李诞的聪明还体现在，他用亲身经历证明了什么叫“选择比努力更重要”。
很多人都知道，李诞是奥美广告文案出身。在社交媒体刚刚兴起的上古时期，李诞就在微博上以自扯自蛋的ID写段子，因为文字幽默风趣又有深度，被东东枪赏识，大学刚毕业就进了广告界殿堂级的公司——奥美，师从奥美文案女神林桂枝。
但是只干了一年，李诞就辞职去了今夜80后脱口秀。辞职原因是李诞觉得没有成就感。
广告文案在广告公司是比较底层的岗位，上面有广告策划，创意总监，更上面还有客户。客户或者总监的一句话，文案就得乖乖改。但是登上了电视这个大舞台之后，李诞不再是憋憋屈屈要按客户的意思改文案的广告人了。而是王自建口中的有趣又好玩的淡淡。
都是写文案，在广告公司写，是给指定的一两个客户和创意总监写，出街之后成功了，大家最多只记得当时的创意总监或者是奥美公司。
给节目组写，给无数电视剧观众写，他就成了大家口中的淡淡。在自己登台给自己写之后，更是成了大家现在认识的李诞。
当同期的广告文案同事，还在办公室苦哈哈地给某个客户加班写文案的时候，李诞已经合作开公司做笑果文化，为自己和所有观众写了。走到前台之后，李诞更是借助受众极其庞大的视频和电视媒体放大了自己的影响力，摆脱了受制于公司和客户的文案生活。
都是写东西，给某个特定的客户写和给电视媒体写，效果天差地别。是那些广告公司的文案不努力没才华吗？不是，是选择比努力更重要。
很多人都知道，李诞是奥美广告文案出身。在社交媒体刚刚兴起的上古时期，李诞就在微博上以自扯自蛋的ID写段子，因为文字幽默风趣又有深度，被东东枪赏识，大学刚毕业就进了广告界殿堂级的公司——奥美，师从奥美文案女神林桂枝。
但是只干了一年，李诞就辞职去了今夜80后脱口秀。辞职原因是李诞觉得没有成就感。
广告文案在广告公司是比较底层的岗位，上面有广告策划，创意总监，更上面还有客户。客户或者总监的一句话，文案就得乖乖改。但是登上了电视这个大舞台之后，李诞不再是憋憋屈屈要按客户的意思改文案的广告人了。而是王自建口中的有趣又好玩的淡淡。
都是写文案，在广告公司写，是给指定的一两个客户和创意总监写，出街之后成功了，大家最多只记得当时的创意总监或者是奥美公司。
给节目组写，给无数电视剧观众写，他就成了大家口中的淡淡。在自己登台给自己写之后，更是成了大家现在认识的李诞。
当同期的广告文案同事，还在办公室苦哈哈地给某个客户加班写文案的时候，李诞已经合作开公司做笑果文化，为自己和所有观众写了。走到前台之后，李诞更是借助受众极其庞大的视频和电视媒体放大了自己的影响力，摆脱了受制于公司和客户的文案生活。
都是写东西，给某个特定的客户写和给电视媒体写，效果天差地别。是那些广告公司的文案不努力没才华吗？不是，是选择比努力更重要。
问道解惑 | 了生死的界限是在哪儿？跳出火宅这道墙是哪道墙？（三）
那这两种人，一种是有善根听过的，知道这个生命的本质。就是你并不需要去跳楼，也不需要去把财产全部卖光掉或者扔掉，你该有的你还是在那里用，你的生命的缘起还在那里，但是本质上的，我们让自己生生世世受苦的那个地方已经找到了，就知道在那里受苦了。
那么这个分水岭在这里，现在给大家讲出来，大家如果能够理解了，那么就存在两种可能。一种是你理性上已经认识到应该是没有我的，有我肯定是有问题，所有的问题都是因为我，这是一个。你认识到了，也承认无我，我们能够去解脱，有希望了，方向在那里。
那么另外一种就是很害怕不敢碰，万一我碰到了无我，我这个有我的世界就等于白努力了，白辛苦了，前面的努力都是白辛苦了。这么一来，就是发起菩提心要了生死的人，什么人呢？我觉得要受点苦的人最好。所以我觉得学佛的人一般都是受点苦才学佛，这个也有好处。因为受点苦了以后，你就知道这个分水岭在这里，爬过去你就是解脱，爬不过去你就只能摔下来，没有别的路，只有这两个地方。那么你如果还不敢当下承担，你可以自己在这里看，在这个分水岭两边看，你在那里看，看什么呢？看到你在轮回中所做的这一切因缘果报，因果，因果……全部看清楚了以后，你心甘情愿说，“哎呀，算了算了，我不要这个烂摊子了！”你发自内心不要了以后，马上就透过去了。
道理上你听懂了以后你不愿意过去，是因为你不想过去，你还是想在这里小米稀粥喝喝挺舒服的，还是不想过去，就是没有看到真正的轮回的这种恐惧——死亡的恐惧、生死的无助，没有感觉。当你在死亡面前，如果看到这一点，你发现死亡就是个肉体甚至是一个思想的变化，背后的那个东西在哪里。如果能透过去那是最好的，所以关键在这里。
那这两种人，一种是有善根听过的，知道这个生命的本质。就是你并不需要去跳楼，也不需要去把财产全部卖光掉或者扔掉，你该有的你还是在那里用，你的生命的缘起还在那里，但是本质上的，我们让自己生生世世受苦的那个地方已经找到了，就知道在那里受苦了。
那么这个分水岭在这里，现在给大家讲出来，大家如果能够理解了，那么就存在两种可能。一种是你理性上已经认识到应该是没有我的，有我肯定是有问题，所有的问题都是因为我，这是一个。你认识到了，也承认无我，我们能够去解脱，有希望了，方向在那里。
那么另外一种就是很害怕不敢碰，万一我碰到了无我，我这个有我的世界就等于白努力了，白辛苦了，前面的努力都是白辛苦了。这么一来，就是发起菩提心要了生死的人，什么人呢？我觉得要受点苦的人最好。所以我觉得学佛的人一般都是受点苦才学佛，这个也有好处。因为受点苦了以后，你就知道这个分水岭在这里，爬过去你就是解脱，爬不过去你就只能摔下来，没有别的路，只有这两个地方。那么你如果还不敢当下承担，你可以自己在这里看，在这个分水岭两边看，你在那里看，看什么呢？看到你在轮回中所做的这一切因缘果报，因果，因果……全部看清楚了以后，你心甘情愿说，“哎呀，算了算了，我不要这个烂摊子了！”你发自内心不要了以后，马上就透过去了。
道理上你听懂了以后你不愿意过去，是因为你不想过去，你还是想在这里小米稀粥喝喝挺舒服的，还是不想过去，就是没有看到真正的轮回的这种恐惧——死亡的恐惧、生死的无助，没有感觉。当你在死亡面前，如果看到这一点，你发现死亡就是个肉体甚至是一个思想的变化，背后的那个东西在哪里。如果能透过去那是最好的，所以关键在这里。
#锦衣之下[超话]#
我好像很久没来过了…
一部《锦衣之下》让多少人认识了任嘉伦？又让多少人从此开始走上了考古、入坑、出不来的死循环？
《锦衣之下》是改编自蓝色狮的同名原著小说《锦衣之下》的一部电视剧，开播之前因为主演名气不算很大，本剧一度不被看好，甚至连招商也成了问题。
但是从2019年底播出之后，这部剧至今仍旧轮番被央视及各大卫视上星播映，观众也仍旧念念不忘。
一部剧的好坏，自然不是一个人能决定的。但本文的切入点是以任嘉伦为主，所以我们要讨论的，主要是任嘉伦在本剧里神还原的几个台词与画面。
01眼神戏
提到《锦衣之下》就必须要提到任嘉伦的眼神戏，尤其是在严世蕃画舫上看到今夏的眼神。这段剧是本剧的高光之一，也是很多人入坑的起点。
任嘉伦的这个眼神里带了庆幸——庆幸严世蕃安排来陪他的女子不是别人，他不需要强装着去应付（这是重点❗️如果换成别的女子，陆大人当晚上不是要献身了呢？）、窃喜——又是这个有趣的小捕快，可得要好好逗一逗她，所以才有了后来的那场假亲密戏、安心——不是严世蕃的眼线，至少他可以踏实睡一觉了。
一个眼神里能饱含这么多种情绪，对于演员而言无疑是一种非常大的考验。演得好，大家跟着入坑，演得不好，整部戏就会成为废戏，失去了意义。
然而任嘉伦用事实向大家证明了自己的实力，这场戏非常成功，让很多人都入坑，从此爱上了陆绎，也爱上了任嘉伦。
02陆八岁
陆八岁的这场戏加得非常成功，任嘉伦用自己这张天真无邪的脸，加上手足无措的表情，真正向大家展示了一个二十多岁的大男人在饰演起奶萌的陆八岁可以有多自然。
其实原著里是没有陆八岁这一段的，但是编剧加完了之后任嘉伦表演起来毫无痕迹。
这句“姐姐，我八岁了”，萌化了多少观众的心？表情、眼神配合的非常到位，一副浑然天成的八岁小男孩的模样。任嘉伦软萌起来丝毫的违和感都没有，这一段的表演也同样非常自然、流畅。
情绪的转换上毫无表演的痕迹，好像他天然就是一个八岁小男孩的奶萌模样，让人忍不住对这个演员产生了兴趣。
03陆大人的表白
陆绎表白的这句话，至今都被人记着，成为古偶表白的经典佳话“唯有琴音，深入我心”。
至今回想起来都能清楚想起当时今夏和陆绎的表情和反应，今夏少有的小女孩儿的娇羞和窃喜，她喜欢的人，原来也是喜欢她的。而腹黑的陆绎在说这句话的时候，刻意压低的声音和温柔的眼神里，处处都在传递着一个动情男人的情绪。
眼前这么温柔的陆绎，和前面凶猛暴戾的陆经历，居然真的是同一个人。
看看这里的眼神，再看看陆绎面对自己喜欢的女孩时的眼神，一个狠辣、一个温柔，不得不承认，任嘉伦的演技是真的太牛了。一秒切换，一秒入戏！
04写在文末
其实《锦衣之下》里还有很多被神还原的剧情和台词，任嘉伦从眼神到表情，再到一些细微的动作，都让人深刻体会到一个锦衣卫的狠戾和一个世家公子的翩翩儒雅和温柔深情。
《锦衣之下》里的陆绎，有年少的恣意，也有官家的沉稳持重，还有恋爱之后慢慢温柔深情的模样。每一面的陆绎都是独特的、鲜活的，也让人更加相信，这是一个真真实实的少年锦衣卫。
任嘉伦在这部剧里的表现确实相当优秀，之所以说这个角色可以封神，除了任嘉伦优秀精湛的演技之外，更重要的一点是因为这个角色的丰富、多面化。
从孩童陆八岁的软萌到少年锦衣卫的狠辣，再到年少得志时的恣意、腹黑，以及恋爱之后的温柔痴情，陆绎是千变的，是多面的，是非常丰富的一个角色。是一个真正有难度、有挑战性的角色，也真正是一个值得我们反复去刷、反复去品鉴的一个角色。
至今应该还有不少人像甜儿一样还在刷这部剧吧？还有多少人喜欢陆绎呢？
姐姐，我八岁了～
除了谢霄，我们都相信了[偷乐]
@任嘉伦Allen
我好像很久没来过了…
一部《锦衣之下》让多少人认识了任嘉伦？又让多少人从此开始走上了考古、入坑、出不来的死循环？
《锦衣之下》是改编自蓝色狮的同名原著小说《锦衣之下》的一部电视剧，开播之前因为主演名气不算很大，本剧一度不被看好，甚至连招商也成了问题。
但是从2019年底播出之后，这部剧至今仍旧轮番被央视及各大卫视上星播映，观众也仍旧念念不忘。
一部剧的好坏，自然不是一个人能决定的。但本文的切入点是以任嘉伦为主，所以我们要讨论的，主要是任嘉伦在本剧里神还原的几个台词与画面。
01眼神戏
提到《锦衣之下》就必须要提到任嘉伦的眼神戏，尤其是在严世蕃画舫上看到今夏的眼神。这段剧是本剧的高光之一，也是很多人入坑的起点。
任嘉伦的这个眼神里带了庆幸——庆幸严世蕃安排来陪他的女子不是别人，他不需要强装着去应付（这是重点❗️如果换成别的女子，陆大人当晚上不是要献身了呢？）、窃喜——又是这个有趣的小捕快，可得要好好逗一逗她，所以才有了后来的那场假亲密戏、安心——不是严世蕃的眼线，至少他可以踏实睡一觉了。
一个眼神里能饱含这么多种情绪，对于演员而言无疑是一种非常大的考验。演得好，大家跟着入坑，演得不好，整部戏就会成为废戏，失去了意义。
然而任嘉伦用事实向大家证明了自己的实力，这场戏非常成功，让很多人都入坑，从此爱上了陆绎，也爱上了任嘉伦。
02陆八岁
陆八岁的这场戏加得非常成功，任嘉伦用自己这张天真无邪的脸，加上手足无措的表情，真正向大家展示了一个二十多岁的大男人在饰演起奶萌的陆八岁可以有多自然。
其实原著里是没有陆八岁这一段的，但是编剧加完了之后任嘉伦表演起来毫无痕迹。
这句“姐姐，我八岁了”，萌化了多少观众的心？表情、眼神配合的非常到位，一副浑然天成的八岁小男孩的模样。任嘉伦软萌起来丝毫的违和感都没有，这一段的表演也同样非常自然、流畅。
情绪的转换上毫无表演的痕迹，好像他天然就是一个八岁小男孩的奶萌模样，让人忍不住对这个演员产生了兴趣。
03陆大人的表白
陆绎表白的这句话，至今都被人记着，成为古偶表白的经典佳话“唯有琴音，深入我心”。
至今回想起来都能清楚想起当时今夏和陆绎的表情和反应，今夏少有的小女孩儿的娇羞和窃喜，她喜欢的人，原来也是喜欢她的。而腹黑的陆绎在说这句话的时候，刻意压低的声音和温柔的眼神里，处处都在传递着一个动情男人的情绪。
眼前这么温柔的陆绎，和前面凶猛暴戾的陆经历，居然真的是同一个人。
看看这里的眼神，再看看陆绎面对自己喜欢的女孩时的眼神，一个狠辣、一个温柔，不得不承认，任嘉伦的演技是真的太牛了。一秒切换，一秒入戏！
04写在文末
其实《锦衣之下》里还有很多被神还原的剧情和台词，任嘉伦从眼神到表情，再到一些细微的动作，都让人深刻体会到一个锦衣卫的狠戾和一个世家公子的翩翩儒雅和温柔深情。
《锦衣之下》里的陆绎，有年少的恣意，也有官家的沉稳持重，还有恋爱之后慢慢温柔深情的模样。每一面的陆绎都是独特的、鲜活的，也让人更加相信，这是一个真真实实的少年锦衣卫。
任嘉伦在这部剧里的表现确实相当优秀，之所以说这个角色可以封神，除了任嘉伦优秀精湛的演技之外，更重要的一点是因为这个角色的丰富、多面化。
从孩童陆八岁的软萌到少年锦衣卫的狠辣，再到年少得志时的恣意、腹黑，以及恋爱之后的温柔痴情，陆绎是千变的，是多面的，是非常丰富的一个角色。是一个真正有难度、有挑战性的角色，也真正是一个值得我们反复去刷、反复去品鉴的一个角色。
至今应该还有不少人像甜儿一样还在刷这部剧吧？还有多少人喜欢陆绎呢？
姐姐，我八岁了～
除了谢霄，我们都相信了[偷乐]
@任嘉伦Allen
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