最受观众喜爱男演员,23岁的他凭什么?在金鹰节的颁奖晚会上,王一博凭借着《陪你到世界之巅》季向空一角获得金鹰奖观众喜爱的男演员的奖项他的票数遥遥领先同期竞争者,而在颁奖典礼上,当开奖嘉宾宣读出王一博名字的时候,台下粉丝的尖叫呐喊声让开奖老师受到了“惊吓”,不得不说王一博的人气真的是“绝了”!若说起为什么王一博有这么高的人气,23岁的他已经是内地娱乐圈中顶流的存在,我想是从他与肖战共同主演的《陈情令》开始。去年夏天《陈情令》火遍全网,作为主演的王一博更是收获一批又一批的粉丝,而他的名字更是天天出现在娱乐头条上刚开始大家都不看好王一博饰演蓝忘机这个人物。毕竟原著小说也是喜爱者无数,在一开始,大家还在疯狂吐槽王一博面无表情的的演技,可是越到后面,随着剧情的发展,王一博的蓝忘机让人愈发上头、一发不可收拾!借由《陈情令》王一博彻底出圈,大家开始真正认识到演员王一博。对于王一博,演员似乎只是他众多身份中的一个他是《天天向上》节目中的主持人是综艺节目里专业的街舞老师还是赛场上那个酷帅的85号赛车手椰啵的爱好有很多,他喜欢大摩托、滑板、乐高、唱歌、跳舞、演戏[...他也喜欢戴手表!若说起王一博戴的最多的手表是什么?在大多数的场合他戴的都是劳力士。从入门级的水鬼,到全金的DD,再到顶级复古的保罗纽曼迪通拿都有。王一博非常偏爱星期日志型。类似款式不同颜色、不同材质的他,戴过很多款。而他似乎更喜欢类似款式的古董迪通拿2017年富艺斯拍卖行在纽约拍卖了全球唯一一枚保罗纽曼本人曾经佩戴过保罗纽曼迪通拿,成交价格1.17亿人民币。这块表目前在国内的的市价大概是七八十万人民币左右,而且流通的数量并不多。对香奈儿这个品牌,王一博也是十分热衷即使是女款的衣服配饰,穿在王一博身上也是非常酷盖!除了衣服外,香奈儿J12腕表也是时常出现在他手腕上“我知道目前可能更多是支持我的人作为我的观众在喜爱我,接下来我会更加努力,用努力和一些运气更加配得上这个奖。”在获奖后,王一博说出了这段获奖感言。火爆的人气给了他现在独一无二的地位以及影响力,然而,王一博更是无比清醒的,他没有因眼前的鲜花与掌声而沾沾自喜,他依然心如赤子,追求自己喜欢的事,赛车也好、街舞也好、演戏也好,他总是能够做的出色,明亮耀眼。喜欢的事情要做到极致。喜欢的成分要尽兴演绎。23岁的王一博,未来可期。这样的王一博你们爱吗?劳力士Rolex[品牌]香奈儿Chanel[品牌]
#月光变奏曲##虞书欣##丁禹兮# 从”我的奇妙男友”就被欣欣子的哭戏感染到了,后来又出演下一站是幸福,参加青春有你,可咸可甜不矫情的小作精一枚,甚是喜欢;从”八分钟温暖”就get到丁禹兮的演技,妥妥一枚清新脱俗的校园男神,静则温柔如水,动则阳光洒脱。真心不是粉控,也没有粉过谁谁谁,但是这俩cp的完美诠释,让我忍不住想去追剧到深夜,欣赏两个有演技有颜值不矫情不做作的新晋演员,未来可期。加油[求关注]
【#晶美選粹# |《#秋菊蜻蜓# 》與 #齐白石[超话]# 的「存蟲畫」】
為什麼高齡八九十歲的白石先生,還仍畫製細膩的工筆草蟲呢?
用放大鏡?!請人代筆?!
晶美術館藏有數幅齊白石(1864-1957)繪製的草蟲成扇,《秋菊蜻蜓》(圖1)是本次展出的作品之一。《秋菊蜻蜓》左側畫秋菊一株,頂端盛開二朵粉嫩的菊花,菊花輪廓使用高彩度的洋紅勾勒,修長的花枝彷彿不堪承重,下傾側彎如精緻的拋物線,與右側飛來的蜻蜓相呼應,巧妙將畫中焦點轉移至左上端,引導觀者目光,流連、停駐於蜻蜓遍身精巧的結構,二雙翅膀滿佈細密的紋路,粗中帶細,細裏有寫,如同攝像中的微距快門,一股詩意的生態氛圍,油然而生(圖2)。畫外但見右緣的一則落款,書云「九十四歲 / 白石。」94歲,這可能嗎?高齡落款的《秋菊蜻蜓》筆下充滿懸念,並由是觸及到一個認識白石草蟲畫十分關鍵的問題―一批在白石在40年代大量創作的「存蟲畫」。
齊白石四子齊良遲(1921-2003)追述,「(中日抗戰期間)父親對外是『絕畫』,實際是閉門作畫。他那幾年畫了不少工筆草蟲:蚱蜢、蜜蜂、蝴蝶……。後來,日本人投降後,父親又開始賣畫生涯,便把這些工筆草蟲一一補了景。(註1)」戰後中國籠罩在社會主義的大旗下,美術鑑賞風氣丕變,傳統士大夫擅長的冊頁小畫,在政治意識高漲的北京,這類作品大多被視為不合時宜的「封建玩物」。師事白石長達25年的婁師白(1918-2010)提及當時的消費風氣,「後來(戰後)買畫的都要整張的,不要冊頁,他(齊白石)自己看看又捨不得,就留下來。工蟲70歲後,眼睛不好,越畫得少了。(註2)」齊白石考慮個人眼力,在戰時創作並預留許多精品做長遠算計;然而在世道變遷的時局下,如齊白石這樣成名的大畫家,個人仍不幸遭逢「存貨滯銷」的命運。
這批畫在尺幅間,有行無市的「存蟲畫」,至1953年,仍有部分收存在白石家中。該年受領導指派,前往北京購畫的魯迅美術學院教授李浴、趙夢珠,於《鐵屋採畫記》一文有詳盡的描述,眾人寒暄過後,師生一行步入屋內,目擊老人為存蟲補景的特殊情況,齊翁高興,「從另一面櫃裡取出兩幅早年作的工筆草蟲來。(註3)」、「慢而不滯地一筆一筆寫出來,補定了二幅花卉草蟲作品。(註4)」這些親自向齊白石徵得的畫作,其中一幅收錄於湖南美術出版社編輯的《齊白石全集》內,畫名《蚱蜢稻穗》(圖3),右側落款乙行,書云「齊白石五十歲後畫蚱蜢,九十三歲始畫稻。(註5)」
將《蚱蜢稻穗》與《鐵屋採畫記》圖文合觀,大體揭示齊白石存蟲畫的製作與使用,並有助我們恢復館藏《秋菊蜻蜓》真實的情況。館藏《秋菊蜻蜓》形式為扇面,或由於作畫與落款的空間有限,並不像《蚱蜢稻穗》保留有足夠的空白書寫長跋,在不破壞畫面的前提下,僅有簽名、繫年,甚至不見受畫的上款人,但這二件作品―《蚱蜢稻穗》與《秋菊蜻蜓》―無不在向觀者表達一個再清晰不過的訊息,儘管光陰如梭,相隔數十年,紙張性質連帶產生微妙的變化,由生轉熟,但抱持深厚歷史感的白石老人,仍舊在作品中不斷藉草蟲,提示「本人在場」的事實。為什麼,藝術家甘願冒上觀者質疑作品「非親筆」的風險,一再將草蟲與個人生命聯繫呢。
據齊白石本人回憶,早歲入外祖父開辦的私塾,課餘自己就非常喜歡塗鴉,放學後的描紅本畫滿了漁翁牧童、花鳥草蟲和雞鴨牛羊,這些隨手拈來,如遊戲般打發時間的題材,有些在齊白石日後為謀生故,大量製作的作品中逐漸消蹤匿跡;有些如「草蟲」一類則如對手般與藝術家鏖戰終生,歷經「窮晝夜不捨,又恐其神不完也」的反覆實踐與琢磨,賦予草蟲精確的筆觸、造型,並且不吝以之自嘲、自憐。
齊白石有一枚閒章「草間偷活」(圖4),屢次出現在他繪製的草蟲畫,頗具點題的作用;日後白石或者擷取「偷活」兩字,廣泛運用在詩文內,譬如1920年代因湖南匪亂,再次避走北京定居,「『偷活』京華(註6)」,念及遠在家鄉的親友,「未知父母何處『草間偷活』(註7)」,印文原意指草蟲獨特的生命型態,但在亂世之中,「草間偷活」反成為白石於亂世求生一種深切的感悟,並在「新時代」即將臨之際,透過大量繪製「存蟲畫」的過程,一舉將這種感悟推向了一個過去未曾達到的高度。草蟲終內化成為齊白石筆下代表性的符號,投注以跨越時空囿限的人道關懷,白石筆下,草蟲一如眾生,有筋有骨,復有血也有肉。
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註1:齊良遲口述,盧節整理,《父親齊白石和我的藝術生涯》(北京:海潮出版社,1993),頁44
註2:轉引自,呂曉,〈再論齊白石的草蟲畫〉,收錄於北京畫院編,《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》(廣西:廣西美術出版社,2017),頁31。
註3:馮朝輝、張玲,〈「持山作壽與鶴同儕」―魯迅美術學院藏齊白石作品情況散議〉https://t.cn/A6fylkNn(檢索日期:2019/10/26)。
註4:同註3。
註5:郎紹君、郭天民編,《齊白石全集:普及版:第7卷》(長沙:湖南美術出版社,2017),頁218。
註6:見北京畫院藏,齊白石自書,《齊璜母親周太君身世(甲本)》。轉引自呂曉,〈再論齊白石的草蟲畫〉,收錄於北京畫院編,《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》(廣西:廣西美術出版社,2017),頁28。
註7:齊白石,《白石老人自述》(山東:山東畫報出版社,2000),頁130。
為什麼高齡八九十歲的白石先生,還仍畫製細膩的工筆草蟲呢?
用放大鏡?!請人代筆?!
晶美術館藏有數幅齊白石(1864-1957)繪製的草蟲成扇,《秋菊蜻蜓》(圖1)是本次展出的作品之一。《秋菊蜻蜓》左側畫秋菊一株,頂端盛開二朵粉嫩的菊花,菊花輪廓使用高彩度的洋紅勾勒,修長的花枝彷彿不堪承重,下傾側彎如精緻的拋物線,與右側飛來的蜻蜓相呼應,巧妙將畫中焦點轉移至左上端,引導觀者目光,流連、停駐於蜻蜓遍身精巧的結構,二雙翅膀滿佈細密的紋路,粗中帶細,細裏有寫,如同攝像中的微距快門,一股詩意的生態氛圍,油然而生(圖2)。畫外但見右緣的一則落款,書云「九十四歲 / 白石。」94歲,這可能嗎?高齡落款的《秋菊蜻蜓》筆下充滿懸念,並由是觸及到一個認識白石草蟲畫十分關鍵的問題―一批在白石在40年代大量創作的「存蟲畫」。
齊白石四子齊良遲(1921-2003)追述,「(中日抗戰期間)父親對外是『絕畫』,實際是閉門作畫。他那幾年畫了不少工筆草蟲:蚱蜢、蜜蜂、蝴蝶……。後來,日本人投降後,父親又開始賣畫生涯,便把這些工筆草蟲一一補了景。(註1)」戰後中國籠罩在社會主義的大旗下,美術鑑賞風氣丕變,傳統士大夫擅長的冊頁小畫,在政治意識高漲的北京,這類作品大多被視為不合時宜的「封建玩物」。師事白石長達25年的婁師白(1918-2010)提及當時的消費風氣,「後來(戰後)買畫的都要整張的,不要冊頁,他(齊白石)自己看看又捨不得,就留下來。工蟲70歲後,眼睛不好,越畫得少了。(註2)」齊白石考慮個人眼力,在戰時創作並預留許多精品做長遠算計;然而在世道變遷的時局下,如齊白石這樣成名的大畫家,個人仍不幸遭逢「存貨滯銷」的命運。
這批畫在尺幅間,有行無市的「存蟲畫」,至1953年,仍有部分收存在白石家中。該年受領導指派,前往北京購畫的魯迅美術學院教授李浴、趙夢珠,於《鐵屋採畫記》一文有詳盡的描述,眾人寒暄過後,師生一行步入屋內,目擊老人為存蟲補景的特殊情況,齊翁高興,「從另一面櫃裡取出兩幅早年作的工筆草蟲來。(註3)」、「慢而不滯地一筆一筆寫出來,補定了二幅花卉草蟲作品。(註4)」這些親自向齊白石徵得的畫作,其中一幅收錄於湖南美術出版社編輯的《齊白石全集》內,畫名《蚱蜢稻穗》(圖3),右側落款乙行,書云「齊白石五十歲後畫蚱蜢,九十三歲始畫稻。(註5)」
將《蚱蜢稻穗》與《鐵屋採畫記》圖文合觀,大體揭示齊白石存蟲畫的製作與使用,並有助我們恢復館藏《秋菊蜻蜓》真實的情況。館藏《秋菊蜻蜓》形式為扇面,或由於作畫與落款的空間有限,並不像《蚱蜢稻穗》保留有足夠的空白書寫長跋,在不破壞畫面的前提下,僅有簽名、繫年,甚至不見受畫的上款人,但這二件作品―《蚱蜢稻穗》與《秋菊蜻蜓》―無不在向觀者表達一個再清晰不過的訊息,儘管光陰如梭,相隔數十年,紙張性質連帶產生微妙的變化,由生轉熟,但抱持深厚歷史感的白石老人,仍舊在作品中不斷藉草蟲,提示「本人在場」的事實。為什麼,藝術家甘願冒上觀者質疑作品「非親筆」的風險,一再將草蟲與個人生命聯繫呢。
據齊白石本人回憶,早歲入外祖父開辦的私塾,課餘自己就非常喜歡塗鴉,放學後的描紅本畫滿了漁翁牧童、花鳥草蟲和雞鴨牛羊,這些隨手拈來,如遊戲般打發時間的題材,有些在齊白石日後為謀生故,大量製作的作品中逐漸消蹤匿跡;有些如「草蟲」一類則如對手般與藝術家鏖戰終生,歷經「窮晝夜不捨,又恐其神不完也」的反覆實踐與琢磨,賦予草蟲精確的筆觸、造型,並且不吝以之自嘲、自憐。
齊白石有一枚閒章「草間偷活」(圖4),屢次出現在他繪製的草蟲畫,頗具點題的作用;日後白石或者擷取「偷活」兩字,廣泛運用在詩文內,譬如1920年代因湖南匪亂,再次避走北京定居,「『偷活』京華(註6)」,念及遠在家鄉的親友,「未知父母何處『草間偷活』(註7)」,印文原意指草蟲獨特的生命型態,但在亂世之中,「草間偷活」反成為白石於亂世求生一種深切的感悟,並在「新時代」即將臨之際,透過大量繪製「存蟲畫」的過程,一舉將這種感悟推向了一個過去未曾達到的高度。草蟲終內化成為齊白石筆下代表性的符號,投注以跨越時空囿限的人道關懷,白石筆下,草蟲一如眾生,有筋有骨,復有血也有肉。
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註1:齊良遲口述,盧節整理,《父親齊白石和我的藝術生涯》(北京:海潮出版社,1993),頁44
註2:轉引自,呂曉,〈再論齊白石的草蟲畫〉,收錄於北京畫院編,《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》(廣西:廣西美術出版社,2017),頁31。
註3:馮朝輝、張玲,〈「持山作壽與鶴同儕」―魯迅美術學院藏齊白石作品情況散議〉https://t.cn/A6fylkNn(檢索日期:2019/10/26)。
註4:同註3。
註5:郎紹君、郭天民編,《齊白石全集:普及版:第7卷》(長沙:湖南美術出版社,2017),頁218。
註6:見北京畫院藏,齊白石自書,《齊璜母親周太君身世(甲本)》。轉引自呂曉,〈再論齊白石的草蟲畫〉,收錄於北京畫院編,《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》(廣西:廣西美術出版社,2017),頁28。
註7:齊白石,《白石老人自述》(山東:山東畫報出版社,2000),頁130。
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