日本侘寂和庭院美学
侘寂（wabi-sabi）以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常。有人认为，侘寂是东方美学的最高境界。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。
其实“侘”“寂”这个字，在中国的古汉语中主要是指那些失意的、孤绝、寥寂，中国宋朝后它冷清已久，传到日本，“侘寂”却一改风水，从一个普普通通的贬义词，日渐博大，直至成为支配着日本人的品味与审美规范的古老理念。
今天，它代表了一种以较轻松的态度来看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不无缺和缺陷。
作为日本美学四大概念之一的侘寂美学，（四大概念是指物哀、幽玄、佗寂、意气。）其哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里苍凉、极简的氛围。
很多词解释诸如朴实、节制、冷瘦、寂寞、幼拙、枯萎等，这些都很抽象。我们从日本园林设计看侘寂美学。侘，是在阴暗处照亮美。而寂，是在破灭中寻找真。
或许也可这样看：“侘”，是在否定了世俗普通意义的美之后产生的“无一物”的美；“寂”，是时间的自然演进，庄严而又优雅地面对老去；“wabi”，指哲学上空虚感；“sabi”，是人性上的空虚寂寞的枯淡美。
侘寂可以分为寂之声，寂之色，寂之心三个层面。
侘寂的第一个意义层面是听觉上的寂静。
寂静安静，也就是寂声。这是寂的本意。也是最容易理解的。松尾芭蕉著名的俳句：寂静啊，蝉声渗入岩石中。表现的就是这个意义上的寂。寂声并不是万籁俱寂，而是寂静森林中小鸟的啾鸣，雪融化的滴答声，汇成细流，清泉石上流的潺潺的流水声，用动去衬托静是更静之美。此时有声胜无声。日本园林建筑中就是利用寂声来表现听觉上的审美效果。
侘寂的第二个层面是视觉上的寂色。
寂色和我们通常理解的陈旧的颜色相近，但是一种审美意义是上的陈旧之色。即为古色、水墨色、烟熏色、复古色。从色彩的感觉上，寂色给人一种磨损感、陈旧感、暗淡感、朴素感、单调感、清瘦感，但也给人以低调、朴素、简洁、洒脱的感觉。
寂色是日本庭院所追求的总体的色调。茶亭、露地、和室，总体色调就是寂色。比如屋顶用黄灰色的茅草修葺，墙壁用泥巴涂抹，房梁用原木来支撑，屋里屋外都呈现出发黑的暗黄色。这就是典型的寂色。
寂色的反面就是大红大紫，辉煌繁复、雕梁画栋。中世时代以后，日本男士日常的和服趋向于单调古雅的灰黑色，也就是寂色。与此相对照的是女子的和服，明丽、灿烂、华贵。
侘寂的第三个层面是一种抽象层面的精神姿态和主观感受。可以称之为寂心。寂心是侘寂最核心的层面，有了寂心，就算外界再喧闹嘈杂，你的主观感受是心远地自偏的闹中取静。
我们所追求的侘寂的精神状态和生活审美情趣主要是一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态。如果身心安于享乐醉生梦死是无法体会寂，安居寂的。而居于寂，更能感知享乐。
这实在是很难达到的一种高级体悟。所谓欢事常稀，闲愁空满，及时行乐总易乐极生悲。快乐的感知被塞满磨钝，很难再体会精神性的美感，或者更麻木。所以寂就是要寡味冲淡，在无味中体会有味。
侘寂作为审美状态，是闲寂，不是死寂。是落花人独立不是无动于衷心如死灰。是一种不偏执、不痴迷、不胶着的态度。比起满月，残月更美。比起盛开的樱花，樱吹雪更美。比起男女的痴缠缱绻，长相忆、恨别离更美。
侘寂在外观上表现为听觉上的动静不二的寂声，在视觉上是古旧、暗淡、单调的寂色。而在内涵则饱含了虚与实、雅与俗、老与少、不易与流行的四个范畴。构成了寂心的核心内容。
如果你常带有一点窘迫、一点悠闲、一点热情、一点冷漠、一点幽默、些许忧伤，以及无奈、空虚、倦怠，如果你能体察并伴有这些情绪，这就是寂的底蕴了。你就有可能读懂侘寂美学的内涵。
曰本园林艺术处处体现侘寂美学特点和文化内涵。
曰本园林的基本特点可以概括为：源于自然,匠心独运。
曰本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界
曰本园林尤以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
曰本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了曰本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了曰本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
在表现自然时,曰本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使曰本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
曰本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,曰本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。曰本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
从种类而言,曰本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
枯山水又叫假山水,是曰本特有的造园手法,系曰本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现曰本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。曰本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,曰本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。曰本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即曰本以池泉园为主,筑山庭为辅。
平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,曰本园林是以静观为主。
曰本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,曰本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。而日本园林设计中常常可以体味侘寂的审美意趣。
侘寂（wabi-sabi）以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常。有人认为，侘寂是东方美学的最高境界。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。
其实“侘”“寂”这个字，在中国的古汉语中主要是指那些失意的、孤绝、寥寂，中国宋朝后它冷清已久，传到日本，“侘寂”却一改风水，从一个普普通通的贬义词，日渐博大，直至成为支配着日本人的品味与审美规范的古老理念。
今天，它代表了一种以较轻松的态度来看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不无缺和缺陷。
作为日本美学四大概念之一的侘寂美学，（四大概念是指物哀、幽玄、佗寂、意气。）其哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里苍凉、极简的氛围。
很多词解释诸如朴实、节制、冷瘦、寂寞、幼拙、枯萎等，这些都很抽象。我们从日本园林设计看侘寂美学。侘，是在阴暗处照亮美。而寂，是在破灭中寻找真。
或许也可这样看：“侘”，是在否定了世俗普通意义的美之后产生的“无一物”的美；“寂”，是时间的自然演进，庄严而又优雅地面对老去；“wabi”，指哲学上空虚感；“sabi”，是人性上的空虚寂寞的枯淡美。
侘寂可以分为寂之声，寂之色，寂之心三个层面。
侘寂的第一个意义层面是听觉上的寂静。
寂静安静，也就是寂声。这是寂的本意。也是最容易理解的。松尾芭蕉著名的俳句：寂静啊，蝉声渗入岩石中。表现的就是这个意义上的寂。寂声并不是万籁俱寂，而是寂静森林中小鸟的啾鸣，雪融化的滴答声，汇成细流，清泉石上流的潺潺的流水声，用动去衬托静是更静之美。此时有声胜无声。日本园林建筑中就是利用寂声来表现听觉上的审美效果。
侘寂的第二个层面是视觉上的寂色。
寂色和我们通常理解的陈旧的颜色相近，但是一种审美意义是上的陈旧之色。即为古色、水墨色、烟熏色、复古色。从色彩的感觉上，寂色给人一种磨损感、陈旧感、暗淡感、朴素感、单调感、清瘦感，但也给人以低调、朴素、简洁、洒脱的感觉。
寂色是日本庭院所追求的总体的色调。茶亭、露地、和室，总体色调就是寂色。比如屋顶用黄灰色的茅草修葺，墙壁用泥巴涂抹，房梁用原木来支撑，屋里屋外都呈现出发黑的暗黄色。这就是典型的寂色。
寂色的反面就是大红大紫，辉煌繁复、雕梁画栋。中世时代以后，日本男士日常的和服趋向于单调古雅的灰黑色，也就是寂色。与此相对照的是女子的和服，明丽、灿烂、华贵。
侘寂的第三个层面是一种抽象层面的精神姿态和主观感受。可以称之为寂心。寂心是侘寂最核心的层面，有了寂心，就算外界再喧闹嘈杂，你的主观感受是心远地自偏的闹中取静。
我们所追求的侘寂的精神状态和生活审美情趣主要是一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态。如果身心安于享乐醉生梦死是无法体会寂，安居寂的。而居于寂，更能感知享乐。
这实在是很难达到的一种高级体悟。所谓欢事常稀，闲愁空满，及时行乐总易乐极生悲。快乐的感知被塞满磨钝，很难再体会精神性的美感，或者更麻木。所以寂就是要寡味冲淡，在无味中体会有味。
侘寂作为审美状态，是闲寂，不是死寂。是落花人独立不是无动于衷心如死灰。是一种不偏执、不痴迷、不胶着的态度。比起满月，残月更美。比起盛开的樱花，樱吹雪更美。比起男女的痴缠缱绻，长相忆、恨别离更美。
侘寂在外观上表现为听觉上的动静不二的寂声，在视觉上是古旧、暗淡、单调的寂色。而在内涵则饱含了虚与实、雅与俗、老与少、不易与流行的四个范畴。构成了寂心的核心内容。
如果你常带有一点窘迫、一点悠闲、一点热情、一点冷漠、一点幽默、些许忧伤，以及无奈、空虚、倦怠，如果你能体察并伴有这些情绪，这就是寂的底蕴了。你就有可能读懂侘寂美学的内涵。
曰本园林艺术处处体现侘寂美学特点和文化内涵。
曰本园林的基本特点可以概括为：源于自然,匠心独运。
曰本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界
曰本园林尤以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
曰本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了曰本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了曰本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
在表现自然时,曰本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使曰本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
曰本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,曰本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。曰本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
从种类而言,曰本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
枯山水又叫假山水,是曰本特有的造园手法,系曰本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现曰本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。曰本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,曰本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。曰本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即曰本以池泉园为主,筑山庭为辅。
平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,曰本园林是以静观为主。
曰本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,曰本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。而日本园林设计中常常可以体味侘寂的审美意趣。
Tea Mark｜冬至节气茶：清寒中的春消息#茶道[超话]#
最近忙于整理着写一些东西，分秒必争，这时方才体会何为“废寝忘食”，大脑放空的时候会想象人是不是可以真的拥有分身术，或者可以真的废去寝食。但，机器尚且需要充电何况是人。所以，趁着冬至这一日，转缓一下。雷打不动的节气茶功课，在这些忙碌的日子里便成了滋养。
在忙碌中突然的停顿里，对冬至的茶席没什么头绪，这种时候，只有照旧去大自然寻找答案。
想找的茶花腊梅都没有，养的水仙花一颗只满是肥硕花苞，一颗则无动于衷地在旁边“装蒜”，总之，这些寒冬中最叫人神往的仙子，在我这里都还未来到。倒是菊花开得清绝，讨来一枝，采得松枝以配。放眼望去，一片枯槁中居然已是油菜花、豌豆花，还有一种记忆里开在春天的蓝色野花的天下了。
这株野油菜花开在市场边的垃圾桶旁，地上可见置办年货倒漏的大鱼鳞片混着血污。我来不及去弄清它们是否正好成了它的肥料，只惊叹于半月前还是矮小一株叫我诧异居然有油菜花开的它，如今斜逸着开出了一大片，像被泼洒出来的阳光。逆着午后的光，周边糟乱都变得模糊，巨大的反差让人震动，美得不像话，叫人惊叹美的魔力：不管在哪，它们兀自生长，每一次绽放，都是“我自盛开，清风自来”的从容自在。那一刻无比庆幸自己半月前的手下留情。
冬至前一日，阳光大好，我遛娃在外，赫然发现了春的消息。
我载着它一路在奇异目光中回家，心中清朗一片：冬至，阴藏之气至此尽矣，生发之气不是在暗潮涌动了吗？冬至的茶席，就从暗藏的春意开始吧。
每一个节气，都是先人智慧的凝萃，都应该是我们的大日子，是我们对最自然的生命律动的觉知和礼敬。所以，每每这一日的茶席我都会格外隆重些。
大株菜花枝形飘逸，无需修剪，想起一位很喜欢的花道老师说的“有时花在下刀剪下的那一刻就已经插好了”。插在直身陶缸里枯木封口，固定花枝也让根部看起来紧凑，收集枯木的妙处在此。茶桌偏小，直接置上比例不调，以花几置旁，远近对比下选了离茶席近一点，菊花配松枝插好后视觉上跟油菜花挤作一堆，便再垫了个可爱朴拙的小凳，我一度觉得它十分适合当花几，便这样用了。挑高后层次感更好了，所以茶席花最好在茶席插，它是空间的艺术。
选了嫩绿的席布在最底下露出一点，褐底花布反置将春意都藏着，再铺上大地色的褐色席布，枯草色的米麻夏布，雪色的白夏布，这藏在冰雪枯槁之下的春意便打点好了。一条条直线铺置单调，让最底下两块花布从油菜花的方向斜铺出来，再折收向另一侧，仍将春意收住。用白色的玻璃大圆盘营造一片冰面作主泡区，用看起来更暖的定白小盘过渡，正好搭配雕花小盖碗喝单丛。但大圆盘直接摆上去显突兀，所幸我收集的布料垫板大小颜色材质够多，浅色系的全部找来，顺着花底布的方向，依次斜铺开，正好规划出花器水方区、泡茶区、茶则茶仓区，大圆盘中间镇场，层叠之下各自的棱角便弱化了。茶杯先摆在圆盘里，杯垫分开铺在外边，填补空白也是向潮州功夫茶致敬。
豌豆花和蓝色小野花，分置在油菜花另一头的茶则区，悄悄呼应春意。主泡区是冬日的菊和长青的松，菊开得清绝，渐变的颜色极美，都是美好的祝意，褐色酒瓶插上搁在黑色垫板上，加了银色酱釉西壩窯残盏插上小棵菜花留给泡茶人自己欣赏，一起安置在主泡区的白色玻璃盘边，极深极浅两色类冬之凛冽。右侧小片空置区正好用白色纸板隔出一个小小点心席，安置搭配单丛的米糕，红柿和石榴点缀。最后放上红烛，我一度想买茶家常用的米白蜡烛，但红烛一次次在茶席上染出或绚丽或热烈的气氛，索性等它先用完。
这些层层叠叠之下，慢慢体会到解致璋老师所说的“每个角度都顾及到的一眼看不尽的美”，何尝不是一种更周全的待客之心？
本记得有点几年前的雪片单丛，正好应景，遍寻不得，只好用仅剩的一泡玉兰香代替，也有几个年头了。温杯投茶，低沉的木质冷香里藏着单丛清绝高锐的花香；注水出汤，香气扑鼻。乌龙茶宜完全出尽出汤，小盖碗修长，倒握着拿更方便。茶汤入口，没有新茶的清新明艳，是成熟安静的沉稳饱满，只是突如其来的清灵灵的甜和纯净细腻的化感将我惊住，然后是升腾的热气和从脚底涌起的生发感，让我想动起来。那一刻，开心得想飞。
这次用的普通过滤水，却这样惊艳，我把更多的功劳归给了盖碗和杯的材质和工艺。有时茶不好喝，可能不是茶的问题，器物等人工干预对茶汤的影响比我们想象的大得多。所以，每次买买买之前要冷静考虑，一眼抓住你的好看很重要，但更重要的东西更多。我们太容易恋物，适度清理，保留相对优质的器物，也就更容易保有更优质的生活。有时候是我们自己让自己活在垃圾堆里的。
小盆友放学回来，在旁边的矮柜上写作业，我从茶席上看过去，对我新布置的茶室满意极了，虽然帮忙的某人打破了我一只花瓶，我就当“不破不立，破则立”了，会有更好的到来。晚饭后又了煮饺子吃，再喝两杯茶消食，小盆友也很开心，不知道他是否也想飞。稍作活动，入梦。
冬至这一日，生气勃发。
愿你也有春意相伴，没有的话，去找它。
最近忙于整理着写一些东西，分秒必争，这时方才体会何为“废寝忘食”，大脑放空的时候会想象人是不是可以真的拥有分身术，或者可以真的废去寝食。但，机器尚且需要充电何况是人。所以，趁着冬至这一日，转缓一下。雷打不动的节气茶功课，在这些忙碌的日子里便成了滋养。
在忙碌中突然的停顿里，对冬至的茶席没什么头绪，这种时候，只有照旧去大自然寻找答案。
想找的茶花腊梅都没有，养的水仙花一颗只满是肥硕花苞，一颗则无动于衷地在旁边“装蒜”，总之，这些寒冬中最叫人神往的仙子，在我这里都还未来到。倒是菊花开得清绝，讨来一枝，采得松枝以配。放眼望去，一片枯槁中居然已是油菜花、豌豆花，还有一种记忆里开在春天的蓝色野花的天下了。
这株野油菜花开在市场边的垃圾桶旁，地上可见置办年货倒漏的大鱼鳞片混着血污。我来不及去弄清它们是否正好成了它的肥料，只惊叹于半月前还是矮小一株叫我诧异居然有油菜花开的它，如今斜逸着开出了一大片，像被泼洒出来的阳光。逆着午后的光，周边糟乱都变得模糊，巨大的反差让人震动，美得不像话，叫人惊叹美的魔力：不管在哪，它们兀自生长，每一次绽放，都是“我自盛开，清风自来”的从容自在。那一刻无比庆幸自己半月前的手下留情。
冬至前一日，阳光大好，我遛娃在外，赫然发现了春的消息。
我载着它一路在奇异目光中回家，心中清朗一片：冬至，阴藏之气至此尽矣，生发之气不是在暗潮涌动了吗？冬至的茶席，就从暗藏的春意开始吧。
每一个节气，都是先人智慧的凝萃，都应该是我们的大日子，是我们对最自然的生命律动的觉知和礼敬。所以，每每这一日的茶席我都会格外隆重些。
大株菜花枝形飘逸，无需修剪，想起一位很喜欢的花道老师说的“有时花在下刀剪下的那一刻就已经插好了”。插在直身陶缸里枯木封口，固定花枝也让根部看起来紧凑，收集枯木的妙处在此。茶桌偏小，直接置上比例不调，以花几置旁，远近对比下选了离茶席近一点，菊花配松枝插好后视觉上跟油菜花挤作一堆，便再垫了个可爱朴拙的小凳，我一度觉得它十分适合当花几，便这样用了。挑高后层次感更好了，所以茶席花最好在茶席插，它是空间的艺术。
选了嫩绿的席布在最底下露出一点，褐底花布反置将春意都藏着，再铺上大地色的褐色席布，枯草色的米麻夏布，雪色的白夏布，这藏在冰雪枯槁之下的春意便打点好了。一条条直线铺置单调，让最底下两块花布从油菜花的方向斜铺出来，再折收向另一侧，仍将春意收住。用白色的玻璃大圆盘营造一片冰面作主泡区，用看起来更暖的定白小盘过渡，正好搭配雕花小盖碗喝单丛。但大圆盘直接摆上去显突兀，所幸我收集的布料垫板大小颜色材质够多，浅色系的全部找来，顺着花底布的方向，依次斜铺开，正好规划出花器水方区、泡茶区、茶则茶仓区，大圆盘中间镇场，层叠之下各自的棱角便弱化了。茶杯先摆在圆盘里，杯垫分开铺在外边，填补空白也是向潮州功夫茶致敬。
豌豆花和蓝色小野花，分置在油菜花另一头的茶则区，悄悄呼应春意。主泡区是冬日的菊和长青的松，菊开得清绝，渐变的颜色极美，都是美好的祝意，褐色酒瓶插上搁在黑色垫板上，加了银色酱釉西壩窯残盏插上小棵菜花留给泡茶人自己欣赏，一起安置在主泡区的白色玻璃盘边，极深极浅两色类冬之凛冽。右侧小片空置区正好用白色纸板隔出一个小小点心席，安置搭配单丛的米糕，红柿和石榴点缀。最后放上红烛，我一度想买茶家常用的米白蜡烛，但红烛一次次在茶席上染出或绚丽或热烈的气氛，索性等它先用完。
这些层层叠叠之下，慢慢体会到解致璋老师所说的“每个角度都顾及到的一眼看不尽的美”，何尝不是一种更周全的待客之心？
本记得有点几年前的雪片单丛，正好应景，遍寻不得，只好用仅剩的一泡玉兰香代替，也有几个年头了。温杯投茶，低沉的木质冷香里藏着单丛清绝高锐的花香；注水出汤，香气扑鼻。乌龙茶宜完全出尽出汤，小盖碗修长，倒握着拿更方便。茶汤入口，没有新茶的清新明艳，是成熟安静的沉稳饱满，只是突如其来的清灵灵的甜和纯净细腻的化感将我惊住，然后是升腾的热气和从脚底涌起的生发感，让我想动起来。那一刻，开心得想飞。
这次用的普通过滤水，却这样惊艳，我把更多的功劳归给了盖碗和杯的材质和工艺。有时茶不好喝，可能不是茶的问题，器物等人工干预对茶汤的影响比我们想象的大得多。所以，每次买买买之前要冷静考虑，一眼抓住你的好看很重要，但更重要的东西更多。我们太容易恋物，适度清理，保留相对优质的器物，也就更容易保有更优质的生活。有时候是我们自己让自己活在垃圾堆里的。
小盆友放学回来，在旁边的矮柜上写作业，我从茶席上看过去，对我新布置的茶室满意极了，虽然帮忙的某人打破了我一只花瓶，我就当“不破不立，破则立”了，会有更好的到来。晚饭后又了煮饺子吃，再喝两杯茶消食，小盆友也很开心，不知道他是否也想飞。稍作活动，入梦。
冬至这一日，生气勃发。
愿你也有春意相伴，没有的话，去找它。
遇外滩 | 上海
BFC 三楼
米其林上海今天开榜了，不说贻笑大方，至少让北京广州都心里平衡了一下，没想到在米其林进入最早的上海，交出来的作业仍然是无可挑剔的无趣乏味。
新上榜和升星的餐厅里，除了吐槽，当然还是有众望所归已经夯了大半年没喘气的DV, 以及在我的快乐老家BFC里的闽南菜——「 遇外灘 」。三月底去拜访过一次，刷了经典菜，和朋友都挺满意的。前两天，馋一口秋季的新菜单，又去吃了次，发挥十分稳定。那今天就两次并一起写点印象深刻的菜好了。
「 五香卷 」
這道菜，我漳州的朋友曾经大费周章的给我寄来过，在家里用小火慢炸，我原以为是要等到炸枯炸脆为止，直到变得深红也仍是软软的。料想是火候不够吧，不过当时一口入嘴已经被这独特的香气征服。遇外滩的五香卷，火候掌握得好，轻薄的豆皮挨着馅儿的地方带着弹性，尾部的焦脆又足够过瘾。这五香卷里，闽南一带的特产红葱头调动了香气，五花肉增进了油润的质地，而脆生的马蹄带来清甜。
「 香煎午魚 」
午魚，在旧时可稀罕了。在闽南一带，素有「一鯃二紅鯋，三鯧四馬鮫，五鮸六加臘」的说法，而这排在首位的便是午鱼。上世纪五六十年代，是比龙虾和黄鱼还矜贵的存在。刺少肉嫩，极致的鲜美足以让人一掷千金。
酥脆是一入口时直观的感觉。鱼皮已经被煎的如海苔般易碎，一层鲜美异常的胶质在鱼肉和鱼皮中间伺机而动，鱼肉的紧实是意料之外的，依然嫩，却也带着更多滋味，每一口下去海洋的甜美就踏浪而来。
「 佛跳牆 」
久聞其名，终于是喝到了一口慢熬九小时的心意。看到文章里讲，闽南人的汤，重味濃而汤清。古法里的佛跳墙，若是过于浓稠，应当是会被嫌弃的，因为多半是用过多猪皮吊起来。若讲究人家，花胶和婆参下足量出来的汤，定不会腻。
遇外滩的佛跳墙，把时间和食材都用对了地方，自然是醇美，难怪古人会夸一句“坛启荤香飘四邻，佛闻弃禅跳墙来。”
「 薑母鴨 」
“纪存希，我要带你回姜母岛吃姜母鸭。”
从初次听到这道菜的名字到吃上，竟过了十几年。本以为是一锅进补的药膳汤，没想到一揭开盖子镬气十足，飘香四溢。麻油真好啊，像是食物的高光闪粉，在最后步骤里烹上，揭盖的那一刻就跟club里disco灯打在身上般艳惊四座。鸭肉中的油被逼出来，紧实的肉入味，越嚼越香。就连连垫在锅底的姜片吸收了这麻油和鸭油都变得柔和好吃起来。
「 沙茶灘羊 」
沙茶，是闽菜的灵魂之一，因为它在早年寄托的是游子华侨和故乡搭起的桥梁。是他们漂洋过海去南洋打拼，才将这本不该出现在中华美食版图里的酱料又带回家。比起收拾行李时带上家乡的食物以解思乡之情更美好的，就是快要回家的时候兴高采烈的带上当地的美食想着能给久别重逢的亲人尝尝时的心理活动吧。
沙茶这种混合了花生芝麻，各类干货海鲜，椰丝南姜的酱料拿来烧羊肉也是不一扫而空很难收场。宁夏的盐池滩羊丝毫没有膻味，小排部分已经被煮软，裹着厚厚一层沙茶酱，先是酱料的香先声夺人，而羊肉本真的原味毫不逊色，甜美在咀嚼时就随着肉汁混混沄沄地涌来。
「 荔浦芋頭 」
在吃到這道菜前，我是完全不相信鹹芋頭會好吃的。但马上真香，而且是香的我扛着火车连夜想去闽南挖芋头的地步。
我很难遇见一到我没办法形容贴切的菜，就是这个酱汁。肉汁已经足够香浓，灵魂的红葱酥还在上面添油加醋，一口绵软扎实的芋头下去，直击灵魂，莎士比亚都要惊叹一句：我人没了吗？这是个问题。
吃它，吃它。
「 红蟳米糕 」
這道菜應該不用我过多的赘述，是遇外滩必点的看家本领之一。闽南独有的青蟹，膏黄满溢，哪怕是在大闸蟹季里也毫不逊色。生炒的糯米饭油润鲜亮，荷叶包上蒸汽赋予他们合二为一的时间，揭开蒸笼，红亮的蟹盖惹得人挪不开眼睛。一口满满的蟹膏，一口界于弹和软之中的糯米碳水，太快乐了。
「 山苏 」
是宝岛的特产，也是遇外滩不可错过的特色。闽南餐桌上总会有一道绿叶蔬菜，青菜青菜，有「 清菜 」之意。又因前面多荤腥多大补，酒足饭饱之际不免有些腻，所以一道清爽水灵的青菜此时上桌是刚刚好的。
「 百合蓮子羹 」
我可太喜欢了。可以说和金沙厅的红豆沙，家全七福的核桃露并列今年最满意的三碗糖水。莲子磨成细软的粥糊，非常细微的一点糖接住了莲子珍贵的清香。百合煮软后，仿佛是清晨薄雾的湖面上盛开的白莲。
总的来说，遇外滩把闽菜在异乡呈现的很好，时令，功夫，坚持的传统，合时宜的创新都是让一家新餐厅能如此迅速在外滩边站稳脚步的关键。一星，是毫不偏颇应得的表彰，相比而言，同为一星的有些餐厅身不正不怕影子斜吗？
BFC 三楼
米其林上海今天开榜了，不说贻笑大方，至少让北京广州都心里平衡了一下，没想到在米其林进入最早的上海，交出来的作业仍然是无可挑剔的无趣乏味。
新上榜和升星的餐厅里，除了吐槽，当然还是有众望所归已经夯了大半年没喘气的DV, 以及在我的快乐老家BFC里的闽南菜——「 遇外灘 」。三月底去拜访过一次，刷了经典菜，和朋友都挺满意的。前两天，馋一口秋季的新菜单，又去吃了次，发挥十分稳定。那今天就两次并一起写点印象深刻的菜好了。
「 五香卷 」
這道菜，我漳州的朋友曾经大费周章的给我寄来过，在家里用小火慢炸，我原以为是要等到炸枯炸脆为止，直到变得深红也仍是软软的。料想是火候不够吧，不过当时一口入嘴已经被这独特的香气征服。遇外滩的五香卷，火候掌握得好，轻薄的豆皮挨着馅儿的地方带着弹性，尾部的焦脆又足够过瘾。这五香卷里，闽南一带的特产红葱头调动了香气，五花肉增进了油润的质地，而脆生的马蹄带来清甜。
「 香煎午魚 」
午魚，在旧时可稀罕了。在闽南一带，素有「一鯃二紅鯋，三鯧四馬鮫，五鮸六加臘」的说法，而这排在首位的便是午鱼。上世纪五六十年代，是比龙虾和黄鱼还矜贵的存在。刺少肉嫩，极致的鲜美足以让人一掷千金。
酥脆是一入口时直观的感觉。鱼皮已经被煎的如海苔般易碎，一层鲜美异常的胶质在鱼肉和鱼皮中间伺机而动，鱼肉的紧实是意料之外的，依然嫩，却也带着更多滋味，每一口下去海洋的甜美就踏浪而来。
「 佛跳牆 」
久聞其名，终于是喝到了一口慢熬九小时的心意。看到文章里讲，闽南人的汤，重味濃而汤清。古法里的佛跳墙，若是过于浓稠，应当是会被嫌弃的，因为多半是用过多猪皮吊起来。若讲究人家，花胶和婆参下足量出来的汤，定不会腻。
遇外滩的佛跳墙，把时间和食材都用对了地方，自然是醇美，难怪古人会夸一句“坛启荤香飘四邻，佛闻弃禅跳墙来。”
「 薑母鴨 」
“纪存希，我要带你回姜母岛吃姜母鸭。”
从初次听到这道菜的名字到吃上，竟过了十几年。本以为是一锅进补的药膳汤，没想到一揭开盖子镬气十足，飘香四溢。麻油真好啊，像是食物的高光闪粉，在最后步骤里烹上，揭盖的那一刻就跟club里disco灯打在身上般艳惊四座。鸭肉中的油被逼出来，紧实的肉入味，越嚼越香。就连连垫在锅底的姜片吸收了这麻油和鸭油都变得柔和好吃起来。
「 沙茶灘羊 」
沙茶，是闽菜的灵魂之一，因为它在早年寄托的是游子华侨和故乡搭起的桥梁。是他们漂洋过海去南洋打拼，才将这本不该出现在中华美食版图里的酱料又带回家。比起收拾行李时带上家乡的食物以解思乡之情更美好的，就是快要回家的时候兴高采烈的带上当地的美食想着能给久别重逢的亲人尝尝时的心理活动吧。
沙茶这种混合了花生芝麻，各类干货海鲜，椰丝南姜的酱料拿来烧羊肉也是不一扫而空很难收场。宁夏的盐池滩羊丝毫没有膻味，小排部分已经被煮软，裹着厚厚一层沙茶酱，先是酱料的香先声夺人，而羊肉本真的原味毫不逊色，甜美在咀嚼时就随着肉汁混混沄沄地涌来。
「 荔浦芋頭 」
在吃到這道菜前，我是完全不相信鹹芋頭會好吃的。但马上真香，而且是香的我扛着火车连夜想去闽南挖芋头的地步。
我很难遇见一到我没办法形容贴切的菜，就是这个酱汁。肉汁已经足够香浓，灵魂的红葱酥还在上面添油加醋，一口绵软扎实的芋头下去，直击灵魂，莎士比亚都要惊叹一句：我人没了吗？这是个问题。
吃它，吃它。
「 红蟳米糕 」
這道菜應該不用我过多的赘述，是遇外滩必点的看家本领之一。闽南独有的青蟹，膏黄满溢，哪怕是在大闸蟹季里也毫不逊色。生炒的糯米饭油润鲜亮，荷叶包上蒸汽赋予他们合二为一的时间，揭开蒸笼，红亮的蟹盖惹得人挪不开眼睛。一口满满的蟹膏，一口界于弹和软之中的糯米碳水，太快乐了。
「 山苏 」
是宝岛的特产，也是遇外滩不可错过的特色。闽南餐桌上总会有一道绿叶蔬菜，青菜青菜，有「 清菜 」之意。又因前面多荤腥多大补，酒足饭饱之际不免有些腻，所以一道清爽水灵的青菜此时上桌是刚刚好的。
「 百合蓮子羹 」
我可太喜欢了。可以说和金沙厅的红豆沙，家全七福的核桃露并列今年最满意的三碗糖水。莲子磨成细软的粥糊，非常细微的一点糖接住了莲子珍贵的清香。百合煮软后，仿佛是清晨薄雾的湖面上盛开的白莲。
总的来说，遇外滩把闽菜在异乡呈现的很好，时令，功夫，坚持的传统，合时宜的创新都是让一家新餐厅能如此迅速在外滩边站稳脚步的关键。一星，是毫不偏颇应得的表彰，相比而言，同为一星的有些餐厅身不正不怕影子斜吗？
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