[五代] 董源《潇湘图》绢本设色 纵50.0厘米 横140.9厘米 北京故宫博物院藏 入编《宋画全集》第一卷《潇湘图》中秀峰如簇，川原苍茫，草木丰茂，洲渚掩映，一片江南山色。画中用笔，或洲渚芦荻，劲挺凌厉；或坡岸林木，淹润活泼。其幽旷平和、苍茫空蒙之景，与米芾所赞“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”之语颇为相合，写出了“淡墨轻岚为一体”的诗意情境，代表了董源一脉江南山水画的气质与风貌。

#最美中国画#
“最美中国画100幅”之《秋山问道图》

巨然（五代），绢本墨笔，156.2cm×77.2cm，台北故宫博物院藏。

该画表现的是境界清幽的山间景趣，以立幅画重重叠起的山峦全景，大结构为两山夹一涧。峻厚的主峰蜿蜒而上，伸出画外，右侧远山副之。下部画一泓澄澈秋水，坡岸曲折，树木偃仰多姿，幽深润朗的水边蒲草摇曳，一条曲折小路通向山中。

山坳处有茅舍数间，柴门内有二人，一人坐于蒲团之上，右边一人为侧身对坐的问道者。山高林密，寂然无声，正是谈禅论道、修身养性的妙境。画家是僧人，自然通晓禅理并且把这种禅理也带进了画中。整个画面给人墨气清丽、神清气爽、宁寂安详、禅机出尘之感。米芾评之“巨然明润郁葱，最有爽气”“平淡奇绝”。

与北方画派石体坚硬、气势雄强的趣味不同，画上主峰居中，山峰石少土多，土石郁秀，温和而厚重。巨然继承了董源山水的淡墨轻岚，在意境上则发扬了董源“不装巧趣，皆得天真”风格也有所创新，皴擦点染的水墨技法逐渐成熟。

画家用长短披麻皴，绘成大小面积的坡石，使江南土质松浑的质感表现得淋漓尽致。山顶及山头转折处，重叠了块块顽石（矾头），不加皴笔，只用水墨烘染，显得清透生动。借助这些层叠互抱的石块，表现山脉的转折，胜过董源的“峰顶不工”。以笔头交叉成半月形点出马蹄点，表现近草和远树，近人黄君璧类之。巨然的山水画风对元明清乃至近代都有较大影响。

【每周盘点 | 名人名画】 #中国画#

米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，祖籍太原，迁居襄阳。北宋书法家、画家，书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

米芾书画自成一家，其书法成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。

米芾的绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画。其中在山水画上成就最大，最喜江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌。米芾在艺术风格里追求的是自然，他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。米芾留存于世的作品很少，他自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得。