寻和呈现的。
或许你体验过“坐在云端”的感受么？
云朵的舒适不再是愿景，是实现后的GUBI的Pacha休闲椅。让你体验“坐在云端”。
GUBI是是一家以美学、创新、功能及品质为核心的家具及灯具制造商，GUBI品牌的家具一眼望去仿佛,每一件作品都有属于她的故事,简约背后给我们传达出来一种纯粹的美和极致的舒适。
GUBI：
#Pacha Lounge Chair
#Pacha Sofa - 2-seater
希望能给大家展现更多的美好和艺术
这也许会让大家更爱生活和自己多一点，那也许正是我们所试图追寻和呈现的。
#理想之城观后感#
我个人认为这部剧非常值得看，它不仅仅呈现出生动的职场众生相，对已经身处职场和即将进入职场的人认识职场有帮助，更重要的是，它鲜明地传达了新的、积极向上的职场价值观，这是这部剧最打动我的地方。
一个企业有自身的组 织架构、行为规则、潜规则，就像一座城池有它的区域架构规则，一旦形成，要改变很难。面对已经陈腐的职场规则、过时的经营管理模式，是妥协还是改变？这几乎是每个职场人都会遇到的问题。剧中塑造的职业女性苏筱，她坚持初心，不向陈旧规则屈服，努力向前奔跑，打造她的理想之城，创建新的职场规则，带给人奋发向上的力量。
理想意味着要超越现在已有的，更好、更完美、更先进，它是面向未来的，它与现实存在一定冲突，它必须打破现实、它要在现实之上进行全新的升级。剧中以汪明宇徐知平等为代表的老狐狸，拉帮结派巩固自身利益、玩弄职场规则、压制下属、阻碍企业进步，是许多人会遇到的现实，而苏筱所代表的职场新力量，他们努力用自己的双手创造幸福，他们追求的是企业人尽其才、运转高效，同事团结和睦、员工与企业共同进步，这也是许许多多普通打工人理想的工作环境。
在如何实现自己的理想之城上，剧中的夏明与苏筱形成对照。赵又廷在访谈里说，“他（夏明）得利用别人的规则，爬到顶点，他才能制定新的规则。”与夏明厌恶旧规则，但又与旧规则共舞不同，苏筱在相同的企业框架下，走出了一条完全不同的道路。
剧中分别设置了两大场景，来呈现苏筱的理想实现之路。
第一个场景是天成，这是一个集团下的子公司，但由于完全独立运营，和我们现实中常常看见的小型、微型企业是相似的。老板汪炀具有绝对的权 力，苏筱的上级陈思民有相当的影响力和控制力。 刚入天成的苏筱，是由于完全不了解规则，被大企业扫地出门的。她有冲劲，但力无处使，是夏明引导她重新认识企业里的人 性、规则。在这里，苏筱由盲目相信领导、同事，转变为对人 性 有所洞察，能够初步识别一个人的动机、欲 望，并有自己的应对之策。
她以自己的辛劳，赢得小前台杜鹃的信任、以专业取得同事陆争鸣的信任，以能够为企业增添利润的创新取得老板汪炀的信任，以为工人带来实际的收入增加取得包工头老董的信任…… 这些为她在天成最终能实现自己的多 项 改 革 铺好了道路， 也清扫了天成旧有的规则和她职场上的绊脚石。
在这里，苏筱与企图绊倒她的陈思民有一个直接的对照，陈思民是汪炀的发小，是老董的好友，从关系的规则来说，苏筱完全不是陈思民的对手，但谁能给企业、给自己带来成长，汪炀和老董，都拎得清。
苏筱赢陈思民，激化矛盾升级之类的招数是术，对她来说有帮助，但最终帮她赢下战 争的，还是人心向背，是她真的能够提高企业的效率、实现企业的盈利升级，从而让员工们受益。
第二个场景是集团，这里的环境与许多中型、大型企业的总部相通。与之前相比，这里更复杂，苏筱要与各种总监、老总打交道，面对更加盘根错节的利益关系。
汪炀说苏筱和集团老大赵显坤一样有一颗登顶的心，在我看来，苏筱和赵显坤一样，都是关心企业、不满足于企业现状的人，他们也是会不断挑战自己的人。赵显坤是旧有架构和规则的缔结者，但他追求企业进步、痛恨企业的腐烂，这和苏筱是一致的。
苏筱要做的不是被旧有的规则同化，是对现有的架构、规则和由此产生的利弊与在这之下的人心，有更深刻的认识，深度梳理，重新找到能够把人心凝聚在一起的点，建立先进的、能够迎接未来市场挑战的体系、规则。
最终会帮她赢下这场战争的，依然会是人心向背，是她能够为企业和员工带来更美好的未来。两个阶段，难度虽然不同，但过程是相同的：了解认识旧城，凝聚共识、逐渐打破旧城的同时建立新规则，建筑更加先进、多方受益的新城。
在我看来，这部剧，在当下这个阶段，也有特别的现实意义。我们近几年听到频率非常高的一个词是内卷。站在2021年，距离改开已经40年，互联网从国内起步到现在超过20年，智能手机的发展也已经超过10年，无数企业在这些年高速发展，让打工人也跟随企业享受到进步的红利，但相伴相生的是，一些企业盈利模式、管理模式、职场规则在这个过程里也逐渐固化，形成一些积弊，产生内卷，剧中企业面临的其实也是内卷。
一些企业陈旧模式的既得利益者、一些陈腐的职场规则、潜规则（譬如臭名昭著的酒桌文化）的制定者会像剧中的糟老头子一样说，这就是规则，你只能服从，但时代需要像苏筱一样有锐气，坚守初心、又不断丰富自身的人去打破卷，用更先进的经营管理模式、更先进的企业价值观、职场规则取代那些腐烂的、陈旧的，去建造属于自己的理想之城！
我个人认为这部剧非常值得看，它不仅仅呈现出生动的职场众生相，对已经身处职场和即将进入职场的人认识职场有帮助，更重要的是，它鲜明地传达了新的、积极向上的职场价值观，这是这部剧最打动我的地方。
一个企业有自身的组 织架构、行为规则、潜规则，就像一座城池有它的区域架构规则，一旦形成，要改变很难。面对已经陈腐的职场规则、过时的经营管理模式，是妥协还是改变？这几乎是每个职场人都会遇到的问题。剧中塑造的职业女性苏筱，她坚持初心，不向陈旧规则屈服，努力向前奔跑，打造她的理想之城，创建新的职场规则，带给人奋发向上的力量。
理想意味着要超越现在已有的，更好、更完美、更先进，它是面向未来的，它与现实存在一定冲突，它必须打破现实、它要在现实之上进行全新的升级。剧中以汪明宇徐知平等为代表的老狐狸，拉帮结派巩固自身利益、玩弄职场规则、压制下属、阻碍企业进步，是许多人会遇到的现实，而苏筱所代表的职场新力量，他们努力用自己的双手创造幸福，他们追求的是企业人尽其才、运转高效，同事团结和睦、员工与企业共同进步，这也是许许多多普通打工人理想的工作环境。
在如何实现自己的理想之城上，剧中的夏明与苏筱形成对照。赵又廷在访谈里说，“他（夏明）得利用别人的规则，爬到顶点，他才能制定新的规则。”与夏明厌恶旧规则，但又与旧规则共舞不同，苏筱在相同的企业框架下，走出了一条完全不同的道路。
剧中分别设置了两大场景，来呈现苏筱的理想实现之路。
第一个场景是天成，这是一个集团下的子公司，但由于完全独立运营，和我们现实中常常看见的小型、微型企业是相似的。老板汪炀具有绝对的权 力，苏筱的上级陈思民有相当的影响力和控制力。 刚入天成的苏筱，是由于完全不了解规则，被大企业扫地出门的。她有冲劲，但力无处使，是夏明引导她重新认识企业里的人 性、规则。在这里，苏筱由盲目相信领导、同事，转变为对人 性 有所洞察，能够初步识别一个人的动机、欲 望，并有自己的应对之策。
她以自己的辛劳，赢得小前台杜鹃的信任、以专业取得同事陆争鸣的信任，以能够为企业增添利润的创新取得老板汪炀的信任，以为工人带来实际的收入增加取得包工头老董的信任…… 这些为她在天成最终能实现自己的多 项 改 革 铺好了道路， 也清扫了天成旧有的规则和她职场上的绊脚石。
在这里，苏筱与企图绊倒她的陈思民有一个直接的对照，陈思民是汪炀的发小，是老董的好友，从关系的规则来说，苏筱完全不是陈思民的对手，但谁能给企业、给自己带来成长，汪炀和老董，都拎得清。
苏筱赢陈思民，激化矛盾升级之类的招数是术，对她来说有帮助，但最终帮她赢下战 争的，还是人心向背，是她真的能够提高企业的效率、实现企业的盈利升级，从而让员工们受益。
第二个场景是集团，这里的环境与许多中型、大型企业的总部相通。与之前相比，这里更复杂，苏筱要与各种总监、老总打交道，面对更加盘根错节的利益关系。
汪炀说苏筱和集团老大赵显坤一样有一颗登顶的心，在我看来，苏筱和赵显坤一样，都是关心企业、不满足于企业现状的人，他们也是会不断挑战自己的人。赵显坤是旧有架构和规则的缔结者，但他追求企业进步、痛恨企业的腐烂，这和苏筱是一致的。
苏筱要做的不是被旧有的规则同化，是对现有的架构、规则和由此产生的利弊与在这之下的人心，有更深刻的认识，深度梳理，重新找到能够把人心凝聚在一起的点，建立先进的、能够迎接未来市场挑战的体系、规则。
最终会帮她赢下这场战争的，依然会是人心向背，是她能够为企业和员工带来更美好的未来。两个阶段，难度虽然不同，但过程是相同的：了解认识旧城，凝聚共识、逐渐打破旧城的同时建立新规则，建筑更加先进、多方受益的新城。
在我看来，这部剧，在当下这个阶段，也有特别的现实意义。我们近几年听到频率非常高的一个词是内卷。站在2021年，距离改开已经40年，互联网从国内起步到现在超过20年，智能手机的发展也已经超过10年，无数企业在这些年高速发展，让打工人也跟随企业享受到进步的红利，但相伴相生的是，一些企业盈利模式、管理模式、职场规则在这个过程里也逐渐固化，形成一些积弊，产生内卷，剧中企业面临的其实也是内卷。
一些企业陈旧模式的既得利益者、一些陈腐的职场规则、潜规则（譬如臭名昭著的酒桌文化）的制定者会像剧中的糟老头子一样说，这就是规则，你只能服从，但时代需要像苏筱一样有锐气，坚守初心、又不断丰富自身的人去打破卷，用更先进的经营管理模式、更先进的企业价值观、职场规则取代那些腐烂的、陈旧的，去建造属于自己的理想之城！
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