有些人之所以能够不断成长，是因为本身内在有一种坚持下去的力量，在他们心中有一份坚定的信念。
那就是只要肯坚持，时间久了，总会看到变化的，也正是应了那句话：你尽管努力，别的交给时间。
时间往往会在一个人身上留下最深刻的痕迹，有人说当一切美且酷烈的姿态，都免不了沦为激情后的灰烬时，这就是成长。
这也是我们借助“五号病人”看到肖战展现出来的最明显的蜕变。
四登如梦舞台，在质疑中不断成长
肖战在9月24凌晨绿洲发文，一段走心的文字，让人在字里行间感受到肖战对于5号病人，对如梦之梦这个舞台热忱虔诚和敬意。
这是肖战第4次登上如梦之梦的舞台，杭州站本身应该是第5站，但是由于在长沙那站未能够有机会与大家见面，所以这也是间隔了三个月，肖战再次回归舞台，以5号病人的身份与观众相见。
话剧表演最大的不同就在于临场的发挥，他可能同一个剧目在第1场和第2场表现出来的时候，就会有一些细小的差异。
大多数临时发挥在某一时间点所释放出来的情感，即使排练千百遍，但是在某一刻也会有细微的差别和不同，也会有对于角色在不同时间点的不同的情感。
就像有的观众幸运的二次观看肖战如梦之梦时在现场说出来的那句话“就在昨天这里表演的时候，不是这样子的”。这句话一出来网上有各种各样的解读声音。
自然包括那些挑毛拣刺的声音，肖战不是最好的，不是最优秀的，但是他却是可以让自己“好上加好”，不断进步，也是不断用真情和真挚的表演，打动观众的一位演员。
无论外界什么样的声音，他都全盘接受，鼓励是一种认可和动力，批评的声音也会填补进步的空间。
感受当下，感受如梦，而无关其他
只有真正地来到现场感受一番的人才能够有最深刻和最直观的感受。每一次落幕的时候，肖战90度的鞠躬，眼含泪水的模样，都是最能够打动大家的。
有观众对肖战给予了一句特别认可的评价，在没看之前以为他是在演5号病人，当他登台的那一刻瞬间入戏，就知道他不是在演，而就是5号病人。
当他站在舞台上那一刻，有一瞬间竟然分不清他究竟是肖战还是5号。
这是对一位演员最大的认可。当下的角色往往更加能够代表一个演员某一时段的身份。
这也是肖战在这段文字中对于这个角色，这个舞台的一种解读和诠释。
有意义的话剧应当是传递力量的
如果说如梦之梦是一个关于现实与梦境交织的故事，那么在跟随着5号病人寻找生命真谛，去想要摆脱痛苦，寻找最初那份快乐，在这个过程中感受到的也是每个人应该在舞台上在角色身上能够找到的一种共鸣和力量。
“一场梦不管是一秒钟还是一千年，不会因为它的长度而改变它是一场梦的事实。”或许这也在以不同的方式来告诉我们，有的时候放下心中的某份执念，才是一种真正的解脱和快乐。
他也应该是一种在我们每个人身上都很常见的一种状态，过于执着结果，有的时候往往忽略了用心去享受中间这个过程。
感激每一位观众
肖战清楚地知道自己的定位，即使他饰演的是5号病人，但是整个作品的成功和收获如此的热潮，也源自每一位演员的付出。
而当谢幕时观众的每一声掌声都是对于舞台的认可，对于演员们的鼓励。
适当的场合做恰当的事
当粉丝来到现场，无论是因为肖战还是因为话剧本身，只要走进了这里，那就是对于这项艺术的一种敬仰。
但有的时候很容易偏离了初心，如今九月末，大家在杭州与肖战相见，是怀揣着对如梦敬畏来一场不远万里地奔赴，在这个特殊的时间节点，大家想到的也是肖战10月5日的生日。
自然会有人想着在这千载难逢的一见中给他送上最走心最真挚的祝福，但是却选择了在不恰当的场合说出了祝福。
大家的掌声应该是对每一位演员的付出，对于这个舞台的喜爱和认可，而不应该单单只是因为某个人而发出最大声的呐喊。
当这一话题慢慢发酵的时候，我们看到肖战在理解粉丝们的这份爱的同时，也发了一段走心的文字，相信每一个粉丝都能读懂他文字背后的深意。
这也是肖战对于话剧表演这个舞台的敬畏，对于如梦的用心，对于整个剧团演员同事们一起协作成果的珍惜，更是对观众一起能够沉浸在这场梦幻舞台的感激。
肖战用属于他的温柔分寸和十分得体的说话方式，展现出了他君子般的真诚坦率的品行和坚持原则的态度底线，看似平和的一个人，其实有着自己最大的坚持，在柔软中透露着坚定和力量。
在平凡中开拓独属于肖战的传奇
在这个世界上没有无缘无故的爱，也正是因为肖战骨子里的这份与众不同，也是他身上浓缩着万千青年为梦想执着努力地缩影，所以他的出现，他的存在，才会显得如此的让人关注，才会如此的让人喜爱和羡慕。
没有哪个人生来就会强大，都是一步一个脚印才会走出来，也是因为在他身上看到众多平凡的你我的每一个影子，才会在他的身上去寻找那个埋藏在心底我们渴望和梦想的模样。
正如他自己所说的那般跨界破界闯世界，他早已坚定地向世界公开了他的野心，所以在未来的这条路上，他只会越走越好，不断地开拓出属于他的传奇。肖战
那就是只要肯坚持，时间久了，总会看到变化的，也正是应了那句话：你尽管努力，别的交给时间。
时间往往会在一个人身上留下最深刻的痕迹，有人说当一切美且酷烈的姿态，都免不了沦为激情后的灰烬时，这就是成长。
这也是我们借助“五号病人”看到肖战展现出来的最明显的蜕变。
四登如梦舞台，在质疑中不断成长
肖战在9月24凌晨绿洲发文，一段走心的文字，让人在字里行间感受到肖战对于5号病人，对如梦之梦这个舞台热忱虔诚和敬意。
这是肖战第4次登上如梦之梦的舞台，杭州站本身应该是第5站，但是由于在长沙那站未能够有机会与大家见面，所以这也是间隔了三个月，肖战再次回归舞台，以5号病人的身份与观众相见。
话剧表演最大的不同就在于临场的发挥，他可能同一个剧目在第1场和第2场表现出来的时候，就会有一些细小的差异。
大多数临时发挥在某一时间点所释放出来的情感，即使排练千百遍，但是在某一刻也会有细微的差别和不同，也会有对于角色在不同时间点的不同的情感。
就像有的观众幸运的二次观看肖战如梦之梦时在现场说出来的那句话“就在昨天这里表演的时候，不是这样子的”。这句话一出来网上有各种各样的解读声音。
自然包括那些挑毛拣刺的声音，肖战不是最好的，不是最优秀的，但是他却是可以让自己“好上加好”，不断进步，也是不断用真情和真挚的表演，打动观众的一位演员。
无论外界什么样的声音，他都全盘接受，鼓励是一种认可和动力，批评的声音也会填补进步的空间。
感受当下，感受如梦，而无关其他
只有真正地来到现场感受一番的人才能够有最深刻和最直观的感受。每一次落幕的时候，肖战90度的鞠躬，眼含泪水的模样，都是最能够打动大家的。
有观众对肖战给予了一句特别认可的评价，在没看之前以为他是在演5号病人，当他登台的那一刻瞬间入戏，就知道他不是在演，而就是5号病人。
当他站在舞台上那一刻，有一瞬间竟然分不清他究竟是肖战还是5号。
这是对一位演员最大的认可。当下的角色往往更加能够代表一个演员某一时段的身份。
这也是肖战在这段文字中对于这个角色，这个舞台的一种解读和诠释。
有意义的话剧应当是传递力量的
如果说如梦之梦是一个关于现实与梦境交织的故事，那么在跟随着5号病人寻找生命真谛，去想要摆脱痛苦，寻找最初那份快乐，在这个过程中感受到的也是每个人应该在舞台上在角色身上能够找到的一种共鸣和力量。
“一场梦不管是一秒钟还是一千年，不会因为它的长度而改变它是一场梦的事实。”或许这也在以不同的方式来告诉我们，有的时候放下心中的某份执念，才是一种真正的解脱和快乐。
他也应该是一种在我们每个人身上都很常见的一种状态，过于执着结果，有的时候往往忽略了用心去享受中间这个过程。
感激每一位观众
肖战清楚地知道自己的定位，即使他饰演的是5号病人，但是整个作品的成功和收获如此的热潮，也源自每一位演员的付出。
而当谢幕时观众的每一声掌声都是对于舞台的认可，对于演员们的鼓励。
适当的场合做恰当的事
当粉丝来到现场，无论是因为肖战还是因为话剧本身，只要走进了这里，那就是对于这项艺术的一种敬仰。
但有的时候很容易偏离了初心，如今九月末，大家在杭州与肖战相见，是怀揣着对如梦敬畏来一场不远万里地奔赴，在这个特殊的时间节点，大家想到的也是肖战10月5日的生日。
自然会有人想着在这千载难逢的一见中给他送上最走心最真挚的祝福，但是却选择了在不恰当的场合说出了祝福。
大家的掌声应该是对每一位演员的付出，对于这个舞台的喜爱和认可，而不应该单单只是因为某个人而发出最大声的呐喊。
当这一话题慢慢发酵的时候，我们看到肖战在理解粉丝们的这份爱的同时，也发了一段走心的文字，相信每一个粉丝都能读懂他文字背后的深意。
这也是肖战对于话剧表演这个舞台的敬畏，对于如梦的用心，对于整个剧团演员同事们一起协作成果的珍惜，更是对观众一起能够沉浸在这场梦幻舞台的感激。
肖战用属于他的温柔分寸和十分得体的说话方式，展现出了他君子般的真诚坦率的品行和坚持原则的态度底线，看似平和的一个人，其实有着自己最大的坚持，在柔软中透露着坚定和力量。
在平凡中开拓独属于肖战的传奇
在这个世界上没有无缘无故的爱，也正是因为肖战骨子里的这份与众不同，也是他身上浓缩着万千青年为梦想执着努力地缩影，所以他的出现，他的存在，才会显得如此的让人关注，才会如此的让人喜爱和羡慕。
没有哪个人生来就会强大，都是一步一个脚印才会走出来，也是因为在他身上看到众多平凡的你我的每一个影子，才会在他的身上去寻找那个埋藏在心底我们渴望和梦想的模样。
正如他自己所说的那般跨界破界闯世界，他早已坚定地向世界公开了他的野心，所以在未来的这条路上，他只会越走越好，不断地开拓出属于他的传奇。肖战
#阿云嘎[超话]#第一次看《在远方》的观众发来repo（其实我是当观后感写的）
吃完晚饭后，我第一次来到了梅溪湖大剧院
检测、进场、取票
在剧场内逛了逛，社恐人士表示很慌，好多人好多人
去看了花篮，漂亮的、可爱的、精致的…好多哇
想去找找ssrx的录制场所，结果没找到…太难了，可能没开放吧，也有可能是我不会逛
入场了、找到了自己的座位！
好紧张…我好紧张…
马上就要看到我的姚远啦！！！
马上就可以现场听到嘎的歌啦！
大剧开场，幕布拉开
首先就是我们事业有成的姚总回顾他的一生
不得不说舞台剧演员就是b，听歌简直是享受，现场和收录没什么区别。
先是《何处是远方》，然后就是《兄弟》，还有《我的梦》！听到就是赚到。
舞台剧演员的台词功底是真的强，不管再小的声音都能让观众听清。嘎嘎还说了一句“你吧嗒脑阔”，非长沙本地人听了几遍才听懂、、、旁边人问我是不是长沙话，我说应该不是吧、、、
中场休息时有几个gzry在那儿聊天，他们说这些演员太辛苦了，要会唱会跳还要会演
印象最深的是几次泪目：
1⃣ 晓欧在前面述说着阿远，阿远在后面奔波，为了梦想一刻都不能停歇，看着看着眼眶就红了，那一瞬间，我仿佛窥探到了阿云嘎藏在心里的那些心酸日子。或许是没，打零工兼职攒学费的那些年；或许是没观众，到处刷脸，提升音乐剧价值的那些年；也或许就是近在这几年，想要疯狂抓住机会，让音乐剧走向更远而拼命赶行程的那些日子。来回跑的那几下，他趴在扶手上踹气，我不知道是姚远累了还是阿云嘎累了，那一刻，或许我心疼的是阿云嘎、、
2⃣ 返场
今天没有吃肘子，却有乌托邦可以怀念
“第一个，我要感谢场上的观众，谢谢你们；第二，感谢台前幕后的所有工作人员，他们很辛苦，谢谢你们；我最后要感谢的是长沙这个很神奇的、能够创造很多不可想象的一个的城市，很美妙的一个城市。那是2018年，因为湖南长沙，因为梅溪湖大剧院，因为声入人心。我们今天为什么演出音乐剧能够在台下有这么多热情的观众，是因为这个神奇的地方。谢谢！”
“欢迎回来，我的嘎嘎，欢迎回到梦想看到希望的地方，也谢谢当初那个心中带着远方的音乐剧演员阿云嘎来到声入人心这个舞台！”
“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”
一个舞台剧的成功与否搬上台来就能看得出来，而《在远方》不管是开场时震撼我的舞台道具背景设计（幕布拉开时，搭在舞台上的框架给我的第一感觉就是花了心思的东西），每一个细节的处理（一个动作代表一个意思，哪怕是最角落的演员也会做好自己的动作以传达需要的意思，最普通的一个舞蹈动作也是一个细想就会明白的含义），贯穿整个音乐剧的核心——音乐，不管是背景乐还是编曲，都是不同情况采用什么类型的音乐，什么情绪采用什么风格，每一个音符都跟随者演员跳动，一点都不马虎（这里小声说一句阿老师、筱真姐，编曲真的太好听了），还有整个剧的故事情节，前面的笑点都成为了后面的泪点，当姚远唱起《叔是过来人》时，当高畅进入监狱前对姚远做的固定姿势，我都不知道之前为什么会笑，而这次又为什么满嘴都是苦涩。整个剧情设定首尾呼应，形成一个⭕️，把人物罩在里面，不觉得冗长，倒是有一丝意犹未尽。（总的来说，还得是肖杰导演）
其实当看到他们在台上表演时，我的思绪跳跃，看着阿云嘎和他们一起演出，穿着演出服在地上摸爬滚打，就觉得他其实很近很近，并不是遥不可触的，而仅仅是一名普通的文艺工作者，在自己的领域付出汗水，或许和姚远一样，蹲在地上吃过饭，穿着脏兮兮的衣服继续工作，而音乐剧不就是他的远方吗（不知道为什么我总会在姚远身上看到嘎嘎的影子）
说点值得雀跃的事：
1⃣ 最值得开心的就是现场听到了嘎唱歌，我直接醉晕古7，阿云嘎！你告诉我和你录音室里的有什么区别，一开口我的灵魂上天！当《在远方》刚出来时，我就想我什么时候会看到呢，结果还真给我看到了，偷偷奶一下《罗朱》有票有有时间！第一次看现场就搞了个大神级别的，以后看别人的现场不得挑死
2⃣ 嘎嘎的长沙话和蒙语rap！！！我有生之年竟然现场感受了嘎的蒙语呜呜呜呜呜呜
3⃣ “你愿意嫁给我吗？”“愿意！！！”（此时此刻，嘎妹都是路晓欧！）旁边的男的都被我们吓到了哈哈哈哈哈哈笑死我了
《在远方》真的值，看完后绝不后悔票价的音乐剧，每一个人的汗水都能在整部剧中体现，辛苦了，谢谢你们呈现了一部这么优秀的作品！
最后，致敬文艺工作者！
吃完晚饭后，我第一次来到了梅溪湖大剧院
检测、进场、取票
在剧场内逛了逛，社恐人士表示很慌，好多人好多人
去看了花篮，漂亮的、可爱的、精致的…好多哇
想去找找ssrx的录制场所，结果没找到…太难了，可能没开放吧，也有可能是我不会逛
入场了、找到了自己的座位！
好紧张…我好紧张…
马上就要看到我的姚远啦！！！
马上就可以现场听到嘎的歌啦！
大剧开场，幕布拉开
首先就是我们事业有成的姚总回顾他的一生
不得不说舞台剧演员就是b，听歌简直是享受，现场和收录没什么区别。
先是《何处是远方》，然后就是《兄弟》，还有《我的梦》！听到就是赚到。
舞台剧演员的台词功底是真的强，不管再小的声音都能让观众听清。嘎嘎还说了一句“你吧嗒脑阔”，非长沙本地人听了几遍才听懂、、、旁边人问我是不是长沙话，我说应该不是吧、、、
中场休息时有几个gzry在那儿聊天，他们说这些演员太辛苦了，要会唱会跳还要会演
印象最深的是几次泪目：
1⃣ 晓欧在前面述说着阿远，阿远在后面奔波，为了梦想一刻都不能停歇，看着看着眼眶就红了，那一瞬间，我仿佛窥探到了阿云嘎藏在心里的那些心酸日子。或许是没，打零工兼职攒学费的那些年；或许是没观众，到处刷脸，提升音乐剧价值的那些年；也或许就是近在这几年，想要疯狂抓住机会，让音乐剧走向更远而拼命赶行程的那些日子。来回跑的那几下，他趴在扶手上踹气，我不知道是姚远累了还是阿云嘎累了，那一刻，或许我心疼的是阿云嘎、、
2⃣ 返场
今天没有吃肘子，却有乌托邦可以怀念
“第一个，我要感谢场上的观众，谢谢你们；第二，感谢台前幕后的所有工作人员，他们很辛苦，谢谢你们；我最后要感谢的是长沙这个很神奇的、能够创造很多不可想象的一个的城市，很美妙的一个城市。那是2018年，因为湖南长沙，因为梅溪湖大剧院，因为声入人心。我们今天为什么演出音乐剧能够在台下有这么多热情的观众，是因为这个神奇的地方。谢谢！”
“欢迎回来，我的嘎嘎，欢迎回到梦想看到希望的地方，也谢谢当初那个心中带着远方的音乐剧演员阿云嘎来到声入人心这个舞台！”
“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”
一个舞台剧的成功与否搬上台来就能看得出来，而《在远方》不管是开场时震撼我的舞台道具背景设计（幕布拉开时，搭在舞台上的框架给我的第一感觉就是花了心思的东西），每一个细节的处理（一个动作代表一个意思，哪怕是最角落的演员也会做好自己的动作以传达需要的意思，最普通的一个舞蹈动作也是一个细想就会明白的含义），贯穿整个音乐剧的核心——音乐，不管是背景乐还是编曲，都是不同情况采用什么类型的音乐，什么情绪采用什么风格，每一个音符都跟随者演员跳动，一点都不马虎（这里小声说一句阿老师、筱真姐，编曲真的太好听了），还有整个剧的故事情节，前面的笑点都成为了后面的泪点，当姚远唱起《叔是过来人》时，当高畅进入监狱前对姚远做的固定姿势，我都不知道之前为什么会笑，而这次又为什么满嘴都是苦涩。整个剧情设定首尾呼应，形成一个⭕️，把人物罩在里面，不觉得冗长，倒是有一丝意犹未尽。（总的来说，还得是肖杰导演）
其实当看到他们在台上表演时，我的思绪跳跃，看着阿云嘎和他们一起演出，穿着演出服在地上摸爬滚打，就觉得他其实很近很近，并不是遥不可触的，而仅仅是一名普通的文艺工作者，在自己的领域付出汗水，或许和姚远一样，蹲在地上吃过饭，穿着脏兮兮的衣服继续工作，而音乐剧不就是他的远方吗（不知道为什么我总会在姚远身上看到嘎嘎的影子）
说点值得雀跃的事：
1⃣ 最值得开心的就是现场听到了嘎唱歌，我直接醉晕古7，阿云嘎！你告诉我和你录音室里的有什么区别，一开口我的灵魂上天！当《在远方》刚出来时，我就想我什么时候会看到呢，结果还真给我看到了，偷偷奶一下《罗朱》有票有有时间！第一次看现场就搞了个大神级别的，以后看别人的现场不得挑死
2⃣ 嘎嘎的长沙话和蒙语rap！！！我有生之年竟然现场感受了嘎的蒙语呜呜呜呜呜呜
3⃣ “你愿意嫁给我吗？”“愿意！！！”（此时此刻，嘎妹都是路晓欧！）旁边的男的都被我们吓到了哈哈哈哈哈哈笑死我了
《在远方》真的值，看完后绝不后悔票价的音乐剧，每一个人的汗水都能在整部剧中体现，辛苦了，谢谢你们呈现了一部这么优秀的作品！
最后，致敬文艺工作者！
找到了当时记录的发言原文，分享给所有立志走学术之路的朋友们。傅教授是一位我非常尊敬的学者，她对学术有着广泛的兴趣和永远昂扬的热情。
她的这段话，我在当时就印象非常深刻，这也是我一直内心的感受。不说别的，如果去做律师，每一个法学博士都可以赚大钱。我们都受过多年的法学训练，有扎实的写作能力和表达能力，这在律师中是不会逊色任何人的。但是我们依旧拿着每个月几千块钱的工资，做着没白没黑没有假期没有休息日的工作。为了什么，只不过是为了心中那种在当前社会中显得有些天真的梦想，只是因为学术本身就可以让我们快乐。
【傅郁林：因爱而为的学术生活】
——在2021年“比较民事诉讼法学前沿”（第二期）暑期学校闭幕仪式上的讲话。
从第一届以来，我们就一直严格筛选参与的同学，这其实极大增加了筹备组的各位老师、同学们的工作量。暑期学校作为一个公益性的活动，为什么不直接开放让更多人来受益？这个问题我们纠结了很长时间。但最终我们确定，这个活动的初衷，就是希望它成为一个真正具有学术品质的活动，通过邀请最好的老师，来为最有希望、最有兴趣、最有能力的同学，解读、讲授民事诉讼法学研究心得，希望通过这样的参与，能够对他/她的未来，以及在他/她所能影响的范围内，引入民事诉讼法学的思考——星星之火可以燎原。我们只是把暑期学校做成一群对民诉、对学术真正有兴趣的人“自嗨”的项目就足够了。所以我们一定是要保证学员是真的爱这个学科，真的准备好了——包括良好的知识储备和认真参与的态度。第一届的同学们认真积极的提问、参与和反馈给了我们很大的鼓励，这也是我们能够坚持把暑期学校继续办下去的主要原因。
我祝福在座的同学、青年教师，能够享受学术——享受思考、享受争论、享受阅读、享受写作。只有享受过程，你才能够抵销因为发表、考核等等带给你的挫败和懊丧！如果你追求的只是发表、职称，而无法享受思考和表达的过程，你拿什么来补偿自己年复一年的付出！
还有机会成本。看看我们周围这些优秀的同事们，如果不是留在学术界，他们随便去哪儿赚钱、随便去哪儿做官，都可以在相应领域做到最漂亮。但他们为什么苦巴巴地从“青椒”开始，坐多年冷板凳？因为他们享受学术，享受思考，享受阅读，享受争论。学术本质上是一种孤独寂寞的职业，如果没有对学术本身的爱，其实喝酒、聊天这些附加的快乐都不足以补偿你的付出。大家可能觉得如今我和陈刚教授这个年纪有了一点知名度，经济收入或虚荣心的满足就补偿了多年的付出，但其实这些不足以补偿我们的付出。唯一能够补偿你所有的付出的，是你享受学术。
每一种职业都在喊“5+2、白加黑”，但学者们怎么不喊？谁还记得什么时候是假期？哪里有什么周末？一到周末学者们就到处开会，哼哧哼哧写完文章，拿去凑在一起吵得不可开交，没人管吃管喝甚至自己贴钱都要去，给半小时发言还嫌没吵够！还有我们这样自己筹钱张罗暑期学校的，有这点时间我回去带小孙子不好吗？我回去多睡会儿觉不行？我出去赚点钱不好吗？唯一的答案，就是因为爱！因为你在享受过程！所以同学们，当你准备选择一个职业的时候，首先要问问自己：我真的爱它吗？我真的喜欢吗？就像爱一个人，人生总不免在未来遭遇挫折，如果你不是真的爱TA，你总会找到某种理由来挑剔TA；只有你真的爱TA，你才会克服所有外来的挫折和困难，不那么计较回报——“我爱你，与你无关”。我们很希望做学问不要做得那么苦，学者在寂寞、辛苦之余，可以唱歌跳舞、在一块喝点小酒、去爬山、和兄弟们交流、和家人在一起，用这样的业余生活来补偿学术生活的孤独，但我们更希望工作本身、学术本身能够带来快乐，这才是我们最想要和大家分享的。
其实，无论是北大同学们的筹备，还是来上课的同学们的参与，也是一样。所以我说这个暑期学校就是一个学者或未来学者的“自嗨”的项目。我和筹备组的同学们费心组织活动，就好象你要张罗吃饭、和大家一块去“嗨”，就要有人去查路线、做各种组织活动安排。如果每一届暑期学校，参与的同学当中能有三分之一、二分之一的同学，因此增添对学术的热爱，这件事情就值得继续去做。我们希望能够让一些人看到学术界有这样的一种氛围，让一些正在门里门外徘徊的人觉得民诉法这个学科其实很好玩、这帮人也很好玩，能够让年轻学者们感觉到并不孤独，因为有一批人在想着同样的问题、在做同样的事情，时不时地还可以在一块喝点小酒，实在不行见不了面还可以通过视频在一起“自嗨”好几天……在这个享受学术的前提下，才谈得上研究方法、专业问题研究，才有了从头到尾的热情参与。虽然我们有管理制度，但你们的认真参与绝对不是因为你不得不露个面否则就要被从线上会议里“踢”出，因为这个项目又不发文凭，“踢”出去也没什么损失。但你自己觉得不来参与会有损失，还是因为爱，因为你觉得参与这个活动在智识上、乐趣上能有收益，可以看到一些想法一样或者不一样的在关注同样问题的人。所以，我非常感谢有这么多人，大家聚在一起享受学术、享受提问、享受思考。
我看到有个别同学做学问做得太苦了，不是做学问本身苦，而是因为没有乐趣而煎熬。如果天天做学问做得没有乐趣，我劝你可以换一个职业，因为苦不能支撑你一生，只有乐趣、爱才能支撑你。人生不是为了要单纯做成一件事情，最终还是为了开心和快乐，我想祝福大家能够找到你们的快乐。如果投身学术，学术里肯定有痛苦，想不通一个问题的时候一定会痛苦，文章处处碰壁的时候一定会痛苦，但至少你爱过，你有快乐，这个过程中快乐和痛苦一直交织在一起，而你可以用你的快乐和享受去补偿那些痛苦和打击。这是我特别希望祝福大家的。
她的这段话，我在当时就印象非常深刻，这也是我一直内心的感受。不说别的，如果去做律师，每一个法学博士都可以赚大钱。我们都受过多年的法学训练，有扎实的写作能力和表达能力，这在律师中是不会逊色任何人的。但是我们依旧拿着每个月几千块钱的工资，做着没白没黑没有假期没有休息日的工作。为了什么，只不过是为了心中那种在当前社会中显得有些天真的梦想，只是因为学术本身就可以让我们快乐。
【傅郁林：因爱而为的学术生活】
——在2021年“比较民事诉讼法学前沿”（第二期）暑期学校闭幕仪式上的讲话。
从第一届以来，我们就一直严格筛选参与的同学，这其实极大增加了筹备组的各位老师、同学们的工作量。暑期学校作为一个公益性的活动，为什么不直接开放让更多人来受益？这个问题我们纠结了很长时间。但最终我们确定，这个活动的初衷，就是希望它成为一个真正具有学术品质的活动，通过邀请最好的老师，来为最有希望、最有兴趣、最有能力的同学，解读、讲授民事诉讼法学研究心得，希望通过这样的参与，能够对他/她的未来，以及在他/她所能影响的范围内，引入民事诉讼法学的思考——星星之火可以燎原。我们只是把暑期学校做成一群对民诉、对学术真正有兴趣的人“自嗨”的项目就足够了。所以我们一定是要保证学员是真的爱这个学科，真的准备好了——包括良好的知识储备和认真参与的态度。第一届的同学们认真积极的提问、参与和反馈给了我们很大的鼓励，这也是我们能够坚持把暑期学校继续办下去的主要原因。
我祝福在座的同学、青年教师，能够享受学术——享受思考、享受争论、享受阅读、享受写作。只有享受过程，你才能够抵销因为发表、考核等等带给你的挫败和懊丧！如果你追求的只是发表、职称，而无法享受思考和表达的过程，你拿什么来补偿自己年复一年的付出！
还有机会成本。看看我们周围这些优秀的同事们，如果不是留在学术界，他们随便去哪儿赚钱、随便去哪儿做官，都可以在相应领域做到最漂亮。但他们为什么苦巴巴地从“青椒”开始，坐多年冷板凳？因为他们享受学术，享受思考，享受阅读，享受争论。学术本质上是一种孤独寂寞的职业，如果没有对学术本身的爱，其实喝酒、聊天这些附加的快乐都不足以补偿你的付出。大家可能觉得如今我和陈刚教授这个年纪有了一点知名度，经济收入或虚荣心的满足就补偿了多年的付出，但其实这些不足以补偿我们的付出。唯一能够补偿你所有的付出的，是你享受学术。
每一种职业都在喊“5+2、白加黑”，但学者们怎么不喊？谁还记得什么时候是假期？哪里有什么周末？一到周末学者们就到处开会，哼哧哼哧写完文章，拿去凑在一起吵得不可开交，没人管吃管喝甚至自己贴钱都要去，给半小时发言还嫌没吵够！还有我们这样自己筹钱张罗暑期学校的，有这点时间我回去带小孙子不好吗？我回去多睡会儿觉不行？我出去赚点钱不好吗？唯一的答案，就是因为爱！因为你在享受过程！所以同学们，当你准备选择一个职业的时候，首先要问问自己：我真的爱它吗？我真的喜欢吗？就像爱一个人，人生总不免在未来遭遇挫折，如果你不是真的爱TA，你总会找到某种理由来挑剔TA；只有你真的爱TA，你才会克服所有外来的挫折和困难，不那么计较回报——“我爱你，与你无关”。我们很希望做学问不要做得那么苦，学者在寂寞、辛苦之余，可以唱歌跳舞、在一块喝点小酒、去爬山、和兄弟们交流、和家人在一起，用这样的业余生活来补偿学术生活的孤独，但我们更希望工作本身、学术本身能够带来快乐，这才是我们最想要和大家分享的。
其实，无论是北大同学们的筹备，还是来上课的同学们的参与，也是一样。所以我说这个暑期学校就是一个学者或未来学者的“自嗨”的项目。我和筹备组的同学们费心组织活动，就好象你要张罗吃饭、和大家一块去“嗨”，就要有人去查路线、做各种组织活动安排。如果每一届暑期学校，参与的同学当中能有三分之一、二分之一的同学，因此增添对学术的热爱，这件事情就值得继续去做。我们希望能够让一些人看到学术界有这样的一种氛围，让一些正在门里门外徘徊的人觉得民诉法这个学科其实很好玩、这帮人也很好玩，能够让年轻学者们感觉到并不孤独，因为有一批人在想着同样的问题、在做同样的事情，时不时地还可以在一块喝点小酒，实在不行见不了面还可以通过视频在一起“自嗨”好几天……在这个享受学术的前提下，才谈得上研究方法、专业问题研究，才有了从头到尾的热情参与。虽然我们有管理制度，但你们的认真参与绝对不是因为你不得不露个面否则就要被从线上会议里“踢”出，因为这个项目又不发文凭，“踢”出去也没什么损失。但你自己觉得不来参与会有损失，还是因为爱，因为你觉得参与这个活动在智识上、乐趣上能有收益，可以看到一些想法一样或者不一样的在关注同样问题的人。所以，我非常感谢有这么多人，大家聚在一起享受学术、享受提问、享受思考。
我看到有个别同学做学问做得太苦了，不是做学问本身苦，而是因为没有乐趣而煎熬。如果天天做学问做得没有乐趣，我劝你可以换一个职业，因为苦不能支撑你一生，只有乐趣、爱才能支撑你。人生不是为了要单纯做成一件事情，最终还是为了开心和快乐，我想祝福大家能够找到你们的快乐。如果投身学术，学术里肯定有痛苦，想不通一个问题的时候一定会痛苦，文章处处碰壁的时候一定会痛苦，但至少你爱过，你有快乐，这个过程中快乐和痛苦一直交织在一起，而你可以用你的快乐和享受去补偿那些痛苦和打击。这是我特别希望祝福大家的。
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