拍品號碼：20210107-20
作品名稱：匡仲英 書法對聯
質地形式： 紙本鏡心
畫心尺寸／物件尺寸：132X35 cm(2)
起拍價：NT1,000
作者介紹：
匡仲英，名時，字仲英，1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家，為張大千入室弟子，受教極深，風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布，書法部分尤其擅長小楷，山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽，獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識：
學起先生正之
種竹鋤攜新而後
讀書燈盡曉鐘初
仲英匡時
鈐印：
匡時（白）
仲英（朱）
作品名稱：匡仲英 書法對聯
質地形式： 紙本鏡心
畫心尺寸／物件尺寸：132X35 cm(2)
起拍價：NT1,000
作者介紹：
匡仲英，名時，字仲英，1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家，為張大千入室弟子，受教極深，風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布，書法部分尤其擅長小楷，山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽，獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識：
學起先生正之
種竹鋤攜新而後
讀書燈盡曉鐘初
仲英匡時
鈐印：
匡時（白）
仲英（朱）
拍品號碼：20201217-9
作品名稱：匡仲英 書法對聯
質地形式：紙本鏡片
畫心尺寸／物件尺寸：134x33.5cm(2)
起拍價：NT1000
作者介紹：
匡仲英，名時，字仲英，1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家，為張大千入室弟子，受教極深，風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布，書法部分尤其擅長小楷，山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽，獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識：
巖前拄杖看雲起 松下橫琴待鶴歸
湘鄉仲英匡時
鈐印：
匡時之印(白)
作品名稱：匡仲英 書法對聯
質地形式：紙本鏡片
畫心尺寸／物件尺寸：134x33.5cm(2)
起拍價：NT1000
作者介紹：
匡仲英，名時，字仲英，1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家，為張大千入室弟子，受教極深，風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布，書法部分尤其擅長小楷，山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽，獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識：
巖前拄杖看雲起 松下橫琴待鶴歸
湘鄉仲英匡時
鈐印：
匡時之印(白)
#百美缘#一幅荷花图卖了一个亿，崔如琢的大写意，够味儿！
崔如琢（1944年—），出生于北京，旅美著名书画家、鉴赏家、收藏家。崔先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。他的作品，朴茂厚重、苍中见润，大巧若拙，个性鲜明，具有浓浓的笔墨意趣。崔如琢曾画了一幅《盛世荷花》，长2.47米，宽9.84米，拍出了1.28亿的天价。
八十年代初，崔如琢离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，这段经历也成就了他的绘画，使得他能博采众长，使得他的艺术修养有了很深的积淀。近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给人留下很深的印象。
他十分注重传统的笔墨意趣，所以，尽管他的绘画极富时代精神，或者说有着强烈的新时代的气息，非常大气，非常雅致，可仍然属于传统的水墨意笔，属于文人画的范畴。譬如他的大写意荷花，完全是尊重传统的水墨一路，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的影子，但面貌上、气势上，甚至内中的精神上都只是他自己了。而他的山水画是同样的，借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，气很足，很新颖，还饱满、充实、不失法度。
整体上讲，崔先生是非常喜欢傅抱石的，崔先生的画跟傅抱石又有所不同，傅抱石是小笔头，崔先生用一种大笔头，是更大的一种写意的笔法，非常的概括。是相对于细笔而言的那种粗笔，相对于工笔而言的那种表露心曲式的率意挥洒。崔如琢先生就正是这样一位以简洁、快速、奔放的方式作画的大写意画家。
近年所见崔先生之花鸟画，以荷花题材为众。崔先生认为，古人创造这个“荷”字，拆开来即“可人的花草”。盛开的荷花清新养眼，也可入药。花落后子能品鲜，即便叶败之后其根还能为人果腹。当然，还有春浓时节“小荷才露尖尖角”的妖俏，仲秋之后“留得残荷听雨声”的悠远。但古人更喜爱它“出淤泥而不染”的高洁，用荷叶杯品茗则更是高雅得如同仙境中人。崔先生以湿笔的点顿组成荷叶的主体，承继了苦禅先生的雄浑，但润泽而含蓄。或许这就是崔如琢，风格既已成就，意之所及，于世间万物的解读、理解、见地便跃然纸上。
崔先生近来除花鸟题材外，更沉醉于山水。其早年山水题材多小品，以花鸟笔法勾勒点染，别具一格，自前几年开始创作大幅山水画，崔如琢的近作山水，用笔运墨如三军压境，紧锣密鼓，声势不凡。不在简而在繁，不在空而在满，不在虚而在实，不在奇巧而在平正浑沦，柳暗花明，别开生面。崔先生的大写意，其最可称道的似乎正是这种形而上的东西，正是满足了写意本身坦露心声、表达志向、标明品格、彪炳精神的主旨，故能别开生面、能个性张扬而魅力无穷。
崔如琢（1944年—），出生于北京，旅美著名书画家、鉴赏家、收藏家。崔先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。他的作品，朴茂厚重、苍中见润，大巧若拙，个性鲜明，具有浓浓的笔墨意趣。崔如琢曾画了一幅《盛世荷花》，长2.47米，宽9.84米，拍出了1.28亿的天价。
八十年代初，崔如琢离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，这段经历也成就了他的绘画，使得他能博采众长，使得他的艺术修养有了很深的积淀。近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给人留下很深的印象。
他十分注重传统的笔墨意趣，所以，尽管他的绘画极富时代精神，或者说有着强烈的新时代的气息，非常大气，非常雅致，可仍然属于传统的水墨意笔，属于文人画的范畴。譬如他的大写意荷花，完全是尊重传统的水墨一路，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的影子，但面貌上、气势上，甚至内中的精神上都只是他自己了。而他的山水画是同样的，借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，气很足，很新颖，还饱满、充实、不失法度。
整体上讲，崔先生是非常喜欢傅抱石的，崔先生的画跟傅抱石又有所不同，傅抱石是小笔头，崔先生用一种大笔头，是更大的一种写意的笔法，非常的概括。是相对于细笔而言的那种粗笔，相对于工笔而言的那种表露心曲式的率意挥洒。崔如琢先生就正是这样一位以简洁、快速、奔放的方式作画的大写意画家。
近年所见崔先生之花鸟画，以荷花题材为众。崔先生认为，古人创造这个“荷”字，拆开来即“可人的花草”。盛开的荷花清新养眼，也可入药。花落后子能品鲜，即便叶败之后其根还能为人果腹。当然，还有春浓时节“小荷才露尖尖角”的妖俏，仲秋之后“留得残荷听雨声”的悠远。但古人更喜爱它“出淤泥而不染”的高洁，用荷叶杯品茗则更是高雅得如同仙境中人。崔先生以湿笔的点顿组成荷叶的主体，承继了苦禅先生的雄浑，但润泽而含蓄。或许这就是崔如琢，风格既已成就，意之所及，于世间万物的解读、理解、见地便跃然纸上。
崔先生近来除花鸟题材外，更沉醉于山水。其早年山水题材多小品，以花鸟笔法勾勒点染，别具一格，自前几年开始创作大幅山水画，崔如琢的近作山水，用笔运墨如三军压境，紧锣密鼓，声势不凡。不在简而在繁，不在空而在满，不在虚而在实，不在奇巧而在平正浑沦，柳暗花明，别开生面。崔先生的大写意，其最可称道的似乎正是这种形而上的东西，正是满足了写意本身坦露心声、表达志向、标明品格、彪炳精神的主旨，故能别开生面、能个性张扬而魅力无穷。
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