#小初的2019书单#
“即使是在废墟中
—也相信残砖断瓦并非虚抛浪掷。”
徐虹《废墟之欢》。很喜欢的一本书。
就像李敬泽说的那样，它不仅是关于一群文人的行迹与知识，不仅是关乎现代以来精神、气运与人格的流变，其中更包含着一个对世界充满小心翼翼探究热情的写作者的深思与发现。
窗外在下雨，很适合安静的夏天来读。
（当然也很合适高中小朋友们读，为高考作文积累很好的素材。）
午安。
“即使是在废墟中
—也相信残砖断瓦并非虚抛浪掷。”
徐虹《废墟之欢》。很喜欢的一本书。
就像李敬泽说的那样，它不仅是关于一群文人的行迹与知识，不仅是关乎现代以来精神、气运与人格的流变，其中更包含着一个对世界充满小心翼翼探究热情的写作者的深思与发现。
窗外在下雨，很适合安静的夏天来读。
（当然也很合适高中小朋友们读，为高考作文积累很好的素材。）
午安。
华语原创小说看的不多，这一年以来随意接触了好几本竟都不错。东来《大河深处》虽不惊艳，却能用最朴实的故事吸引你成为最好的倾听者。两岸新生代华语文学来说，台湾更自由，才气爆裂，却总想着跟前代划清界限，自创风格，往往又落入狭隘的小径。大陆这几年陆陆续续出现的一批90年前后写作者开始在宽广的文学视野里定位自己的风格和写作方式，语言也从不同地域和背景里由下往上滋长。虽然野蛮生长的还是远远不够多。
#虹影电台##小说创作##中国作家##写作##晚安心语#初中时开始写古诗词，常常连着几周沉浸在几行诗句里。当时迷恋的是那种光整圆融、一字不可动摇的美，超拔于日常的醉意；后来写散文，写小说，在形式上，已经没法要求诗那样的精确和坚实，只能追求行文的舒展和内在的节奏了。内核上没怎么变，只是对美、对醉意的定义较从前宽广了一些。
初中开始有自觉意识地写作，理由很简单，写自己喜欢的，虽然并未改变什么，但起码写作让我当时自以为找到了可以为之的梦想。转眼间十年过去了，与那时相比，我现在对文学的理解发生了天翻地覆的变化，那时我迫切希望借助文学改变自身命运，现在则明白，文学其实并不能改变什么，充其量只是迷惘之时的安慰剂。从这点来说，文学对我又是最重要的，它让我尽可能地了解自己，如果没有这十年写下的这些文学作品，或许我就不会是现在的我，这些作品经常让我清晰地想起这十年所经历的一切，对我个人弥足珍贵。
我的朋友大都也是写作者，所以自然而然会关注，不管是专注笔记体的，还是钩沉历史的，或是发掘两性内心秩序的，都让我印象深刻。通过阅读他们的作品，加上我自己的创作，让我发现这代人跟前几代作家有很大的不同，几乎不能用宏大叙事或者单一特征概括，有些更是完全背离了所谓的现实主义写作。我个人认为，现实首先要基于自身感受，并非通过俯瞰所谓的底层人物即为现实，尤其在网络与科学均如此发达的当下，再说“现实主义”未免有些一叶障目。不过不管怎么说，文学所关注的人性永不过时，所以无论现在信息多么爆炸，文学类型怎么繁多，我总是坚持写对自己最有感触的，并在心里千万次告诫自己勿随大流、跟潮流。
个人认为当前文学生产与传播是有三种方式并存的：一种是传统文学杂志、出版社在作协体制下提供作品发表、创作平台；一种是面向市场的杂志、图书公司、出版社对作品的精心选择；还有一种就是网络平台了，这也是当下聚集最多创作者、门槛最低、受众最多的生产和传播方式，这一平台主要以网络小说为主，成为众多影视作品的孵化基地。我个人的作品一直以前两种机制传播，后来意识到“纯文学”受众的局限性，很大程度上写的一拨人也是看的一拨人，像是“内部的狂欢”，所以未来会主要依靠第二种机制，靠多年青春化写作积攒的读者基础，通过图书公司、出版社的约稿、出版、运营，进一步推向市场，获得更多读者。我需要纯粹的读者，他们构成我非常重要的一种动力。
当代青年作家毕竟不是活在过往时代中的人，历史经验匮乏很正常。他们经历着当下中国的一切，敏感的神经时常被刺激到，集体时代已经逐渐过去，个体对这世界的感知愈发清醒。说他们现实感匮乏，个人觉得十分片面。中国地域辽阔，活在底层、不断挣扎的青年作家还是很多，他们中成分复杂，有衣食无忧、活在自我忧郁世界的人，同样也有寒门学子、农民、工人、社会无业人员等，他们所面对的现实、所拥有的经验肯定不同，毕竟不是流水线上的产品，出落得自然模样不同。我也拥有自己专属的个人经验，来自于豫车平原的一个村庄，一同丧失的还有那片土地上站立的乡亲，只有我最了解他们的喜乐、沦变，那些爱与恨构筑了我长达二十多年的乡村经验。
文学虽然有相对独立的经验和传统，但它又与自身之外的艺术形式发生着密切的联系。我幼时的梦想是想当警察和军人，由于多种因素未能如愿，后来开始写作，发现自己也是在这方面投入很多笔力。绘画讲究空间布局、人物或事物特写，这些也对我在写作中的结构、人物刻画、意境氛围渲染起到一定的影响。音乐方面，旋律会对文本创作的节奏、创作过程中的心境产生作用，我一般写散文的时候喜欢放些轻柔音乐，而写情绪、情节大悲大喜的小说则选择交响乐作为背景音乐。至于戏剧、影视，我在某种程度上觉得它们是以声色影像直接呈现故事的文本，与文学是接近的，许多作家从中找寻灵感、素材以及经验，常在自己文学作品中反映。
我觉得文学并不小众，二十一世纪的人在电影院看电影，一句经典台词也是文学。在这些类别里深耕的人，也能出经典的东西。未来国内的文学经典，感觉地域性文化会慢慢凸显出来，东北的，上海的，港台的，具有一定特质且有时代性的故事。程子君
初中开始有自觉意识地写作，理由很简单，写自己喜欢的，虽然并未改变什么，但起码写作让我当时自以为找到了可以为之的梦想。转眼间十年过去了，与那时相比，我现在对文学的理解发生了天翻地覆的变化，那时我迫切希望借助文学改变自身命运，现在则明白，文学其实并不能改变什么，充其量只是迷惘之时的安慰剂。从这点来说，文学对我又是最重要的，它让我尽可能地了解自己，如果没有这十年写下的这些文学作品，或许我就不会是现在的我，这些作品经常让我清晰地想起这十年所经历的一切，对我个人弥足珍贵。
我的朋友大都也是写作者，所以自然而然会关注，不管是专注笔记体的，还是钩沉历史的，或是发掘两性内心秩序的，都让我印象深刻。通过阅读他们的作品，加上我自己的创作，让我发现这代人跟前几代作家有很大的不同，几乎不能用宏大叙事或者单一特征概括，有些更是完全背离了所谓的现实主义写作。我个人认为，现实首先要基于自身感受，并非通过俯瞰所谓的底层人物即为现实，尤其在网络与科学均如此发达的当下，再说“现实主义”未免有些一叶障目。不过不管怎么说，文学所关注的人性永不过时，所以无论现在信息多么爆炸，文学类型怎么繁多，我总是坚持写对自己最有感触的，并在心里千万次告诫自己勿随大流、跟潮流。
个人认为当前文学生产与传播是有三种方式并存的：一种是传统文学杂志、出版社在作协体制下提供作品发表、创作平台；一种是面向市场的杂志、图书公司、出版社对作品的精心选择；还有一种就是网络平台了，这也是当下聚集最多创作者、门槛最低、受众最多的生产和传播方式，这一平台主要以网络小说为主，成为众多影视作品的孵化基地。我个人的作品一直以前两种机制传播，后来意识到“纯文学”受众的局限性，很大程度上写的一拨人也是看的一拨人，像是“内部的狂欢”，所以未来会主要依靠第二种机制，靠多年青春化写作积攒的读者基础，通过图书公司、出版社的约稿、出版、运营，进一步推向市场，获得更多读者。我需要纯粹的读者，他们构成我非常重要的一种动力。
当代青年作家毕竟不是活在过往时代中的人，历史经验匮乏很正常。他们经历着当下中国的一切，敏感的神经时常被刺激到，集体时代已经逐渐过去，个体对这世界的感知愈发清醒。说他们现实感匮乏，个人觉得十分片面。中国地域辽阔，活在底层、不断挣扎的青年作家还是很多，他们中成分复杂，有衣食无忧、活在自我忧郁世界的人，同样也有寒门学子、农民、工人、社会无业人员等，他们所面对的现实、所拥有的经验肯定不同，毕竟不是流水线上的产品，出落得自然模样不同。我也拥有自己专属的个人经验，来自于豫车平原的一个村庄，一同丧失的还有那片土地上站立的乡亲，只有我最了解他们的喜乐、沦变，那些爱与恨构筑了我长达二十多年的乡村经验。
文学虽然有相对独立的经验和传统，但它又与自身之外的艺术形式发生着密切的联系。我幼时的梦想是想当警察和军人，由于多种因素未能如愿，后来开始写作，发现自己也是在这方面投入很多笔力。绘画讲究空间布局、人物或事物特写，这些也对我在写作中的结构、人物刻画、意境氛围渲染起到一定的影响。音乐方面，旋律会对文本创作的节奏、创作过程中的心境产生作用，我一般写散文的时候喜欢放些轻柔音乐，而写情绪、情节大悲大喜的小说则选择交响乐作为背景音乐。至于戏剧、影视，我在某种程度上觉得它们是以声色影像直接呈现故事的文本，与文学是接近的，许多作家从中找寻灵感、素材以及经验，常在自己文学作品中反映。
我觉得文学并不小众，二十一世纪的人在电影院看电影，一句经典台词也是文学。在这些类别里深耕的人，也能出经典的东西。未来国内的文学经典，感觉地域性文化会慢慢凸显出来，东北的，上海的，港台的，具有一定特质且有时代性的故事。程子君
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