#词作接新##填词翻唱##作词##歌词#
应该是至今为止最用心的一首啦！感谢观看❤
张卿《写给自己》
最后一丝期待被消耗殆尽
仅余下不甘源于未曾挑战
曾经的你少了些勇敢
从前的不甘并无遗憾

那是他讲题时的软语细言
那是你为见他的精心装扮
那是他打游戏的认真勇敢
那是你送礼物的娇羞不安
那是他看别的女孩宠溺眼神
那是你说服自己的泣不成声
就让它化烟成雨吧

你可以帮他追她牺牲自己
因为他是主角作为前提
无论结局你说你愿意
说到底只是你的自欺
那么多人说他不再像过去
好像从亲密到从未熟悉
可在无尽人山人海里
他是年少的欢喜
这段回忆要怎样尘封海底

我还是输了在这场游戏
赌注是年少的自己
体无完肤的收拾着残局
还要虚情假意的讨论着天气
从风和日丽到阴云多雨

那是他讲题时的软语细言
那是你为见他的精心装扮
那是他打游戏的认真勇敢
那是你送礼物的娇羞不安
那是他看别的女孩宠溺眼神
那是你说服自己的泣不成声
就让它化烟成雨吧

熄了灯将笔和纸收起
故事也该有个像样的结局
将所有的风吹浪起
都写成诗句
给老去的自己存一份回忆
是写给年少的自己
By张卿

关于同人曲或者说动画、广播剧主题曲贴不贴原著一说，大多数人所认为的“贴”来源于歌曲对原著内容的再现。就我所熟悉的歌词创作而言，大部分的“贴”实际上就是“套梗”。“梗“指代具有原著特征的一切符号，它可以是某个人物代号，某个地名，某些著名的台词等等。常见的一个套路就是简单的把原作金句掰碎了凑韵，然后在加上一堆花里胡哨但原著粉很熟悉的名词在歌词里。

套梗的优势在于省时不费脑，讨巧风险小。百试不爽，适用于任何类型的歌词创作。其劣势在于同样的手法被重复太多遍就不能称之为“创作”，看似一个个主题不同的定制曲实际上千篇一律。同人曲的词作很容易陷入一个“翻译原作”的陷阱。直白一点讲就是，仔细扒开词一看基本就是原著某些内容的paraphrase。这种方法是可行的，但超过一定比例会有令人不适的强行植入之感，也显得词作本身无话可讲，所以翻来覆去都是别人的感受。paraphrase说到底只是委婉一点的copy而已。

词作本身必须要在原著基础上切实的获得了某种感受或情绪， 以此为动机，他才会有话可讲，才能避免踏入“翻译原作”的陷阱。抛开原著所有的元素，歌词背后是否有词作的身影是很重要的。除了常规操作“套梗”以外，词作还应去寻找为什么这些“梗”会成为梗的原因，追根溯源自己是如何被这些梗打动的，再用自己的语言去reproduce，而不是paraphrase。 作品的底线是即使脱离原著来看，它也是一首完整的词，而不是一堆外人看不懂的，由细碎情感拼凑而成的自言自语。

（听歌有感而发，记录下来提醒自己。）

只要有祖国在，他的一条大河就会奔流不息……

从《我的祖国》到《爱我中华》，
他用真情讴歌心中的祖国；

从《牡丹之歌》到《难忘今宵》，
他用才情记录多彩的生活；

从《大风车》到《夕阳红》，
他用深情书写美丽的人生；

从《让我们荡起双桨》到《人说山西好风光》，
他用热情赞美伟大的时代。

他的作品家喻户晓，他的歌词意境独特。他作词的歌曲为几代人传唱，他就是被人们称为“乔老爷”的中国的词作家—乔羽。

乔羽是中国伟大的剧作家、词作家，蜚声海内外。乔羽是中国词坛泰斗，他写了许多脍炙人口的歌词。半个多世纪以来，在中国词坛的上空，被历史留下的词人、词作，可谓寥若晨星。而在这些星星中，乔羽是最闪光的一颗。

乔羽在他的耄耋之年说过：我这辈子创作的这点东西最终是属于国家的。
是啊：
只要有祖国在，
乔羽的一条大河就会奔流不息…。
 
《中国文艺》向经典致敬，向词作家乔羽的致敬词。我们会记住乔羽的！
 
沿着你的一条大河出发，
我们记住了两岸飘香的稻花；
迎着你的双桨荡起的欢乐，
我们记住了水面倒映的白塔。
大道至简，水停以鉴，
水静而朗，看似简单平常，
却原来华屋高堂。
转身处，蝴蝶落西窗，
牡丹花开，今宵难忘。
一词谱就一段情，
两手只写好文章。
 
致敬我们的“乔老爷”！