刘迦来《披荆斩棘的哥哥》也是带着想要突破自我的想法来的。一公时，经过林志炫的指导，他唱得很好。后面二公，他表现也不错。
三公，他被李承铉选到了自己的阵营里，还是要唱《不超级的马里奥》这种一点都不适合自己的歌。排练时，他再三找不到感觉，张淇直截了当地说“不行”。他很苦闷，晚上，张淇带他到天台帮他“找感觉”。
当我们看到三公舞台上刘迦的造型时，我们就知道，他已经找到“感觉”了。舞台上，他用慵懒又摇滚的声音唱歌，跳那种并不适合他的舞步时，我们惊喜地发现，原来刘迦也可以有这样一面。
从那种唯美的舞蹈，到这种摇滚范的嘻哈舞风，刘迦算是真正跳出了自己的“舒适圈”，做了一个全新的尝试。
刘迦还年轻，他的未来有无限可能，这一次的“披荆斩棘”必然会让他的人生和事业走向另一个巅峰。

#风格视线# 扎起脏辫，瞬间释放野性魅力。又A又飒的嘻哈潮流元素，街头摇滚范儿十足，格外的抓人眼球。不仅个性感十足，酷感也不言而喻。#王一博[超话]##易烊千玺[超话]##王俊凯[超话]##王子异[超话]##小鬼王琳凯[超话]##李汶翰[超话]##任豪POI[超话]##刘耀文[超话]##吴海Ocean[超话]#谁是你心中的cool guy？

回溯时代潮流，《范特西》出世前，新时代的 R&B 和嘻哈音乐早已席卷全球，华语乐坛也有诸如陶喆、王力宏等歌手加入这波浪潮。周杰伦也乘着这股势头而起，却更胜一筹地以国语、台语、日语交织穿梭，嘻哈、R&B、古典、摇滚，你方唱罢我登场，大胆而丰富的想象轮番上演，让《范特西》至今听来依然是一套集创造力之大成、难以望其项背的流行幻想组曲。

既以“幻想”之名，必有幻想之境。《范特西》中的每一首歌就是一颗镜头，以听觉塑造画面，带人走入古今中外的各色影像：《爱在西元前》融合 R&B 与嘻哈，用老式唱机的效果处理前奏，开启时空漩涡，穿越到三千七百多年前的古巴比伦；以五声音阶谱写的《上海一九四三》，民国时老上海的气息扑面而来，斑驳的岁月浮现在眼前；只用一个和弦完成的《忍者》，透过周杰伦特有的含混念白和日式意象营造音乐的临场感；而诡谲迷离的《威廉古堡》以管风琴演奏和声小调音乐，让人仿佛置身中世纪欧洲，探访吸血鬼的生活。这一切，由方文山的词、周杰伦的曲，以及林迈可、洪敬尧、钟兴民领衔的编曲实现，三者缺一不可。

如果说首张专辑中的《娘子》是中国风加上说唱的先声，那么破天荒将重金属、古典钢琴、嘻哈、Funk 等多种元素融合而成的《双截棍》，则直接将“中国风说唱”化为独属于周杰伦的音乐流派，一句怪诞的“哼哼哈兮”至今仍是人们眼中时代经典的呐喊。而《双截棍》对中国功夫的致敬、《爸我回来了》对家庭暴力的控诉，在天真烂漫的《简单爱》和钢琴主打的《安静》为代表的传统华语抒情歌之外，大大丰富了专辑的表达层次，也让专辑的文化内涵更上一层楼。

2000 年后，沉睡的华语乐坛能说是被《杰伦》惊醒，再被《范特西》拉着狂奔至新的次元，大家逐渐认识到多元题材的可能，而这一切都源自于周杰伦喷薄而出的才情和天马行空的创作。对周杰伦本人而言，《范特西》开启了他创作的范式，一套成熟的方法论就此确立。如今看来，这张专辑绝对是周杰伦音乐生涯里的高峰，也成为无数音乐人相继模仿，却难以逾越的时代标杆之作。