朴素的生活细流，汇入时代的海丨评《你好生活》第三季
西亚 广电时评 今天
从普通人的生活出发，《你好生活》第三季通过鲜活的故事，展现时代发展变化，带领观众一同感悟生活，传递积极能量。
作者：西亚
思念、期许、遗憾、快乐……在《你好生活》第三季的“愿你安好”音乐会中，众人向大海喊话，言语里包裹着复杂而浓烈的情绪，其中有对生活的发问，也有与生活和自我的和解。
《你好生活》是由中央广播电视总台文艺节目中心、央视网联合出品的新青年生活分享类综艺节目，第三季于8月5日起在央视综艺频道（CCTV-3）播出。
历经三季，《你好生活》形成了自有气质——用真实肌理，纪录现实的内核。动人的场景和真诚的交流，在节目中交织成股股细流，缓缓汇入时代的海，也在许多观众的内心掀起波澜，带动大家一同感悟“生活”。
聚焦大众，“沉”入生活
在《你好生活》第二季中，嘉宾撒贝宁曾说：“下一季我想去有人的地方，哪里有人哪里就有风景。”相较于前两季侧重营造生活感，《你好生活》第三季选择进入更多普通人的现实生活，为观众带来身边的风景与治愈的温暖。
在贵州的大山深处支教、用十四天改造房子、潜入深海探秘珊瑚礁、在厨房组建乐队、到农田插秧……拆掉“舞台”，沉入生活，《你好生活》第三季用跋涉、探寻等，深度展现生活多元的样态，引领观众进入一趟趟与生活有关的奇妙之旅。
同时，第三季节目在深入体验中带观众共同思考生活的多层次含义，为主题注入丰厚的现实意义。
节目中，生活的丰富样态多元延展开来：从生活方式的展现来看，节目中夜幕下的音乐会，海边的冲浪、瑜伽等舒展运动，为观众展现了当下美好生活的多姿多彩；从生活主体的聚焦来看，无论渴望知识想要走出大山的学生、还是扎根土地的农业研究员、致力于保护珊瑚的科研工作者，每一个为更好生活而不断奋斗的平凡人，成为节目故事的主角，而嘉宾也在用自己的涵养和修养去影响和引导更多的人，探寻生活的积极意义。
在“小草”一期中，当问到孩子们以后的理想是什么时，一个小男孩提到军工，撒贝宁马上接话：“研究武器装备可以，但我们国家也是一个热爱和平的国家”，引导孩子们树立正确的价值观。“稻田”一期中，回归田野生活的嘉宾们，进行了插秧初体验，从田间地头联想到背后的繁荣祖国，嘉宾深情告白：“作为一个中国人，吃稻米长大的中国人，生而为人，今天完整了”。“种子”一期中则通过与农业研究者的日常互动，道出由种子到收获的不易，引导大众要珍惜每一粒粮食。
由日常点滴切入，《你好生活》第三季将诸多生活话题拓展到更广泛的社会价值探讨。节目通过为山区孩子上课、帮助老奶奶旧房改造、嘉宾潜水等方式，来讲述教育脱贫、乡村振兴、海洋生态保护等更为深刻的议题，把生活的意义根植于现实的土壤中，在荧屏上勾画了一副鲜活的社会生活图景，构建出一个大众性的思考空间。比如在讲述乡村振兴议题时，节目不仅展现了美丽的乡村风景与变化，也通过嘉宾之口传递出对如何真正做到乡村振兴进行讨论。
与青年“席地而坐”
从乡间到海边，从贵州到三亚，辽阔的生活场景成为节目的自然舞台，节目以清新自然流的表达与青年对话，其对生活的细腻呈现与感情的自然流露牵动了诸多共鸣。
节目中，诗意的镜头画面、充满哲理的文案对白逐帧放大，成为《你好生活》的一大特色：节目画面整体配色清新淡雅，将平凡的日常生活与广袤天地相连接，宛如一幅幅山水画，同时又呈现出明亮温馨的生活流质感。
文案上，第三季节目延续了荧屏写诗的风格，文字在兼具自然之美、音律之美外，也饱含鼓励人心、积极向上的力量。
“为什么会如此不舍，是透过窗户看到的那座青山，还是脸上留下的汗水和油漆，抑或是那栋简单而美好的白房子。”
“在雨中来，于晴时去，很久以后，我们的痕迹会慢慢淡去，但这里的故事却不会终止。不是每一场雨后都会有彩虹，但是晴天总是会到来。”
“可以好好爱这个世界吗？她值得我们的努力和改变。此情此景，皆是风景。有时候看不到，是因为我在其中，它在心里。”
风格清隽，带有田园牧歌般的天真烂漫气息，这是《你好生活》所呈现出的质朴生活之美，给观众带来别样的视听享受。
节目在表达语态上回避刻意说教，更多通过真诚、真实的情感流露，辅以嘉宾们朴素的语言、亲身的经历传递出生活的诸多哲理，引导年轻观众在内心“修篱种菊”。
传播方式上，节目通过多样态互动、社交话题的引导、多渠道分发等方式，向年轻观众主动靠近，获得不少好评：
“这个节目立意挺明确的，人幸福感之源泉也不过如此种种：会友人，爱家人，帮他人，亲自然，赏人文。”
“能让这个年代的年轻人毫无防备的落下眼泪、诉说心声的节目真的很令人期待。”
“愿你长路漫漫，得偿所愿。朴实温暖、充满爱意的综艺，片头就看哭了，文案很走心，配乐也好听。生活很复杂，但我们永远要保持热爱。”
……
“打打闹闹，有哭有笑，偶尔还会有些感动，这就是我们的生活。”以生活为笔勾勒时代发展，《你好生活》在荧屏写下一本质朴的当代生活日记，引领大众热爱生活，打开更广阔的视野，以现实的细腻笔触将观察生活与参与生活有机融合，展现出美好生活、时代发展的多个侧面。这些，或许就是这档节目的独特之处。
西亚 广电时评 今天
从普通人的生活出发，《你好生活》第三季通过鲜活的故事，展现时代发展变化，带领观众一同感悟生活，传递积极能量。
作者：西亚
思念、期许、遗憾、快乐……在《你好生活》第三季的“愿你安好”音乐会中，众人向大海喊话，言语里包裹着复杂而浓烈的情绪，其中有对生活的发问，也有与生活和自我的和解。
《你好生活》是由中央广播电视总台文艺节目中心、央视网联合出品的新青年生活分享类综艺节目，第三季于8月5日起在央视综艺频道（CCTV-3）播出。
历经三季，《你好生活》形成了自有气质——用真实肌理，纪录现实的内核。动人的场景和真诚的交流，在节目中交织成股股细流，缓缓汇入时代的海，也在许多观众的内心掀起波澜，带动大家一同感悟“生活”。
聚焦大众，“沉”入生活
在《你好生活》第二季中，嘉宾撒贝宁曾说：“下一季我想去有人的地方，哪里有人哪里就有风景。”相较于前两季侧重营造生活感，《你好生活》第三季选择进入更多普通人的现实生活，为观众带来身边的风景与治愈的温暖。
在贵州的大山深处支教、用十四天改造房子、潜入深海探秘珊瑚礁、在厨房组建乐队、到农田插秧……拆掉“舞台”，沉入生活，《你好生活》第三季用跋涉、探寻等，深度展现生活多元的样态，引领观众进入一趟趟与生活有关的奇妙之旅。
同时，第三季节目在深入体验中带观众共同思考生活的多层次含义，为主题注入丰厚的现实意义。
节目中，生活的丰富样态多元延展开来：从生活方式的展现来看，节目中夜幕下的音乐会，海边的冲浪、瑜伽等舒展运动，为观众展现了当下美好生活的多姿多彩；从生活主体的聚焦来看，无论渴望知识想要走出大山的学生、还是扎根土地的农业研究员、致力于保护珊瑚的科研工作者，每一个为更好生活而不断奋斗的平凡人，成为节目故事的主角，而嘉宾也在用自己的涵养和修养去影响和引导更多的人，探寻生活的积极意义。
在“小草”一期中，当问到孩子们以后的理想是什么时，一个小男孩提到军工，撒贝宁马上接话：“研究武器装备可以，但我们国家也是一个热爱和平的国家”，引导孩子们树立正确的价值观。“稻田”一期中，回归田野生活的嘉宾们，进行了插秧初体验，从田间地头联想到背后的繁荣祖国，嘉宾深情告白：“作为一个中国人，吃稻米长大的中国人，生而为人，今天完整了”。“种子”一期中则通过与农业研究者的日常互动，道出由种子到收获的不易，引导大众要珍惜每一粒粮食。
由日常点滴切入，《你好生活》第三季将诸多生活话题拓展到更广泛的社会价值探讨。节目通过为山区孩子上课、帮助老奶奶旧房改造、嘉宾潜水等方式，来讲述教育脱贫、乡村振兴、海洋生态保护等更为深刻的议题，把生活的意义根植于现实的土壤中，在荧屏上勾画了一副鲜活的社会生活图景，构建出一个大众性的思考空间。比如在讲述乡村振兴议题时，节目不仅展现了美丽的乡村风景与变化，也通过嘉宾之口传递出对如何真正做到乡村振兴进行讨论。
与青年“席地而坐”
从乡间到海边，从贵州到三亚，辽阔的生活场景成为节目的自然舞台，节目以清新自然流的表达与青年对话，其对生活的细腻呈现与感情的自然流露牵动了诸多共鸣。
节目中，诗意的镜头画面、充满哲理的文案对白逐帧放大，成为《你好生活》的一大特色：节目画面整体配色清新淡雅，将平凡的日常生活与广袤天地相连接，宛如一幅幅山水画，同时又呈现出明亮温馨的生活流质感。
文案上，第三季节目延续了荧屏写诗的风格，文字在兼具自然之美、音律之美外，也饱含鼓励人心、积极向上的力量。
“为什么会如此不舍，是透过窗户看到的那座青山，还是脸上留下的汗水和油漆，抑或是那栋简单而美好的白房子。”
“在雨中来，于晴时去，很久以后，我们的痕迹会慢慢淡去，但这里的故事却不会终止。不是每一场雨后都会有彩虹，但是晴天总是会到来。”
“可以好好爱这个世界吗？她值得我们的努力和改变。此情此景，皆是风景。有时候看不到，是因为我在其中，它在心里。”
风格清隽，带有田园牧歌般的天真烂漫气息，这是《你好生活》所呈现出的质朴生活之美，给观众带来别样的视听享受。
节目在表达语态上回避刻意说教，更多通过真诚、真实的情感流露，辅以嘉宾们朴素的语言、亲身的经历传递出生活的诸多哲理，引导年轻观众在内心“修篱种菊”。
传播方式上，节目通过多样态互动、社交话题的引导、多渠道分发等方式，向年轻观众主动靠近，获得不少好评：
“这个节目立意挺明确的，人幸福感之源泉也不过如此种种：会友人，爱家人，帮他人，亲自然，赏人文。”
“能让这个年代的年轻人毫无防备的落下眼泪、诉说心声的节目真的很令人期待。”
“愿你长路漫漫，得偿所愿。朴实温暖、充满爱意的综艺，片头就看哭了，文案很走心，配乐也好听。生活很复杂，但我们永远要保持热爱。”
……
“打打闹闹，有哭有笑，偶尔还会有些感动，这就是我们的生活。”以生活为笔勾勒时代发展，《你好生活》在荧屏写下一本质朴的当代生活日记，引领大众热爱生活，打开更广阔的视野，以现实的细腻笔触将观察生活与参与生活有机融合，展现出美好生活、时代发展的多个侧面。这些，或许就是这档节目的独特之处。
晶莹剔透的琥珀，相信没有人会不喜欢，尤其里面再封住一只栩栩如生的小生物，跨越时间长河，依然保持最初的模样来到人们的面前，会让观赏者更加感受到大自然的神奇魔力。所以，很多人都愿意收藏一枚琥珀，或做成挂饰，依附着自己的体温彼此陪伴，或将其当作书桌上的小宠，案牍劳形之际抬头细细把玩，顿时就有心旷神怡之感。#微博公开课#
而当琥珀受众面越发广泛，喜爱琥珀的玩家就对其能让昆虫万年不腐的功效，提出了一个困惑，那就是神通广大的古人，为何不用琥珀来让尸体防腐，却舍近求远选择给尸体吃下秘药、陵墓中灌注水银等要么风险大、要么费时费力的举动。
首先可以确定的是，琥珀并不是在当代才被发现，早在千年前的很多朝代，琥珀作为稀有的化石，就已经被爱好者们收藏到自家书房。那么为何纵观史书，从来没有用琥珀来保存尸体的记载呢？揣度一下，大致应该分为三个原因，分别为成本太高、取材太难和对死者不尊敬。
先来看成本太高，琥珀是由柏松科、南洋杉科等植被经历强烈光照后产生，就像炎炎夏日里，人们留下的汗珠一样。这些植物通常生长在热带雨林里，而各朝各代，不仅建都不会选择在此，就哪怕小村落都不会安家在危机四伏的雨林中。
这也就决定，琥珀无法人工量产，只能通过原生态的滴落方式，天然形成一个剔透的琥珀。秉持着越稀少价格越高的规律，能放在手心里的小琥珀，一般人购买起来都不会有多大压力，可随着琥珀体积变大，那身价就是成百倍的增加。
如目前价格最高的一枚琥珀，重达19.2公斤，快顶一袋面那么沉，给出的参考价是2.5个亿，可它也不过长59厘米、宽48厘米以及厚度为19厘米。虽然可以想来，它的源头植被个头得有多大，肯定是一颗千年老树，可远不能封存进一个成年人。因此，段子里琥珀中有长颈鹿，大家还是听个乐子就行了，当真就输了。
这时很多人又会有一个疑问，大琥珀成本太高，普通人肯定负担不起，那各朝代的君主，难道集一国之力也获取不到吗？以秦始皇建地宫的架势推测，他们若真憋着力气就是要寻到一枚能放下人的超大琥珀，重赏之下必有勇夫，也不是完全没可能。
可是取材太难，首先古代交通不发达，不像现在，想去哪个热带雨林，都是一张机票再加到地方转班车的事。那会儿800里加急，都是只存在于形式上，却几乎从未使用过的里程数，真有冒险家愿意从都城前往热带雨林寻找琥珀，他来回就得花上好几年的时间。
即使如此，还得将他一定认得路，古时候的地图都画得清晰这个变数，先算到可以成功这个设想中。然则，就算他千里迢迢把琥珀找到了，运输也是一个大问题，古代陆地上以马为主要交通工具，江海上则是小船，它们大约都无法负载一枚足以将人装进去的大琥珀的重量，以长宽高一米左右的那枚价值2.5亿的琥珀推断，足以封存成年人的琥珀，少说也得有大概两米，那重量估计得有一百六七十斤左右了，顶一位壮汉了。
最后，就算琥珀不负艰辛地运到目的地，已经形成的坚硬琥珀，早已无法封存人类了。毕竟琥珀的形成过程，其实很讲究运气，得有一只迷糊的小生物，恰好溜达到植被的下方，又正好被一颗松脂紧紧包裹住，总不能把君主带着，一起去寻找琥珀吧。
就算他愿意，可是从古人对于死亡的看法来说，将人做成标本，不太符合他们敬重死者，要让其入土为安的主流价值观。从汉代以前的君主以半生精力都在修缮陵墓来看，他们的观念中，是认为人存在着两种生命，头一种就是生活在阳光下，过完百年。
再一种，就是以灵魂的模式到地宫中长长久久地生活下去，所以出于未雨绸缪的层面考量，他们就要把地宫配置得尽可能舒适，从护卫队到随侍宫人乃至吃喝都要配齐。站在他们的角度来想，被封进琥珀中的小生物，即使肉体可以栩栩如生地保存千年，可禁锢于此，无法尘归尘土归土，或许他们还会为倒霉的小生物感到惋惜。
这就是价值观上，古人不会选择琥珀来为尸体防腐的原因，再则就是操作难度大。假使有一位生死观念与众不同的君主，既有财力也有诉求想把肉体千年封存，从而让他们后代子孙们，不对着牌位瞻仰，而是面对着真人怀念他的话。
首先他不能在死后，再由人马运到热带雨林让松脂包裹，通常人会在二十天内彻底腐烂，就算马车内放足冰块，他也决计撑不到到达的那一天。就只剩在这位君主自感寿数无多时，自己踏上寻找琥珀的路，找一棵体积巨大的千年老树，坐在树下等待松脂的流下。
可松脂是一滴一滴的流，先不说承受的过程有多么煎熬，就说流松脂的多少是谁也无法断言的绝对变量，假如就包裹住了这位君主一半的身体，那他是算被封住了还是没封住呢？难道要上半身防腐下半身顺其自然吗？这不是比入土为安，要更为折磨，等于后代瞻仰的一代君王，只有上半身，怎么看都有点恐怖。
因此，琥珀保存尸体这个设想，无论是从成本、取材还是对死者的不尊重等各个角度来说，都基本毫无实际操作空间。顶多将对自己重要的小物件，跨越千里的距离，寻一棵老树，为其长久封存，从而达到防腐的效果，还是可以实现的。
将尸体放入其中，或许也有古人尝试过，但要么就是试了一半就放弃了，要么就是无法完整包裹一个成年人，所以从未以成功经验被记录在史书之中了。
而当琥珀受众面越发广泛，喜爱琥珀的玩家就对其能让昆虫万年不腐的功效，提出了一个困惑，那就是神通广大的古人，为何不用琥珀来让尸体防腐，却舍近求远选择给尸体吃下秘药、陵墓中灌注水银等要么风险大、要么费时费力的举动。
首先可以确定的是，琥珀并不是在当代才被发现，早在千年前的很多朝代，琥珀作为稀有的化石，就已经被爱好者们收藏到自家书房。那么为何纵观史书，从来没有用琥珀来保存尸体的记载呢？揣度一下，大致应该分为三个原因，分别为成本太高、取材太难和对死者不尊敬。
先来看成本太高，琥珀是由柏松科、南洋杉科等植被经历强烈光照后产生，就像炎炎夏日里，人们留下的汗珠一样。这些植物通常生长在热带雨林里，而各朝各代，不仅建都不会选择在此，就哪怕小村落都不会安家在危机四伏的雨林中。
这也就决定，琥珀无法人工量产，只能通过原生态的滴落方式，天然形成一个剔透的琥珀。秉持着越稀少价格越高的规律，能放在手心里的小琥珀，一般人购买起来都不会有多大压力，可随着琥珀体积变大，那身价就是成百倍的增加。
如目前价格最高的一枚琥珀，重达19.2公斤，快顶一袋面那么沉，给出的参考价是2.5个亿，可它也不过长59厘米、宽48厘米以及厚度为19厘米。虽然可以想来，它的源头植被个头得有多大，肯定是一颗千年老树，可远不能封存进一个成年人。因此，段子里琥珀中有长颈鹿，大家还是听个乐子就行了，当真就输了。
这时很多人又会有一个疑问，大琥珀成本太高，普通人肯定负担不起，那各朝代的君主，难道集一国之力也获取不到吗？以秦始皇建地宫的架势推测，他们若真憋着力气就是要寻到一枚能放下人的超大琥珀，重赏之下必有勇夫，也不是完全没可能。
可是取材太难，首先古代交通不发达，不像现在，想去哪个热带雨林，都是一张机票再加到地方转班车的事。那会儿800里加急，都是只存在于形式上，却几乎从未使用过的里程数，真有冒险家愿意从都城前往热带雨林寻找琥珀，他来回就得花上好几年的时间。
即使如此，还得将他一定认得路，古时候的地图都画得清晰这个变数，先算到可以成功这个设想中。然则，就算他千里迢迢把琥珀找到了，运输也是一个大问题，古代陆地上以马为主要交通工具，江海上则是小船，它们大约都无法负载一枚足以将人装进去的大琥珀的重量，以长宽高一米左右的那枚价值2.5亿的琥珀推断，足以封存成年人的琥珀，少说也得有大概两米，那重量估计得有一百六七十斤左右了，顶一位壮汉了。
最后，就算琥珀不负艰辛地运到目的地，已经形成的坚硬琥珀，早已无法封存人类了。毕竟琥珀的形成过程，其实很讲究运气，得有一只迷糊的小生物，恰好溜达到植被的下方，又正好被一颗松脂紧紧包裹住，总不能把君主带着，一起去寻找琥珀吧。
就算他愿意，可是从古人对于死亡的看法来说，将人做成标本，不太符合他们敬重死者，要让其入土为安的主流价值观。从汉代以前的君主以半生精力都在修缮陵墓来看，他们的观念中，是认为人存在着两种生命，头一种就是生活在阳光下，过完百年。
再一种，就是以灵魂的模式到地宫中长长久久地生活下去，所以出于未雨绸缪的层面考量，他们就要把地宫配置得尽可能舒适，从护卫队到随侍宫人乃至吃喝都要配齐。站在他们的角度来想，被封进琥珀中的小生物，即使肉体可以栩栩如生地保存千年，可禁锢于此，无法尘归尘土归土，或许他们还会为倒霉的小生物感到惋惜。
这就是价值观上，古人不会选择琥珀来为尸体防腐的原因，再则就是操作难度大。假使有一位生死观念与众不同的君主，既有财力也有诉求想把肉体千年封存，从而让他们后代子孙们，不对着牌位瞻仰，而是面对着真人怀念他的话。
首先他不能在死后，再由人马运到热带雨林让松脂包裹，通常人会在二十天内彻底腐烂，就算马车内放足冰块，他也决计撑不到到达的那一天。就只剩在这位君主自感寿数无多时，自己踏上寻找琥珀的路，找一棵体积巨大的千年老树，坐在树下等待松脂的流下。
可松脂是一滴一滴的流，先不说承受的过程有多么煎熬，就说流松脂的多少是谁也无法断言的绝对变量，假如就包裹住了这位君主一半的身体，那他是算被封住了还是没封住呢？难道要上半身防腐下半身顺其自然吗？这不是比入土为安，要更为折磨，等于后代瞻仰的一代君王，只有上半身，怎么看都有点恐怖。
因此，琥珀保存尸体这个设想，无论是从成本、取材还是对死者的不尊重等各个角度来说，都基本毫无实际操作空间。顶多将对自己重要的小物件，跨越千里的距离，寻一棵老树，为其长久封存，从而达到防腐的效果，还是可以实现的。
将尸体放入其中，或许也有古人尝试过，但要么就是试了一半就放弃了，要么就是无法完整包裹一个成年人，所以从未以成功经验被记录在史书之中了。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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