吃饭的时候追了最近很火的披荆斩棘的哥哥。
嗯，不是我的菜，哥哥们的职业构成不均衡，音乐有那么多表现形式，怎么找了这么多rapper？
唱音乐剧的哥哥找个呀，表演话剧的哥哥找个呀，运动界的哥哥们找个呀，戏曲界的那些京剧昆曲粤剧的哥哥找个呀，尤其是戏曲界有好多优秀的青年演员推一推呀，虽然这种小众领域知名的哥哥少，但扎堆弄这么多不知名说唱歌手干啥？一共才33位哥哥，rapper得有7，8个吧？[笑cry]
嗯，不是我的菜，哥哥们的职业构成不均衡，音乐有那么多表现形式，怎么找了这么多rapper？
唱音乐剧的哥哥找个呀，表演话剧的哥哥找个呀，运动界的哥哥们找个呀，戏曲界的那些京剧昆曲粤剧的哥哥找个呀，尤其是戏曲界有好多优秀的青年演员推一推呀，虽然这种小众领域知名的哥哥少，但扎堆弄这么多不知名说唱歌手干啥？一共才33位哥哥，rapper得有7，8个吧？[笑cry]
谢涛，以士大夫精神屹立戏曲之林（名家工作室领衔人之六）
刊发于2021年第3期
谢涛，女，一级演员，国家级非物质文化遗产项目“晋剧”代表性传承人，国务院优秀专家，享受国务院特殊津贴。现任中国戏剧家协会副主席，山西省文联副主席，山西省戏剧家协会主席，太原市晋剧艺术研究院书记、院长。出席中国共产党第十八次、十九次全国代表大会代表。先后获得全国“五一劳动奖章”和全国劳动模范、文化部优秀专家、中宣部“‘文化名家’暨‘四个一批’”人才、全国三八红旗手、全国中青年“德艺双馨”文艺工作者、山西省“三晋英才”支持计划高端领军人才、山西“十大文化创新人物”等荣誉称号。
●1997年获中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华表演奖”
●2007年获第三届巴黎中国戏曲节“最佳女演员奖”
●2008年获第18届上海“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”
●2009年获中国戏剧“二度梅花表演奖”
●2010年获中国文化部“文华表演奖”（政府奖）
●2015年获中美国际电影节“最佳女演员”奖
●2017年获上海“白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖”
●2019年获美中国际电影节暨国际文化旅游艺术节最佳女演员奖
●2020年获年度“张庚戏曲学术提名”奖
艺术成就
2020年底，中国戏剧家协会第九次全国代表大会圆满完成各项议程，谢涛当选中国戏剧家协会第九届副主席。这项荣誉属于谢涛，也属于山西。
回想她的成长之路，泪水交织着汗水，辉煌连带着伤痛。
2017年4月7日晚，第27届“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”颁奖典礼在上海举行，谢涛是带着晋剧《于成龙》来的。来之前，就被告知她获得了“特殊贡献奖”。当宣布她获得“特殊贡献奖”后，全场掌声雷动。颁奖词是：鼓励传承创新精神，晋剧《于成龙》主题好立意好，做到了专业呈现，奖励谢涛常年在基层演出。颁奖之后，谢涛作了即兴发言，她说：“这个奖项沉甸甸的，它不单单是颁给我个人的，也是颁给我们晋剧这个地方剧种的，感谢上海，感谢上海的观众还有老师”。发言之后，谢涛还作为获奖嘉宾，演唱了《于成龙》的经典唱段。
颁奖完毕，谢涛静静地坐在台下，她知道这个奖项的分量。她清楚地知道，自己之所以有今天，是山西文化的长期滋养，这个奖项也是对传播山西文化的肯定。
这些年，谢涛带着太原市晋剧艺术研究院几进上海，四次获得“白玉兰奖”。以“白玉兰特殊贡献奖”为标志，谢涛夯实了她作为晋剧乃至山西戏曲领军人的地位。
不仅仅是上海，谢涛还带着晋剧《上马街》赴苏州、徐州、常州、郑州等地进行了全国宣传推广演出；带着《傅山进京》途经宁夏、河南、湖北、湖南、江西、福建、江苏、山东等省份的19个城市进行巡演，总行程达10000多公里。国家艺术基金资助项目、大型舞台剧和作品滚动资助项目《于成龙》，也先后在山西、北京、陕西、河北、上海、新疆、南京等地演出100余场，参加“山西艺术精品新疆行”活动时，中央电视台《焦点访谈》栏目还进行了采访报道。这样的演出，扩大了晋剧的影响。
对于谢涛来说，《傅山进京》是一次非凡的再造。
谢涛得梅花奖很早，29岁就以《丁果仙》拿下了梅花奖，之后的多年里，她在寻找一次突破的机会，在朋友们的引荐下，她费尽周折找到了著名编剧郑怀兴。在傅山和介子推之间，他们选择了傅山这个题材，因为傅山跟太原有关系，而且到2007年正好是傅山诞辰400周年。剧本写成以后，又邀请到导演石玉昆。
排演的过程很难，谢涛迎难而上，去街上看老头们走路，又把京剧里的麒派（周信芳）和马派（马连良）的身段琢磨了揉碎了放在自己身上，结合丁果仙和自己师尊马兆麟的路子，创造出一个新的老生形象。
戏立起来后，即所向披靡。短短的时间，横扫全国各大奖项，谢涛由此“梅开二度”。
《傅山进京》的成功在于给山西戏曲提供了不可多得的范本，在创作中输入了一种精神支撑，谢涛的士大夫形象也开始确立。
而带谢涛攻陷上海的是《范进中举》。谢涛在这部戏里融进了传统戏的身段。范进疯了，要在舞台上用大毛笔写字，为此，谢涛去找武生吕铁成老师学枪花，把枪花融进自己的身段里。再仔细规整自己的髯口功，寻找更合适的动作。尤其是范进高兴起来，一下子蹦到椅子上那一段，观众看起来很过瘾，但为了万无一失，谢涛练了好久，你想啊，平常我们光脚蹦上沙发都很难，她要踩着高靴，跳到椅子上去，表达剧中人（范进）的狂奋。这些动作很好地表现了范进这个人物，也赢得很好评价。这部剧对人性的挖掘，对时代的批判，舞台上对人物心理的合理夸张，都是以前没有的。
著名主持人白燕升先生正是看到了谢涛的《范进中举》，认定这是一个好演员，硬是在2007年的央视戏曲春晚中，在不认识谢涛的情况下，增添了谢涛表演的晋剧，从那年开始，谢涛带着晋剧，再没有缺席央视戏曲春晚，多次为国家领导人演出。这是谢涛带着山西人的殷切盼望，带着山西文化，第一次站在顶级舞台上，她成功了。这个成功也让她理所应当地成为山西戏曲的代表性人物。
她还在2018年参加了央视戏曲频道《角儿来了》，同年又作为嘉宾参加平遥国际电影节。
谢涛这条路是遗传，艺术天分注定她要吃这碗饭，小小的她就要主宰自己的人生，就是要唱戏。她1978年考上艺校，是“文革”后第一批晋剧学员，分给她的行当是青衣，毕业后分到了太原实验晋剧团。进了团，拜李月仙为师，改唱须生。
她是在很好地传承戏曲独特性表演的基础上，以晋剧几个新创戏为抓手，实现了后来的风行全国。她主演的剧目多次在各级电视台播映，并制成CD、DVD光盘全国发行，2010年拍摄完成数字电影《傅山进京》，2018拍摄完成数字电影《于成龙》。在山西卫视《伶人王中王》第二季的舞台上，凭借实力，在强手如云的情况下最终夺冠。她的人和艺术形象，提升着晋剧以及山西戏曲的文化自信。
这些年，她还带着自己的剧目走进北京大学、山西大学等高校演出，普及晋剧以及山西文化。她注重培养后起之秀，把自己的精品剧目毫不保留地传给年轻人，青春版的《于成龙》《烂柯山下》《起凤街》等剧目很快排了出来，她也在创造各种机会与年轻人同台演出，薪火相传，她尽力。
她多次带着晋剧远赴美国、加拿大、法国、俄罗斯、日本等国进行文化交流演出，让更多的外国友人感知中国传统文化的独特魅力，为讲好中国故事，传播好中国声音，彰显中华民族文化自信做出了积极的贡献。
2019年9月17日至20日，“新时代•新晋剧——谢涛从艺四十周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会”在太原举行。来自全国各地的专家、老师、学者及戏迷朋友们观看了《于成龙》《烂柯山下》和《傅山进京》。展演结束后，在湖滨会堂召开了“新时代、新晋剧，谢涛从艺40周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会”，40多位专家、学者、评论家与省市各级领导出席会议并发言。专家们一致认为举行谢涛从艺40周年展演活动具有特别意义，通过研讨会的形式对谢涛的表演艺术进行总结，将对演员自身和剧种在新时代的发展起到积极的推动作用。并认为谢涛得之传统，回归人民，突破传统行当对演员的束缚，用浓郁的文化品位和质感，呈现出传统士人的精神风骨。她是晋剧艺术家整体成就的缩影，是戏曲千年艺脉在当代不断更新升华的结晶，她把晋剧推上了一个新高度。
她成了角儿。中国剧协副主席、山西省剧协主席，中共第十八届、十九届党代表，山西省文联副主席，各种荣誉纷至沓来。
但谢涛的价值不是像一个普通演员一样，唱得好就获得大家的喜爱。也不是因为演得好，才获得了社会地位。谢涛之于山西，之于晋剧，是创造性地塑造了几个“士大夫”形象，从而建构着自己的价值体系，从这个意义上来讲，谢涛的价值是文化价值，独特而不可复制。
我们理应铭记。PICS
刊发于2021年第3期
谢涛，女，一级演员，国家级非物质文化遗产项目“晋剧”代表性传承人，国务院优秀专家，享受国务院特殊津贴。现任中国戏剧家协会副主席，山西省文联副主席，山西省戏剧家协会主席，太原市晋剧艺术研究院书记、院长。出席中国共产党第十八次、十九次全国代表大会代表。先后获得全国“五一劳动奖章”和全国劳动模范、文化部优秀专家、中宣部“‘文化名家’暨‘四个一批’”人才、全国三八红旗手、全国中青年“德艺双馨”文艺工作者、山西省“三晋英才”支持计划高端领军人才、山西“十大文化创新人物”等荣誉称号。
●1997年获中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华表演奖”
●2007年获第三届巴黎中国戏曲节“最佳女演员奖”
●2008年获第18届上海“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”
●2009年获中国戏剧“二度梅花表演奖”
●2010年获中国文化部“文华表演奖”（政府奖）
●2015年获中美国际电影节“最佳女演员”奖
●2017年获上海“白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖”
●2019年获美中国际电影节暨国际文化旅游艺术节最佳女演员奖
●2020年获年度“张庚戏曲学术提名”奖
艺术成就
2020年底，中国戏剧家协会第九次全国代表大会圆满完成各项议程，谢涛当选中国戏剧家协会第九届副主席。这项荣誉属于谢涛，也属于山西。
回想她的成长之路，泪水交织着汗水，辉煌连带着伤痛。
2017年4月7日晚，第27届“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”颁奖典礼在上海举行，谢涛是带着晋剧《于成龙》来的。来之前，就被告知她获得了“特殊贡献奖”。当宣布她获得“特殊贡献奖”后，全场掌声雷动。颁奖词是：鼓励传承创新精神，晋剧《于成龙》主题好立意好，做到了专业呈现，奖励谢涛常年在基层演出。颁奖之后，谢涛作了即兴发言，她说：“这个奖项沉甸甸的，它不单单是颁给我个人的，也是颁给我们晋剧这个地方剧种的，感谢上海，感谢上海的观众还有老师”。发言之后，谢涛还作为获奖嘉宾，演唱了《于成龙》的经典唱段。
颁奖完毕，谢涛静静地坐在台下，她知道这个奖项的分量。她清楚地知道，自己之所以有今天，是山西文化的长期滋养，这个奖项也是对传播山西文化的肯定。
这些年，谢涛带着太原市晋剧艺术研究院几进上海，四次获得“白玉兰奖”。以“白玉兰特殊贡献奖”为标志，谢涛夯实了她作为晋剧乃至山西戏曲领军人的地位。
不仅仅是上海，谢涛还带着晋剧《上马街》赴苏州、徐州、常州、郑州等地进行了全国宣传推广演出；带着《傅山进京》途经宁夏、河南、湖北、湖南、江西、福建、江苏、山东等省份的19个城市进行巡演，总行程达10000多公里。国家艺术基金资助项目、大型舞台剧和作品滚动资助项目《于成龙》，也先后在山西、北京、陕西、河北、上海、新疆、南京等地演出100余场，参加“山西艺术精品新疆行”活动时，中央电视台《焦点访谈》栏目还进行了采访报道。这样的演出，扩大了晋剧的影响。
对于谢涛来说，《傅山进京》是一次非凡的再造。
谢涛得梅花奖很早，29岁就以《丁果仙》拿下了梅花奖，之后的多年里，她在寻找一次突破的机会，在朋友们的引荐下，她费尽周折找到了著名编剧郑怀兴。在傅山和介子推之间，他们选择了傅山这个题材，因为傅山跟太原有关系，而且到2007年正好是傅山诞辰400周年。剧本写成以后，又邀请到导演石玉昆。
排演的过程很难，谢涛迎难而上，去街上看老头们走路，又把京剧里的麒派（周信芳）和马派（马连良）的身段琢磨了揉碎了放在自己身上，结合丁果仙和自己师尊马兆麟的路子，创造出一个新的老生形象。
戏立起来后，即所向披靡。短短的时间，横扫全国各大奖项，谢涛由此“梅开二度”。
《傅山进京》的成功在于给山西戏曲提供了不可多得的范本，在创作中输入了一种精神支撑，谢涛的士大夫形象也开始确立。
而带谢涛攻陷上海的是《范进中举》。谢涛在这部戏里融进了传统戏的身段。范进疯了，要在舞台上用大毛笔写字，为此，谢涛去找武生吕铁成老师学枪花，把枪花融进自己的身段里。再仔细规整自己的髯口功，寻找更合适的动作。尤其是范进高兴起来，一下子蹦到椅子上那一段，观众看起来很过瘾，但为了万无一失，谢涛练了好久，你想啊，平常我们光脚蹦上沙发都很难，她要踩着高靴，跳到椅子上去，表达剧中人（范进）的狂奋。这些动作很好地表现了范进这个人物，也赢得很好评价。这部剧对人性的挖掘，对时代的批判，舞台上对人物心理的合理夸张，都是以前没有的。
著名主持人白燕升先生正是看到了谢涛的《范进中举》，认定这是一个好演员，硬是在2007年的央视戏曲春晚中，在不认识谢涛的情况下，增添了谢涛表演的晋剧，从那年开始，谢涛带着晋剧，再没有缺席央视戏曲春晚，多次为国家领导人演出。这是谢涛带着山西人的殷切盼望，带着山西文化，第一次站在顶级舞台上，她成功了。这个成功也让她理所应当地成为山西戏曲的代表性人物。
她还在2018年参加了央视戏曲频道《角儿来了》，同年又作为嘉宾参加平遥国际电影节。
谢涛这条路是遗传，艺术天分注定她要吃这碗饭，小小的她就要主宰自己的人生，就是要唱戏。她1978年考上艺校，是“文革”后第一批晋剧学员，分给她的行当是青衣，毕业后分到了太原实验晋剧团。进了团，拜李月仙为师，改唱须生。
她是在很好地传承戏曲独特性表演的基础上，以晋剧几个新创戏为抓手，实现了后来的风行全国。她主演的剧目多次在各级电视台播映，并制成CD、DVD光盘全国发行，2010年拍摄完成数字电影《傅山进京》，2018拍摄完成数字电影《于成龙》。在山西卫视《伶人王中王》第二季的舞台上，凭借实力，在强手如云的情况下最终夺冠。她的人和艺术形象，提升着晋剧以及山西戏曲的文化自信。
这些年，她还带着自己的剧目走进北京大学、山西大学等高校演出，普及晋剧以及山西文化。她注重培养后起之秀，把自己的精品剧目毫不保留地传给年轻人，青春版的《于成龙》《烂柯山下》《起凤街》等剧目很快排了出来，她也在创造各种机会与年轻人同台演出，薪火相传，她尽力。
她多次带着晋剧远赴美国、加拿大、法国、俄罗斯、日本等国进行文化交流演出，让更多的外国友人感知中国传统文化的独特魅力，为讲好中国故事，传播好中国声音，彰显中华民族文化自信做出了积极的贡献。
2019年9月17日至20日，“新时代•新晋剧——谢涛从艺四十周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会”在太原举行。来自全国各地的专家、老师、学者及戏迷朋友们观看了《于成龙》《烂柯山下》和《傅山进京》。展演结束后，在湖滨会堂召开了“新时代、新晋剧，谢涛从艺40周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会”，40多位专家、学者、评论家与省市各级领导出席会议并发言。专家们一致认为举行谢涛从艺40周年展演活动具有特别意义，通过研讨会的形式对谢涛的表演艺术进行总结，将对演员自身和剧种在新时代的发展起到积极的推动作用。并认为谢涛得之传统，回归人民，突破传统行当对演员的束缚，用浓郁的文化品位和质感，呈现出传统士人的精神风骨。她是晋剧艺术家整体成就的缩影，是戏曲千年艺脉在当代不断更新升华的结晶，她把晋剧推上了一个新高度。
她成了角儿。中国剧协副主席、山西省剧协主席，中共第十八届、十九届党代表，山西省文联副主席，各种荣誉纷至沓来。
但谢涛的价值不是像一个普通演员一样，唱得好就获得大家的喜爱。也不是因为演得好，才获得了社会地位。谢涛之于山西，之于晋剧，是创造性地塑造了几个“士大夫”形象，从而建构着自己的价值体系，从这个意义上来讲，谢涛的价值是文化价值，独特而不可复制。
我们理应铭记。PICS
【为进一步向读者介绍欧阳予倩研究的新成果，在此我们特推送欧阳予倩先生之子欧阳维先生的文章《回龙桥畔试新声》。“回龙桥畔试新声”是田汉为欧阳予倩创办的广东戏剧研究所题写的诗句，欧阳维的文章即围绕广东戏剧研究所的创建展开，详细叙述了父亲在岭南开辟中国现代话剧、歌剧及旧戏改良工作的艰辛历程，及其远波至港澳演艺圈的巨大影响】
（编者按：诗歌、散文、小说、戏剧为中国现代文学的四大门类。这其中，戏剧起步最晚，成果却并不单薄。洪深、欧阳予倩、曹禺、田汉、余上沅、郭沫若、丁西林、董每戡等名家筚路蓝缕，以启山林，功不可没。近年来，对中国现代戏剧事业奠基人之一欧阳予倩的研究逐渐丰富，2019年出版的景李斌《欧阳予倩年谱》和《欧阳予倩佚文辑校与研究》即为其中代表。“甜点”上上周推送《欧阳予倩佚文辑校与研究》书讯，也引起了不小的反响。）
本文作于2019年，系欧阳维先生为欧阳予倩研究的最新成果、上海戏剧学院图书馆馆员李歆编《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》（朝华出版社2020年版）所做序言。“甜点”经朝华社授权推送，原文注释从略，配图来自《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》书影。
『回龙桥畔试新声 - 欧阳维』
1927年3月北伐军占领南京之后，受陈铭枢先生之邀，欧阳予倩先生到南京国民革命军总司令部政治部戏剧股工作，意在创办国民剧场，宣传北伐。陈先生是著名爱国人士，北伐名将，挚爱文化，欧阳予倩先生认为他对文化很有造诣，赞同他的见解，因此与他成为朋友。之后，欧阳予倩先生与田汉先生合作，在“南国艺术学院”担任戏剧系主任。
1928年11月，在时任广东省政府主席李济深先生和第十一军军长陈铭枢将军的共同邀请下，欧阳予倩先生于由上海赴广州。据欧阳予倩先生说，他到广州去之前，陈铭枢先生曾写信给他，请他到广东帮助改良粤剧。因为他不了解广东戏剧界的情况，当时没有一口答应。欧阳予倩和陈铭枢先生是朋友，也很相信他，内心是想去广州看看的。后来他们之间有两次通信，可巧陈先生到了上海，彼此相见畅谈了一回，还把介绍他认识了李济深先生。李济深先生对他说，“广东的民众极有进取的精神，而且凡办一件事，力量容易集中”。他说：“就随主席去看看情形吧”。这次谈话以后又停了差不多将近六个礼拜他才与陈铭枢同船来到广州。作为南国艺术学院的戏剧系主任，欧阳予倩先生能够答应李、陈二位先生的邀请到广州工作，还因为他认为当时在上海十分活跃、包括“南国社”在内的四个新剧团体“声气相通，没有隔阂”，戏剧活动比较顺利，也有相当的成绩。到了广州，还可以与“南国社”等团体相互声援，否则他还是要回上海南国剧社去的；如果他能够在广州落下脚，肯定还是要邀请田汉先生他们到广州去。欧阳予倩先生对“南国社”欢送他的朋友说，这次到广州去，是为了开展戏剧运动。只要能达到这个目的，什么地方都可以。不论我在汉口还是在广东，在追求进步戏剧这一点上与大家都是相同的，几年之后，一定会有一番新天地。
欧阳予倩先生南下广州，对于李济深和陈铭枢先生来说是为了改良粤剧推进新风，对于欧阳予倩先生来说，还意味着推进他心目中的戏剧运动。他很希望广东的戏剧不是贵族阶级的玩物，不为买办流氓所支配，而是服务于民众的。他对广东的戏剧运动抱有希望，主要是因为广东是革命的策源地，同时还有李、陈两位先生的有力提倡和支持。客观地说，如果没有对陈铭枢、李济深先生的为人和对文化艺术事业真心支持的认可，欧阳予倩先生也是不会离开上海去广东的。在南通时他与持“实业救国”理念的张謇先生合作，这次是与广东省政府的朋友合作，这对于他推进戏剧运动在本质上都是一致的。对此欧阳予倩先生认为，如果能够借重李济深、陈铭枢先生主持的广东省政府，推进戏剧运动的效果会快些。那时像欧阳予倩和田汉那样的艺术家，“差不多个个都是穷光蛋，卖文不足以维持生活，当当又没有东西。每逢公演，总是一块两块的去凑，凑不齐便延期，”服装和布景都没有。如果有政府帮忙多少总会好些。他说，在那样的年代，能有李济深、陈铭枢先生这样懂得艺术的重要性，希望在广东打下戏剧新基础的人，是值得称道和感动的。
之前欧阳予倩先生对广东那里的情景并不了解，因此在着手建立广东戏剧研究所之前，他用了两个多月的时间熟悉情况。经过一番考据他对广东戏剧有了一些初步认识。他认为广东戏本是汉调；当时由湖南人转过来的旧戏剧本，完全和汉调一样，即便是胡琴的过门也还带有些湖南味道。总的看，广东戏的优点在于通俗性和平民化；不足则在于不统一、不调和，缺乏戏剧组织，戏剧创作中对人物的塑造、性情的描写更是薄弱，因此的确有推进和改革的必要。
与欧阳予倩先生在南通办伶工学社和更俗剧场时的思想和实践相比，广东戏剧研究所的艺术实践有了很大的不同。在建所宗旨上，研究所的定位是研究机关，但目标是“创造适时代为民众的新剧”，视野更为宽广，着眼改良和创新，而不仅只是办好培养戏曲人才的“俳优养成所”。在“广东省立”这个背景下，有李济深、陈铭枢先生的支持，欧阳予倩先生把办所的宗旨设计得更加接近他的理想。他心中的戏剧是民众的、中国的也是世界的；建设国家剧场与地方剧场的梦他早就做过，但没有机会和条件去实现。他设想，在广东推进戏曲、歌剧和话剧都是并重的，京剧和粤剧也是并重的，谁也不是谁的标准。虽然天才万能是做不到的，但在过渡时代，他需要做一个多方面的指导者。他还设想，在广州起码得有个小剧场吧？要组织一些青年，把有代表性的欧洲近代剧顺着次序表演一下，一面演中国的创作。从实际发生的情况看，在三年的时间里，他的这些想法部分地实现了。。。
『人物丨欧阳予倩：回龙桥畔试新声』https://t.cn/A65d3Pez
（编者按：诗歌、散文、小说、戏剧为中国现代文学的四大门类。这其中，戏剧起步最晚，成果却并不单薄。洪深、欧阳予倩、曹禺、田汉、余上沅、郭沫若、丁西林、董每戡等名家筚路蓝缕，以启山林，功不可没。近年来，对中国现代戏剧事业奠基人之一欧阳予倩的研究逐渐丰富，2019年出版的景李斌《欧阳予倩年谱》和《欧阳予倩佚文辑校与研究》即为其中代表。“甜点”上上周推送《欧阳予倩佚文辑校与研究》书讯，也引起了不小的反响。）
本文作于2019年，系欧阳维先生为欧阳予倩研究的最新成果、上海戏剧学院图书馆馆员李歆编《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》（朝华出版社2020年版）所做序言。“甜点”经朝华社授权推送，原文注释从略，配图来自《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》书影。
『回龙桥畔试新声 - 欧阳维』
1927年3月北伐军占领南京之后，受陈铭枢先生之邀，欧阳予倩先生到南京国民革命军总司令部政治部戏剧股工作，意在创办国民剧场，宣传北伐。陈先生是著名爱国人士，北伐名将，挚爱文化，欧阳予倩先生认为他对文化很有造诣，赞同他的见解，因此与他成为朋友。之后，欧阳予倩先生与田汉先生合作，在“南国艺术学院”担任戏剧系主任。
1928年11月，在时任广东省政府主席李济深先生和第十一军军长陈铭枢将军的共同邀请下，欧阳予倩先生于由上海赴广州。据欧阳予倩先生说，他到广州去之前，陈铭枢先生曾写信给他，请他到广东帮助改良粤剧。因为他不了解广东戏剧界的情况，当时没有一口答应。欧阳予倩和陈铭枢先生是朋友，也很相信他，内心是想去广州看看的。后来他们之间有两次通信，可巧陈先生到了上海，彼此相见畅谈了一回，还把介绍他认识了李济深先生。李济深先生对他说，“广东的民众极有进取的精神，而且凡办一件事，力量容易集中”。他说：“就随主席去看看情形吧”。这次谈话以后又停了差不多将近六个礼拜他才与陈铭枢同船来到广州。作为南国艺术学院的戏剧系主任，欧阳予倩先生能够答应李、陈二位先生的邀请到广州工作，还因为他认为当时在上海十分活跃、包括“南国社”在内的四个新剧团体“声气相通，没有隔阂”，戏剧活动比较顺利，也有相当的成绩。到了广州，还可以与“南国社”等团体相互声援，否则他还是要回上海南国剧社去的；如果他能够在广州落下脚，肯定还是要邀请田汉先生他们到广州去。欧阳予倩先生对“南国社”欢送他的朋友说，这次到广州去，是为了开展戏剧运动。只要能达到这个目的，什么地方都可以。不论我在汉口还是在广东，在追求进步戏剧这一点上与大家都是相同的，几年之后，一定会有一番新天地。
欧阳予倩先生南下广州，对于李济深和陈铭枢先生来说是为了改良粤剧推进新风，对于欧阳予倩先生来说，还意味着推进他心目中的戏剧运动。他很希望广东的戏剧不是贵族阶级的玩物，不为买办流氓所支配，而是服务于民众的。他对广东的戏剧运动抱有希望，主要是因为广东是革命的策源地，同时还有李、陈两位先生的有力提倡和支持。客观地说，如果没有对陈铭枢、李济深先生的为人和对文化艺术事业真心支持的认可，欧阳予倩先生也是不会离开上海去广东的。在南通时他与持“实业救国”理念的张謇先生合作，这次是与广东省政府的朋友合作，这对于他推进戏剧运动在本质上都是一致的。对此欧阳予倩先生认为，如果能够借重李济深、陈铭枢先生主持的广东省政府，推进戏剧运动的效果会快些。那时像欧阳予倩和田汉那样的艺术家，“差不多个个都是穷光蛋，卖文不足以维持生活，当当又没有东西。每逢公演，总是一块两块的去凑，凑不齐便延期，”服装和布景都没有。如果有政府帮忙多少总会好些。他说，在那样的年代，能有李济深、陈铭枢先生这样懂得艺术的重要性，希望在广东打下戏剧新基础的人，是值得称道和感动的。
之前欧阳予倩先生对广东那里的情景并不了解，因此在着手建立广东戏剧研究所之前，他用了两个多月的时间熟悉情况。经过一番考据他对广东戏剧有了一些初步认识。他认为广东戏本是汉调；当时由湖南人转过来的旧戏剧本，完全和汉调一样，即便是胡琴的过门也还带有些湖南味道。总的看，广东戏的优点在于通俗性和平民化；不足则在于不统一、不调和，缺乏戏剧组织，戏剧创作中对人物的塑造、性情的描写更是薄弱，因此的确有推进和改革的必要。
与欧阳予倩先生在南通办伶工学社和更俗剧场时的思想和实践相比，广东戏剧研究所的艺术实践有了很大的不同。在建所宗旨上，研究所的定位是研究机关，但目标是“创造适时代为民众的新剧”，视野更为宽广，着眼改良和创新，而不仅只是办好培养戏曲人才的“俳优养成所”。在“广东省立”这个背景下，有李济深、陈铭枢先生的支持，欧阳予倩先生把办所的宗旨设计得更加接近他的理想。他心中的戏剧是民众的、中国的也是世界的；建设国家剧场与地方剧场的梦他早就做过，但没有机会和条件去实现。他设想，在广东推进戏曲、歌剧和话剧都是并重的，京剧和粤剧也是并重的，谁也不是谁的标准。虽然天才万能是做不到的，但在过渡时代，他需要做一个多方面的指导者。他还设想，在广州起码得有个小剧场吧？要组织一些青年，把有代表性的欧洲近代剧顺着次序表演一下，一面演中国的创作。从实际发生的情况看，在三年的时间里，他的这些想法部分地实现了。。。
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