好爱数学,好恨化学。。。。真的想转专业了就是说,,理综一百六的人选什么理工类啊!本来说对物理生物感觉一般,但是物理这么难就选生物吧,谁知道我tm忘了生化不分家。。。 整个大三无我就是说,第一个学期有机无机直接轰炸我,现在就是半死不活的状态,唯一一个专业课植物学首先命名就没弄懂。。。。学什么啊我说,回去复读了我说,真的没有爱意我怎么度过这四年啊。。
我最爱的一堆菜和两根粉 谁懂
这家螺蛳粉大家应该比较能接受,因为不是很臭
口味一般偏上吧,对我来说有点咸,辣椒一点都不辣,哎,我加了两勺辣椒以后不好意思再去加了
酸笋挺好吃的,不是很酸,也不是很臭,我能接受
腐竹另加两块钱,炸蛋两块五,鸭脚四块
炸蛋挺好吃的,鸭脚好难吃,我要yue了
整体还行,装修的也挺好看,就是满屋子全部都是苍蝇,满天飞,特别影响体验,我差点就走了,可能苍蝇都喜欢臭东西吧,要不是我的粉已经在锅里煮着我真扭头就走…
咱们这边是为了薅羊毛才去的,最近刚开业做活动,集齐38个赞就免费吃一碗(谢谢哥哥们给我点赞)在附近的朋友们可以去尝一下,但是没必要专门跑一趟
这家螺蛳粉大家应该比较能接受,因为不是很臭
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酸笋挺好吃的,不是很酸,也不是很臭,我能接受
腐竹另加两块钱,炸蛋两块五,鸭脚四块
炸蛋挺好吃的,鸭脚好难吃,我要yue了
整体还行,装修的也挺好看,就是满屋子全部都是苍蝇,满天飞,特别影响体验,我差点就走了,可能苍蝇都喜欢臭东西吧,要不是我的粉已经在锅里煮着我真扭头就走…
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再谈谈这外来物种一般的“定格的秒数”
我真是闻所未闻,怎么会有这种东西存在?
如果是电视剧,那我不清楚,电视剧毕竟有规定的时长(但我估计也没有这种东西)
但是电影,绝对没有这种东西。
谁tm会去在前期就规定自己每个镜头拍几分几秒?
1. 这种事情就没什么规定的必要,一个镜头重要的是表演,摄影,画面内容,镜头语言啊,谁有这么多大脑去注意镜头拍了几秒这种没用的,细枝末节的玩意儿
2.一个镜头的长短确实会对故事的呈现起到很大的影响,但是!这个东西是无法提前预设的,一切只能凭感觉。有的镜头它持续了1分钟,但是你不会觉得长,因为画面里不停地有故事在发生,人和事在不停地剧烈地变化着;有的镜头20秒你也觉得长,可能因为画面里信息非常少,你前5秒就已经get了,根本不需要后面15秒。
一切都是看感觉,这也是导演功力的一个体现。很多青涩的导演对节奏的把握通常都是不太准确的,该快的不快,该慢的不慢,该停顿的不停顿。
导演坐在监视器前看,他是present的,他的身体和思绪都必须 在 现 场。他必须直观地去体验到那个镜头当下给他的感觉,他才能判断要再多拍一点还是少拍一点。
所以为什么能喊“停”,能喊“cut”的一定只能导演?
如果有规定好的秒数,随便一个助理都可以到点喊“cut”呀。就是因为,只有导演,才能当下判断和决定这个镜头到底要拍多长。
3. 剪辑。没有人知道自己最终的电影到底会有多长,是1h25m,还是2h03m?没有人会在前期就规定好这个事。
因为没法规定。
因为你不知道剪辑的时候会发生什么。
不是经常出现某个演员参演了某个电影,最后ta的戏份全被剪了的事情吗?
当然一方面可能和个人或利益等问题勾联,另一方面,也可能跟故事有关。你可能会在剪辑的时候突然发现,去掉这个人物,这个故事会更精简有力,于是你就把这全剪了。
Editing is also re-writing.
剪辑也是一种写作。你可能会在后期剪辑阶段以一种全新的方式重组你的素材,让这个故事以一种你没有预想过的方式展开。因为【看写在纸上的文字】和【看实际拍摄出来的镜头】你的感受是会完全不一样的。
你很有可能会发现,咦?这个镜头,本来感觉挺重要的,其实拍出来没有什么力量,也没什么必要,于是就删掉了。也或许你会把一个很长的镜头剪短。
所以,每个镜头的长短都会在后期剪辑中发生变化。导演➕剪辑师会根据故事,会根据表演,会根据镜头给他们带来的【直观感受】去判断这个镜头应该有多长。
所以,提前规定秒数没有任何意义,因为到了后期,一切都会重塑。
最后,镜头的长短给人的观感不同举例:比如镜头切换得很快,每个镜头时间很短会制造营造快节奏感,甚至紧张感;而长镜头,因为观众和电影的经历时间同步了,会给人真实感,等等。当然,不同的导演也会有不同的创造性的使用镜头的方式,长镜头也可以给到紧张感,就看导演的创意了。
固定的长镜头➕全景,会让你成为故事外的一个观察者,静静地见证画面中故事的发生;移动手持跟拍人物的长镜头会让你代入这个角色的视角,去体验这个人的的经历,跟随他们去体验和探索这个世界。
PS:我上面所说的“凭感觉”,都是在遵循故事逻辑的情况下凭感觉,是理性和感性的统一,而不是真的天马行空,无厘头乱讲故事
我真是闻所未闻,怎么会有这种东西存在?
如果是电视剧,那我不清楚,电视剧毕竟有规定的时长(但我估计也没有这种东西)
但是电影,绝对没有这种东西。
谁tm会去在前期就规定自己每个镜头拍几分几秒?
1. 这种事情就没什么规定的必要,一个镜头重要的是表演,摄影,画面内容,镜头语言啊,谁有这么多大脑去注意镜头拍了几秒这种没用的,细枝末节的玩意儿
2.一个镜头的长短确实会对故事的呈现起到很大的影响,但是!这个东西是无法提前预设的,一切只能凭感觉。有的镜头它持续了1分钟,但是你不会觉得长,因为画面里不停地有故事在发生,人和事在不停地剧烈地变化着;有的镜头20秒你也觉得长,可能因为画面里信息非常少,你前5秒就已经get了,根本不需要后面15秒。
一切都是看感觉,这也是导演功力的一个体现。很多青涩的导演对节奏的把握通常都是不太准确的,该快的不快,该慢的不慢,该停顿的不停顿。
导演坐在监视器前看,他是present的,他的身体和思绪都必须 在 现 场。他必须直观地去体验到那个镜头当下给他的感觉,他才能判断要再多拍一点还是少拍一点。
所以为什么能喊“停”,能喊“cut”的一定只能导演?
如果有规定好的秒数,随便一个助理都可以到点喊“cut”呀。就是因为,只有导演,才能当下判断和决定这个镜头到底要拍多长。
3. 剪辑。没有人知道自己最终的电影到底会有多长,是1h25m,还是2h03m?没有人会在前期就规定好这个事。
因为没法规定。
因为你不知道剪辑的时候会发生什么。
不是经常出现某个演员参演了某个电影,最后ta的戏份全被剪了的事情吗?
当然一方面可能和个人或利益等问题勾联,另一方面,也可能跟故事有关。你可能会在剪辑的时候突然发现,去掉这个人物,这个故事会更精简有力,于是你就把这全剪了。
Editing is also re-writing.
剪辑也是一种写作。你可能会在后期剪辑阶段以一种全新的方式重组你的素材,让这个故事以一种你没有预想过的方式展开。因为【看写在纸上的文字】和【看实际拍摄出来的镜头】你的感受是会完全不一样的。
你很有可能会发现,咦?这个镜头,本来感觉挺重要的,其实拍出来没有什么力量,也没什么必要,于是就删掉了。也或许你会把一个很长的镜头剪短。
所以,每个镜头的长短都会在后期剪辑中发生变化。导演➕剪辑师会根据故事,会根据表演,会根据镜头给他们带来的【直观感受】去判断这个镜头应该有多长。
所以,提前规定秒数没有任何意义,因为到了后期,一切都会重塑。
最后,镜头的长短给人的观感不同举例:比如镜头切换得很快,每个镜头时间很短会制造营造快节奏感,甚至紧张感;而长镜头,因为观众和电影的经历时间同步了,会给人真实感,等等。当然,不同的导演也会有不同的创造性的使用镜头的方式,长镜头也可以给到紧张感,就看导演的创意了。
固定的长镜头➕全景,会让你成为故事外的一个观察者,静静地见证画面中故事的发生;移动手持跟拍人物的长镜头会让你代入这个角色的视角,去体验这个人的的经历,跟随他们去体验和探索这个世界。
PS:我上面所说的“凭感觉”,都是在遵循故事逻辑的情况下凭感觉,是理性和感性的统一,而不是真的天马行空,无厘头乱讲故事
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