赖特：借鉴鲁尼和欧文，贝林厄姆在俱乐部也应该得到休息
据《镜报》报道，伊恩-赖特表示多特蒙德应该让贝林厄姆在俱乐部得到休息，否则会给这名英格兰中场带来太大的身体负担。
赖特说道：“如果要让他在英格兰国家队的赛事中休息两场比赛，并且这是他所需要的，他的球队也说他需要这样做，那就很好，但他或许也应该在俱乐部得到休息。我们已经看到像鲁尼和欧文这样的球员所发生的事情，这些球员在他们的青年时期踢了很多比赛，如果你要让贝林厄姆休息，那么在俱乐部也应该让他得到休息。”
贝林厄姆并未入选此次英格兰世预赛的大名单，因为主帅索斯盖特担心这名年轻球员会被过度使用。贝林厄姆今年18岁，他上赛季在德甲出场29次，本赛季则已经出场了7次。
据《镜报》报道，伊恩-赖特表示多特蒙德应该让贝林厄姆在俱乐部得到休息，否则会给这名英格兰中场带来太大的身体负担。
赖特说道：“如果要让他在英格兰国家队的赛事中休息两场比赛，并且这是他所需要的，他的球队也说他需要这样做，那就很好，但他或许也应该在俱乐部得到休息。我们已经看到像鲁尼和欧文这样的球员所发生的事情，这些球员在他们的青年时期踢了很多比赛，如果你要让贝林厄姆休息，那么在俱乐部也应该让他得到休息。”
贝林厄姆并未入选此次英格兰世预赛的大名单，因为主帅索斯盖特担心这名年轻球员会被过度使用。贝林厄姆今年18岁，他上赛季在德甲出场29次，本赛季则已经出场了7次。
期待生命的小石块
诗平
是那种秋高气爽的日子，阳光从树叶间筛下一地碎银，明晃晃地如梦如幻。一个小石块正满怀期待，静静地坐在这条林荫小路上发呆。他在耐心地等待着。想到即将发生的奇迹，小石块几乎抑制不住内心巨大的兴奋了。
九十九次了，他已经运动了九十九次！
很久很久以前，佛对这个向他企求生命的小石块说：如果你能活动一百次，你就会有一次生命。
小石块牢牢地记住了这句话。小石块感到了生命的召唤，那是一种来自内心的神秘力量的感召，这个力量如种子一样深埋于心，只是，几亿年过去了，自己一直茫然不觉。直到听到了佛的点化，他内心的生命的欲望才从久远的沉睡中惊醒了。而这种力量，一但惊醒，竟是这么的强烈，任何力量也难以阻挡。
他兴奋极了，一百次，不就是一百次吗？只要我活动一百次，我就可以有了生命，我就可以象大树一样不停地长高长大，枝繁叶茂，我就可以象甲虫一样，任性地爬行，我还可以象蟋蟀一样，尽情地唱着情歌。至于以哪种生命的形式存在，对于小石块来说并不重要，无论是变成一颗小草，一只蚂蚁，还是变成一朵鲜花，或者变成一只会飞翔的小鸟，都是一件开心至极的事。当然，如果可能，最好是变成一个人，人是当今世界最有活力的动物呢！可小石块听说，从石块直接变成人，是极少见的，有史以来，只有一块最幸运的石头变成了人，可因为石头天性的执着，因为对水做的女人的过度的依恋，那个叫做宝玉的男人却没有过上几天开心的日子。
但无论如何，生命，是多么美好的东西呀！而石块却没有生命，它很想拥有一次生命，哪怕只有一次。
然而，真的行动时，他才发现，要想活动一百次，原来竟是难以想象的艰难。他没有生命，他无法运动，他必须靠别人的帮助来实现自己的梦想。问题是，需要帮助的他却无法与任何有生命的东西勾通，唯有等待，等待那一次次意外的触动。等待生命，将是一个未知的漫长的时期，然而，有了这份对生命的期待，小石块的内心便不再孤寂。
不知过了多少年，小石块所在的荒山上突然发生了一次大地震。随着翻滚的泥石流，这个小石块终于下了山，巧的是，恰好来到了一条人来人往的大路上。这里车水马龙，很是热闹。小石块今天被大车撞一下，明天被行人误踢一下，不知不觉，已运动了几十次了。
如果，不是迷上了那辆大车，他就不会故意卡在车轮上，也不会离开这条大路的。可那个大车实在太美妙了，车上有无数的鲜花，车上的美少年微笑着向围观的女子们挥手致意。还有不少美妙的女子争着往车上抛扔着一束束的鲜花，同时嘴里潘安潘安地喊个不停。车轮欢快地地转动着，小石块想：如果自己也可以这样不停地转动，该多好呀！就这一闪念间，他已卡在了车轮上。车轮一圈圈地转动着，一次次地从他的身上压过，每压过一次，他就感觉到一种生命的跳动。他默默地数着，转一圈就是一次吧，运动的次数从来没有这么快地增长着，离生命近了，更近了……然而就在这时，车突然停了下来，车夫从车轮上把他挖了出来，他还没有来得及再看一眼那个美丽的少年，就高高地飞了起来，他被远远地抛进了路边那片树林中。算上这一次，他恰好运动了九十次。
小石块静静地待在树林中。树林离人群很近，没有大的动物路过，也少有大风吹过，所以他很难移动哪怕是一丁点儿的距离。当然，他并不寂寞，每天，都会有各色的小昆虫在他身上爬来跳去的，让他十分羡慕，却又无可奈何。
那个叫做尾生的青年倒是总从这里经过，文文静静的，很有学问的样子，小石块很想让他撞到自己，但他走路很小心地盯着地面，从来不会踩到小石块的身上。可苍天不负有心人，那天，这个尾生急急火火地从小路上小跑着赶过去，不小心，真的踢了一下小石块。小石块跳了一下，好，九十一次。奇怪的是，从那以后，这个叫尾生的人竟再也没有回来过。偶而有路人谈话，才知，原来是在河里抱着桥墩淹死了，大家叹息着：好好的一个人，怎么会那么傻呢？
小石子当然不明白一切的因果，他只是想，不管是谁，多让我运动一下呀。
终于有一天，一个叫做唐寅的人带着一个小仆人慌慌张张地跑进了这个树林，说是要在这里等一个路过的女人，唐寅的脚下恰好就是这个小石块，他哎呀一声摔倒在地，痛苦地捂着脚呲牙咧嘴地大叫起来。不远处，那个叫做秋香的女人听到了树林中的怪叫，慌慌张张地跑远了。唐寅气不打一处来，狠狠在踢了小石块一脚，小石块飞翔着，撞到一颗大树上，弹回来，还是停在了小路上。九十二次。小石块很开心。
后来就是这个男孩子了。他上学放学的路上，总喜欢踢着小石块玩。当然，他并没有特意去踢那个石块，所以，他踢到的大多是没有生命渴望的普通石块，但偶而，他也会踢到这块充满期待的小石块，他并不使劲，且是沿着小路踢，所以，小石块总是在路上，每天可以看到他上学放学。时间慢慢地过去，小石块越来越激动，就在前几天，小男孩最后一次踢到他，那是第九十九次呀！可那天不知为什么，小男孩突然加了力，一下子把他踢了到树林深处。
小石块想：他为什么要这样呢？难道他不知道我就要到一百次，就要有了生命吗？他为什么要突然加力把我踢到林子中呢？这里林深树密，谁会来呢？小石块伤心了，可伤心有什么用呢？他所能做的，只有等待。
没事的时候，小石块就会陷入沉思，想着自己的心事。他想，我倒底会变成什么呢？会是一只蟋蟀吗？如果是，我才不会拚着小命去与同伴打架呢，我会快活地爬过每一片草地，跟每一种动物玩耍，成为他们的朋友。或者，我会变成一只小狗吗？我才不为人类看家护院呢，我会去茂密的森林，去寻找那种叫做狼的远亲，自由自在地过着主人的日子。也许，只是变成一颗小树吧！那么，我定是拚了命的扎下根去，饱饱地吸了养分，然后一直长到天上去，用五彩的云朵制成美丽的花冠，再约了成群的鸟儿，让他们在我的身上安家，慈爱地听着他们无忧无虑的欢叫。还有，如果万一变成了人，我应该有个好听的名字吧，名字早就想好了，就叫诗平，多好听的名字！嗯，不管变成什么都好，让这一天快点来吧！
好在，只有最后的一次了，只要再有一次运动，他的愿意就可以实现了。小石块天天焦急地等待着，心里仍是充满了希望。
盼望的日子终于来了，那个小男孩，不，现在是个标致的大男孩了，他拉着女友的手，来到这片熟悉的林子里，他们席地而坐，甜蜜地交谈着，男孩还不时捡起身边的小石块，抛向远处，身边的小石块没有了，男孩欠欠身，又去捡稍远些的石子。其实那个焦急等待的小石块就在他身边不远的地方，清晰地听着他们的谈话，甚至心跳。他想，那男孩就要来捡到自己了。他忙借着一阵小风，把身上的尘土拂去，他想，如果此时有表情，他应该是微笑的，就象这一对可爱的恋人般纯纯地微笑。他怀着一种神圣的心态在等待那青年奋力的一掷。看，那男孩的手伸过来了，对，正是向他这个方向，正是伸向了他，小石块激动的心跳成一团，他几乎要欠起身向男孩迎过去了。那一瞬间，时间仿佛凝固了，象是几万年般的漫长。可是就在这时，就在男孩的手刚要触到小石块的时候，那女孩却突然说：呀，太阳都落山了，我们快回家吧！男孩的手停下了，目光无意间在小石块身上扫了一下，似乎有些茫然，他竟感觉那石块在对他笑，他摇摇头，慢慢地缩回了手，犹豫着拉起女孩向林子外面的小路上走去。他们的身影越走越远了，小石块听到了他们的对话：男青年说，奇怪，我觉得那石块对我笑了一下。女孩说，那是因为你的心情好，是爱的缘故呀。
九十九次，只差一次了，就在刚才，生命曾经离他那么近，近的只有一指之距，近的只在毫秒之间。好运却又突然掉头远去，小石块呆呆地坐在那里，他很想大哭一场，却没有眼泪，他很想大喊一声，却发不出声音。
晚霞渐渐模糊了，无边的黑夜让大地重归神秘与陌生。小石块很失望，但现实却是不可更改的冷漠，他所能做的，还是只有等待。只是不知这一次，还要等过多少春夏秋冬，好在，没有生命时，石块是永恒的，他有足够多的时间，他还会这样，以石块特有的执着，等下去，等下去，等待那启动生命的最后一次触动。
诗平
是那种秋高气爽的日子，阳光从树叶间筛下一地碎银，明晃晃地如梦如幻。一个小石块正满怀期待，静静地坐在这条林荫小路上发呆。他在耐心地等待着。想到即将发生的奇迹，小石块几乎抑制不住内心巨大的兴奋了。
九十九次了，他已经运动了九十九次！
很久很久以前，佛对这个向他企求生命的小石块说：如果你能活动一百次，你就会有一次生命。
小石块牢牢地记住了这句话。小石块感到了生命的召唤，那是一种来自内心的神秘力量的感召，这个力量如种子一样深埋于心，只是，几亿年过去了，自己一直茫然不觉。直到听到了佛的点化，他内心的生命的欲望才从久远的沉睡中惊醒了。而这种力量，一但惊醒，竟是这么的强烈，任何力量也难以阻挡。
他兴奋极了，一百次，不就是一百次吗？只要我活动一百次，我就可以有了生命，我就可以象大树一样不停地长高长大，枝繁叶茂，我就可以象甲虫一样，任性地爬行，我还可以象蟋蟀一样，尽情地唱着情歌。至于以哪种生命的形式存在，对于小石块来说并不重要，无论是变成一颗小草，一只蚂蚁，还是变成一朵鲜花，或者变成一只会飞翔的小鸟，都是一件开心至极的事。当然，如果可能，最好是变成一个人，人是当今世界最有活力的动物呢！可小石块听说，从石块直接变成人，是极少见的，有史以来，只有一块最幸运的石头变成了人，可因为石头天性的执着，因为对水做的女人的过度的依恋，那个叫做宝玉的男人却没有过上几天开心的日子。
但无论如何，生命，是多么美好的东西呀！而石块却没有生命，它很想拥有一次生命，哪怕只有一次。
然而，真的行动时，他才发现，要想活动一百次，原来竟是难以想象的艰难。他没有生命，他无法运动，他必须靠别人的帮助来实现自己的梦想。问题是，需要帮助的他却无法与任何有生命的东西勾通，唯有等待，等待那一次次意外的触动。等待生命，将是一个未知的漫长的时期，然而，有了这份对生命的期待，小石块的内心便不再孤寂。
不知过了多少年，小石块所在的荒山上突然发生了一次大地震。随着翻滚的泥石流，这个小石块终于下了山，巧的是，恰好来到了一条人来人往的大路上。这里车水马龙，很是热闹。小石块今天被大车撞一下，明天被行人误踢一下，不知不觉，已运动了几十次了。
如果，不是迷上了那辆大车，他就不会故意卡在车轮上，也不会离开这条大路的。可那个大车实在太美妙了，车上有无数的鲜花，车上的美少年微笑着向围观的女子们挥手致意。还有不少美妙的女子争着往车上抛扔着一束束的鲜花，同时嘴里潘安潘安地喊个不停。车轮欢快地地转动着，小石块想：如果自己也可以这样不停地转动，该多好呀！就这一闪念间，他已卡在了车轮上。车轮一圈圈地转动着，一次次地从他的身上压过，每压过一次，他就感觉到一种生命的跳动。他默默地数着，转一圈就是一次吧，运动的次数从来没有这么快地增长着，离生命近了，更近了……然而就在这时，车突然停了下来，车夫从车轮上把他挖了出来，他还没有来得及再看一眼那个美丽的少年，就高高地飞了起来，他被远远地抛进了路边那片树林中。算上这一次，他恰好运动了九十次。
小石块静静地待在树林中。树林离人群很近，没有大的动物路过，也少有大风吹过，所以他很难移动哪怕是一丁点儿的距离。当然，他并不寂寞，每天，都会有各色的小昆虫在他身上爬来跳去的，让他十分羡慕，却又无可奈何。
那个叫做尾生的青年倒是总从这里经过，文文静静的，很有学问的样子，小石块很想让他撞到自己，但他走路很小心地盯着地面，从来不会踩到小石块的身上。可苍天不负有心人，那天，这个尾生急急火火地从小路上小跑着赶过去，不小心，真的踢了一下小石块。小石块跳了一下，好，九十一次。奇怪的是，从那以后，这个叫尾生的人竟再也没有回来过。偶而有路人谈话，才知，原来是在河里抱着桥墩淹死了，大家叹息着：好好的一个人，怎么会那么傻呢？
小石子当然不明白一切的因果，他只是想，不管是谁，多让我运动一下呀。
终于有一天，一个叫做唐寅的人带着一个小仆人慌慌张张地跑进了这个树林，说是要在这里等一个路过的女人，唐寅的脚下恰好就是这个小石块，他哎呀一声摔倒在地，痛苦地捂着脚呲牙咧嘴地大叫起来。不远处，那个叫做秋香的女人听到了树林中的怪叫，慌慌张张地跑远了。唐寅气不打一处来，狠狠在踢了小石块一脚，小石块飞翔着，撞到一颗大树上，弹回来，还是停在了小路上。九十二次。小石块很开心。
后来就是这个男孩子了。他上学放学的路上，总喜欢踢着小石块玩。当然，他并没有特意去踢那个石块，所以，他踢到的大多是没有生命渴望的普通石块，但偶而，他也会踢到这块充满期待的小石块，他并不使劲，且是沿着小路踢，所以，小石块总是在路上，每天可以看到他上学放学。时间慢慢地过去，小石块越来越激动，就在前几天，小男孩最后一次踢到他，那是第九十九次呀！可那天不知为什么，小男孩突然加了力，一下子把他踢了到树林深处。
小石块想：他为什么要这样呢？难道他不知道我就要到一百次，就要有了生命吗？他为什么要突然加力把我踢到林子中呢？这里林深树密，谁会来呢？小石块伤心了，可伤心有什么用呢？他所能做的，只有等待。
没事的时候，小石块就会陷入沉思，想着自己的心事。他想，我倒底会变成什么呢？会是一只蟋蟀吗？如果是，我才不会拚着小命去与同伴打架呢，我会快活地爬过每一片草地，跟每一种动物玩耍，成为他们的朋友。或者，我会变成一只小狗吗？我才不为人类看家护院呢，我会去茂密的森林，去寻找那种叫做狼的远亲，自由自在地过着主人的日子。也许，只是变成一颗小树吧！那么，我定是拚了命的扎下根去，饱饱地吸了养分，然后一直长到天上去，用五彩的云朵制成美丽的花冠，再约了成群的鸟儿，让他们在我的身上安家，慈爱地听着他们无忧无虑的欢叫。还有，如果万一变成了人，我应该有个好听的名字吧，名字早就想好了，就叫诗平，多好听的名字！嗯，不管变成什么都好，让这一天快点来吧！
好在，只有最后的一次了，只要再有一次运动，他的愿意就可以实现了。小石块天天焦急地等待着，心里仍是充满了希望。
盼望的日子终于来了，那个小男孩，不，现在是个标致的大男孩了，他拉着女友的手，来到这片熟悉的林子里，他们席地而坐，甜蜜地交谈着，男孩还不时捡起身边的小石块，抛向远处，身边的小石块没有了，男孩欠欠身，又去捡稍远些的石子。其实那个焦急等待的小石块就在他身边不远的地方，清晰地听着他们的谈话，甚至心跳。他想，那男孩就要来捡到自己了。他忙借着一阵小风，把身上的尘土拂去，他想，如果此时有表情，他应该是微笑的，就象这一对可爱的恋人般纯纯地微笑。他怀着一种神圣的心态在等待那青年奋力的一掷。看，那男孩的手伸过来了，对，正是向他这个方向，正是伸向了他，小石块激动的心跳成一团，他几乎要欠起身向男孩迎过去了。那一瞬间，时间仿佛凝固了，象是几万年般的漫长。可是就在这时，就在男孩的手刚要触到小石块的时候，那女孩却突然说：呀，太阳都落山了，我们快回家吧！男孩的手停下了，目光无意间在小石块身上扫了一下，似乎有些茫然，他竟感觉那石块在对他笑，他摇摇头，慢慢地缩回了手，犹豫着拉起女孩向林子外面的小路上走去。他们的身影越走越远了，小石块听到了他们的对话：男青年说，奇怪，我觉得那石块对我笑了一下。女孩说，那是因为你的心情好，是爱的缘故呀。
九十九次，只差一次了，就在刚才，生命曾经离他那么近，近的只有一指之距，近的只在毫秒之间。好运却又突然掉头远去，小石块呆呆地坐在那里，他很想大哭一场，却没有眼泪，他很想大喊一声，却发不出声音。
晚霞渐渐模糊了，无边的黑夜让大地重归神秘与陌生。小石块很失望，但现实却是不可更改的冷漠，他所能做的，还是只有等待。只是不知这一次，还要等过多少春夏秋冬，好在，没有生命时，石块是永恒的，他有足够多的时间，他还会这样，以石块特有的执着，等下去，等下去，等待那启动生命的最后一次触动。
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
✋热门推荐