#深圳设计[超话]##设计师[超话]# 设计师和顾客之间的沟通艺术
在设计中如何与客户沟通，不仅是每个设计师应该具备的专业素质，更是一门设计行为艺术。良好的沟通环境对促进设计方案的接受有积极作用。结合实践经验介绍了作为设计师在设计之外与客户沟通过程中的沟通技巧，指出了设计师应该具备的职业素养和行为特征，指出设计师如何在实际的设计实践中赢得客户的信任，最终在设计交易中获得成功之路。
设计杂志《Eye》创始人、设计评论家RickPoynor特别强调“设计公司越大，对跨国客户的让步就越多”。具体项目的设计师受客户委托进行设计，设计结果要以客户为导向，以市场为导向，受客户和消费者需求的制约。因此，设计不仅仅是为了满足设计师个人的精神需求。判断一个设计方案的优劣，就是看它是否实用，是否符合市场的需求，是否符合客户的实际需求。设计师在定位设计时，首先要把自己当成一个有审美能力的人，其次要把自己当成一个能再现和表达设计能力的专业人士，然后成为一个优秀的与客户沟通的说客。
现在，设计师逐渐明白了设计是为他人而设计，而不是为自己或产品而设计的道理，从而对设计所蕴含的人文精神有了长久的理解。在设计的过程中，设计师要找到与客户沟通的渠道。通过倾听客户的意见，反馈消费者的信息，可以实现设计作品与客户之间的协调与合作，进而设计出满足客户的方案，从而满足市场和消费者的需求。
强调设计师在设计过程中要与客户接触、沟通、交流，而不是脱离市场，闭门造车。设计师必须立足市场，服务客户。设计不应该是设计师与客户矛盾的产物，而应该是与客户沟通的桥梁。正如福特汽车集团在《金牛》的设计报告中所说：满足客户提出的所有要求，往往会让客户成为设计师的“上帝”。这个“神”的尊称，当然是指设计师要充分尊重客户的意见，为客户设计，为客户服务。任何设计师都希望自己的设计作品被客户接受，都希望与客户协商设计交易。但是要让设计工作被客户接受并不容易，需要与客户进行有效的沟通。那么，如何与客户沟通，向客户表达自己设计的可行性，是每个设计师必备的专业素养，有效的沟通也是一门设计行为艺术。1.设计师在与客户沟通时所展现的专业素养。
1.自我形象
设计师要注意自己的形象。这里的形象不是指外观，主要是指设计师的艺术特色。通常，受过良好艺术教育和艺术修养的设计师会养成优雅的气质，并在他们特定的服装、举止和交谈中给客户一种艺术信任感。例如，他们应该穿着得体，给顾客一种清新干燥的感觉。另外，与客户谈设计时，要学会使用温暖自信的语言，声音要洪亮有力，避免表达时口吃、舌头不清；要善良有修养，尽量不与客户争论是非，学会耐心倾听客户的不同意见，让客户充分表达自己的想法。善于倾听客户的建议，有助于你了解更多的信息和他们的真实想法，在合适的时候用有说服力的语言说服客户，而不是试图强词夺理。要以高昂的精神对待每一位顾客，礼貌的行为永远有助于你设计的成功。如今，许多年轻的设计师为了追求时尚，故意穿一些花哨的衣服。其实这样会给客户留下不切实际的感受。有些设计师在与客户沟通时喜欢说大话，一味吹嘘自己的设计，大谈自己的感受，完全无视客户的感受。行为轻浮、说话不真实、缺乏自信、行为谨慎、生活形象邋遢的设计师，可能会给客户留下许多不必要的误解，从而对设计师失去信心。虽然举止优雅、谈吐得体的设计师首先可以给客户留下很高的印象评价，但接下来谈论设计相对容易。
2.能力推荐。
作为承担工程设计任务的设计师，应该学会推荐自己的能力。和客户谈设计时，别忘了推销自己的设计技巧。这里的能力推荐不是为了炫耀自己的才华，而是为了给客户足够的信心。只有当客户完全信任你的时候，你才能安全地把项目交给你设计，你才有机会展示你的才华。事实上，当客户从设计师那里了解设计时，他们最关心的不仅仅是方案的好坏，还有项目的施工质量、价格和后期服务。让客户有信心地选择你作为他们的设计师，因为你有他们期望的能力，强烈的责任感和高口碑的公司都能满足他们的要求。设计师可以从几个方面努力向客户展示自己的设计才华：
(1)表达设计方案的能力。设计方案的表现不是手绘就是电脑制作，形式多样。如果设计师能制作出漂亮的设计图，本身就会很有说服力，这也是设计成功的必要基础。
(2)口头表达能力。设计师要善于用有说服力的艺术语言来表达自己的设计方案和意图，让客户充分佩服自己的设计理念。语言表达能力是设计成功的关键。(3)坚持不懈的能力。对于有意向和发展潜力的客户，应该反复拜访，直到设计交易成功。耐心和毅力往往能打动顾客。当然，反复拜访客户并不要求设计师是“死皮烂脸”或“软磨硬拉”。相反，他们应该有策略，根据情况行事，知道如何观察自己说的话，以免给顾客造成逆反心理。
(4)诚信。诚信可以包括公司的声誉，设计师的设计能力，员工的施工质量。虽然目前设计市场巨大，但近年来，由于各高校的大规模扩招，也培养了各种设计人才。总体而言，设计市场仍处于供不应求的局面，很多设计公司处于半饥饿状态。因此，客户在设计上有了更多的选择，设计师往往要面对客户挑剔的眼光，这就要求设计师及其公司要有能力让客户值得信赖，才能在众多竞争对手中脱颖而出。
(5)谈判技巧能力。设计谈判要取得成功，首先要了解自己和自己，熟悉公司和客户的情况，了解市场情况，有针对性地与客户进行必要的沟通，使自己受益，让客户满意，最终达到双赢。
3.理解人的能力。
与客户谈设计时，设计师要善于了解和观察客户的需求和想法，甚至了解客户的个性和爱好，然后在表达设计思想时告诉客户，我们了解他们的需求，能够满足他们。边宗顺教授在文章中将理想客户分为三个特点：“一是重视设计，要求较高，同时对设计程序和价值观有正确的评价；第二，他对倾听设计师的想法很感兴趣，很有耐心；第三，他有能力判断和支持好的设计。”优秀的设计师会不断判断客户的需求，以细腻的体验和关怀，了解客户的真实需求，满足并实现，最终完成设计交易。但是，服从客户的需求并不意味着设计师要接受他们想要的东西，为了迎合客户而失去固有的设计原则。如果是这样，设计最终可能会支离破碎，最终失去客户。因此，与客户的沟通应该建立在相互信任和尊重的基础上，顾全大局。
第二，克服沟通障碍。
这些都是设计师与客户沟通时应该具备的基本素质。设计师还应克服与客户沟通的障碍，并实施有效的沟通技巧。一笔成功的设计交易，其实是一系列谈判和经验支持的结果，这是一个复杂的过程。在这个过程中，如果有任何错误，都会影响到其他方面，从而导致设计的失败或不完全成功。因此，设计师在与客户谈论设计时，必须避免可能存在的缺点。1.避免语言过于理论化和专业化。
有些设计师总是喜欢用专业理论的设计语言与客户交谈，但如果不这样做，就无法展现自己丰富的设计知识和高超的艺术水平。我相信这不会赢得客户的好感，相反，因为设计师过度渲染自己，客户往往会觉得自己设计的可操作性不强，实现设计目标的努力难度太大，导致放弃与设计师合作的意愿。
2.避免过于傲慢和生硬。
如果我们在与客户交谈时假装是设计师和艺术家，摆出不懂设计和艺术的“外行”，用说教的口吻与客户谈论设计，可能会破坏和谐的沟通氛围，增加客户的怨恨，进而拒绝接受我们的设计。
3.避免随意反驳客户意见。
如果设计师在与客户沟通时不断打断客户的话，或者反驳客户提出的每一个异议，他就会失去发现客户真正异议的机会。当这种不必要的反驳没有伴随着提议时，反驳只是一时的快感，很容易导致顾客恼羞成怒，打断谈话，从而导致双方都非常遗憾的结局。
4.避免无目的和无重点的谈话。
如果你在与客户的对话中总是漫无目的，注意力不集中，客户将无法知道或理解你的设计思想，设计也就无从谈起。所以我们在和客户谈设计的时候，一定要围绕设计的重点和亮点，这样才能帮助你成功。等到设计进一步发展，再谈其他细节。
5.避免对顾客不真诚的赞美。
设计师与客户沟通时，绝对没有必要对客户表现出被动的态度。如果发现客户提出的意见可行，设计师应该真诚相待，真诚认同他们对市场的正确判断和分析，采纳他们的建议。事实上，有经验的客户往往能准确地感受和把握市场，所以我们必须对他们真诚，不要做出不真诚的赞美。为了让客户签单而谄媚恭维，只会降低设计师和公司的信誉，做出不切实际的承诺，将来也可能给公司带来严重的后果。
在设计中与客户沟通，其实是一门专业性很强的行为艺术，有很多能力和技巧，是设计师综合素质的体现。掌握这门艺术是赢得顾客的唯一途径。
在设计中如何与客户沟通，不仅是每个设计师应该具备的专业素质，更是一门设计行为艺术。良好的沟通环境对促进设计方案的接受有积极作用。结合实践经验介绍了作为设计师在设计之外与客户沟通过程中的沟通技巧，指出了设计师应该具备的职业素养和行为特征，指出设计师如何在实际的设计实践中赢得客户的信任，最终在设计交易中获得成功之路。
设计杂志《Eye》创始人、设计评论家RickPoynor特别强调“设计公司越大，对跨国客户的让步就越多”。具体项目的设计师受客户委托进行设计，设计结果要以客户为导向，以市场为导向，受客户和消费者需求的制约。因此，设计不仅仅是为了满足设计师个人的精神需求。判断一个设计方案的优劣，就是看它是否实用，是否符合市场的需求，是否符合客户的实际需求。设计师在定位设计时，首先要把自己当成一个有审美能力的人，其次要把自己当成一个能再现和表达设计能力的专业人士，然后成为一个优秀的与客户沟通的说客。
现在，设计师逐渐明白了设计是为他人而设计，而不是为自己或产品而设计的道理，从而对设计所蕴含的人文精神有了长久的理解。在设计的过程中，设计师要找到与客户沟通的渠道。通过倾听客户的意见，反馈消费者的信息，可以实现设计作品与客户之间的协调与合作，进而设计出满足客户的方案，从而满足市场和消费者的需求。
强调设计师在设计过程中要与客户接触、沟通、交流，而不是脱离市场，闭门造车。设计师必须立足市场，服务客户。设计不应该是设计师与客户矛盾的产物，而应该是与客户沟通的桥梁。正如福特汽车集团在《金牛》的设计报告中所说：满足客户提出的所有要求，往往会让客户成为设计师的“上帝”。这个“神”的尊称，当然是指设计师要充分尊重客户的意见，为客户设计，为客户服务。任何设计师都希望自己的设计作品被客户接受，都希望与客户协商设计交易。但是要让设计工作被客户接受并不容易，需要与客户进行有效的沟通。那么，如何与客户沟通，向客户表达自己设计的可行性，是每个设计师必备的专业素养，有效的沟通也是一门设计行为艺术。1.设计师在与客户沟通时所展现的专业素养。
1.自我形象
设计师要注意自己的形象。这里的形象不是指外观，主要是指设计师的艺术特色。通常，受过良好艺术教育和艺术修养的设计师会养成优雅的气质，并在他们特定的服装、举止和交谈中给客户一种艺术信任感。例如，他们应该穿着得体，给顾客一种清新干燥的感觉。另外，与客户谈设计时，要学会使用温暖自信的语言，声音要洪亮有力，避免表达时口吃、舌头不清；要善良有修养，尽量不与客户争论是非，学会耐心倾听客户的不同意见，让客户充分表达自己的想法。善于倾听客户的建议，有助于你了解更多的信息和他们的真实想法，在合适的时候用有说服力的语言说服客户，而不是试图强词夺理。要以高昂的精神对待每一位顾客，礼貌的行为永远有助于你设计的成功。如今，许多年轻的设计师为了追求时尚，故意穿一些花哨的衣服。其实这样会给客户留下不切实际的感受。有些设计师在与客户沟通时喜欢说大话，一味吹嘘自己的设计，大谈自己的感受，完全无视客户的感受。行为轻浮、说话不真实、缺乏自信、行为谨慎、生活形象邋遢的设计师，可能会给客户留下许多不必要的误解，从而对设计师失去信心。虽然举止优雅、谈吐得体的设计师首先可以给客户留下很高的印象评价，但接下来谈论设计相对容易。
2.能力推荐。
作为承担工程设计任务的设计师，应该学会推荐自己的能力。和客户谈设计时，别忘了推销自己的设计技巧。这里的能力推荐不是为了炫耀自己的才华，而是为了给客户足够的信心。只有当客户完全信任你的时候，你才能安全地把项目交给你设计，你才有机会展示你的才华。事实上，当客户从设计师那里了解设计时，他们最关心的不仅仅是方案的好坏，还有项目的施工质量、价格和后期服务。让客户有信心地选择你作为他们的设计师，因为你有他们期望的能力，强烈的责任感和高口碑的公司都能满足他们的要求。设计师可以从几个方面努力向客户展示自己的设计才华：
(1)表达设计方案的能力。设计方案的表现不是手绘就是电脑制作，形式多样。如果设计师能制作出漂亮的设计图，本身就会很有说服力，这也是设计成功的必要基础。
(2)口头表达能力。设计师要善于用有说服力的艺术语言来表达自己的设计方案和意图，让客户充分佩服自己的设计理念。语言表达能力是设计成功的关键。(3)坚持不懈的能力。对于有意向和发展潜力的客户，应该反复拜访，直到设计交易成功。耐心和毅力往往能打动顾客。当然，反复拜访客户并不要求设计师是“死皮烂脸”或“软磨硬拉”。相反，他们应该有策略，根据情况行事，知道如何观察自己说的话，以免给顾客造成逆反心理。
(4)诚信。诚信可以包括公司的声誉，设计师的设计能力，员工的施工质量。虽然目前设计市场巨大，但近年来，由于各高校的大规模扩招，也培养了各种设计人才。总体而言，设计市场仍处于供不应求的局面，很多设计公司处于半饥饿状态。因此，客户在设计上有了更多的选择，设计师往往要面对客户挑剔的眼光，这就要求设计师及其公司要有能力让客户值得信赖，才能在众多竞争对手中脱颖而出。
(5)谈判技巧能力。设计谈判要取得成功，首先要了解自己和自己，熟悉公司和客户的情况，了解市场情况，有针对性地与客户进行必要的沟通，使自己受益，让客户满意，最终达到双赢。
3.理解人的能力。
与客户谈设计时，设计师要善于了解和观察客户的需求和想法，甚至了解客户的个性和爱好，然后在表达设计思想时告诉客户，我们了解他们的需求，能够满足他们。边宗顺教授在文章中将理想客户分为三个特点：“一是重视设计，要求较高，同时对设计程序和价值观有正确的评价；第二，他对倾听设计师的想法很感兴趣，很有耐心；第三，他有能力判断和支持好的设计。”优秀的设计师会不断判断客户的需求，以细腻的体验和关怀，了解客户的真实需求，满足并实现，最终完成设计交易。但是，服从客户的需求并不意味着设计师要接受他们想要的东西，为了迎合客户而失去固有的设计原则。如果是这样，设计最终可能会支离破碎，最终失去客户。因此，与客户的沟通应该建立在相互信任和尊重的基础上，顾全大局。
第二，克服沟通障碍。
这些都是设计师与客户沟通时应该具备的基本素质。设计师还应克服与客户沟通的障碍，并实施有效的沟通技巧。一笔成功的设计交易，其实是一系列谈判和经验支持的结果，这是一个复杂的过程。在这个过程中，如果有任何错误，都会影响到其他方面，从而导致设计的失败或不完全成功。因此，设计师在与客户谈论设计时，必须避免可能存在的缺点。1.避免语言过于理论化和专业化。
有些设计师总是喜欢用专业理论的设计语言与客户交谈，但如果不这样做，就无法展现自己丰富的设计知识和高超的艺术水平。我相信这不会赢得客户的好感，相反，因为设计师过度渲染自己，客户往往会觉得自己设计的可操作性不强，实现设计目标的努力难度太大，导致放弃与设计师合作的意愿。
2.避免过于傲慢和生硬。
如果我们在与客户交谈时假装是设计师和艺术家，摆出不懂设计和艺术的“外行”，用说教的口吻与客户谈论设计，可能会破坏和谐的沟通氛围，增加客户的怨恨，进而拒绝接受我们的设计。
3.避免随意反驳客户意见。
如果设计师在与客户沟通时不断打断客户的话，或者反驳客户提出的每一个异议，他就会失去发现客户真正异议的机会。当这种不必要的反驳没有伴随着提议时，反驳只是一时的快感，很容易导致顾客恼羞成怒，打断谈话，从而导致双方都非常遗憾的结局。
4.避免无目的和无重点的谈话。
如果你在与客户的对话中总是漫无目的，注意力不集中，客户将无法知道或理解你的设计思想，设计也就无从谈起。所以我们在和客户谈设计的时候，一定要围绕设计的重点和亮点，这样才能帮助你成功。等到设计进一步发展，再谈其他细节。
5.避免对顾客不真诚的赞美。
设计师与客户沟通时，绝对没有必要对客户表现出被动的态度。如果发现客户提出的意见可行，设计师应该真诚相待，真诚认同他们对市场的正确判断和分析，采纳他们的建议。事实上，有经验的客户往往能准确地感受和把握市场，所以我们必须对他们真诚，不要做出不真诚的赞美。为了让客户签单而谄媚恭维，只会降低设计师和公司的信誉，做出不切实际的承诺，将来也可能给公司带来严重的后果。
在设计中与客户沟通，其实是一门专业性很强的行为艺术，有很多能力和技巧，是设计师综合素质的体现。掌握这门艺术是赢得顾客的唯一途径。
逍遥采诗官槟郎
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
逍遥采诗官槟郎
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
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