《脱口秀大会》总决赛收割了多条热搜，其中有一条是“呼兰意难平”。
数月前的白玉兰颁奖之夜，也有一条相似的热搜是在心疼热依扎。
相似的情景，相似的心态，兴许还是相似的一拨人。
心疼热依扎的时候，他们骂童瑶。心疼呼兰的时候，他们骂谢娜。
他们觉得谢娜一边说自己喜欢呼兰，一边又不给呼兰拍灯，是两面派。
可是他们也不想一想，就算谢娜是两面派，她怎么可能在大庭广众之下暴露自己的两面派。作为一个靠临场反应吃饭的成熟艺人，谢娜怎么可能公然干出这么招黑的事。
后来我看到有自称是现场观众的网友说，因为呼兰表演的时候谢娜刚好有事出去了，没赶上为呼兰拍灯。回来之后谢娜想补灯，但来不及了，呼兰也说不用了。
无论真假吧，这至少是一个能说得通的解释。
当你要质疑一个人的离谱行为时，你得先想想，这个人平时的一贯表现是怎样的，他的离谱行为是出于什么动机，背后有没有难言之隐。
呼兰在总决赛里也说过，“看的时候稍微想想，到底合不合理，但凡有点蹊跷，麻烦你慢点转发。”
而有些人是一边喊着心疼呼兰，一边却成了呼兰段子里讽刺的人。他们说谢娜听不懂呼兰的高级段子，其实真正听不懂呼兰在说什么的，正是他们自己。
我们退一步讲，就算谢娜给呼兰拍了灯，呼兰距离前三名的门槛也仍有四票之遥，他还是进不了前三。
而有一条高赞评论说，呼兰没进前三就离谱。
我很怀疑说这种话的人，以及为他点赞的人，到底看没看节目，是不是一看见热搜就急忙跑进来留言了。
如果他们看了总决赛，就会知道无论是谁没进前三，其实都很正常。因为当晚所有人都没在自己的最佳状态上，每个选手都给人一种强弩之末的感觉，包括冠军周奇墨、包括庞博、徐志胜，也包括呼兰。
用呼兰的话来说，“比到这个时候，大家都没东西了。”
而那些替呼兰鸣冤叫屈的人，真正想要的不只是前三，而是呼兰夺冠。
这就更没必要，因为《脱口秀大会》的冠军本来就不重要。
《脱口秀大会》存在的意义是逗人笑。这个冠军既不是业内至高荣誉，也没有任何实惠可言。就只是颁奖时热闹那一下，然后就一切清零。
正因如此，冠军才会通过现场一百位观众全凭主观好恶投票选出。
李诞说得很明白，选手之间不是对手，“都是哄你们玩的，打来打去只为让你们高兴。”
可是有些观众入戏太深了。演员自己都没啥，观众反而意难平了。
其实这些观众真正意难平的不是呼兰，而是他们自己。
因为呼兰没夺冠、甚至都没进前三，让他们觉得自己没面子了，觉得自己高级的品位输给了庸俗的大多数，不甘心了。
心疼呼兰只是他们此刻打出的旗号，心疼热依扎也曾经是这样的旗号。
事实上，这种以心疼呼兰为名而产生的刷屏和吐槽，反而将呼兰推向大多数观众的对立面。
大家仔细想一想，我们反感流量明星，到底是反感明星本人，还是反感他们的粉丝？
其实是粉丝。
如果没有粉丝捧臭脚，流量明星是没什么戏可演的，更没有天价片酬可赚。
可是有了粉丝之后，流量明星们不仅有戏演、有钱赚，甚至演得不好还不让说。
有些流量明星，演技并非一无是处，自身也还算努力，但是经过粉丝的一通吹捧之后，他们就变成了所谓“国民演员”“这部戏没他谁会看”等等。
巨大的反差，加上敢怒不敢言的网络舆论环境，才使得流量明星被普通观众所反感。
而现在，裹挟着辱骂与排他的刷屏，也正在将呼兰推向被普通观众反感的境地。那些原本对呼兰评价不错的观众，会因为这些“心疼呼兰”的人，而对呼兰产生逆反。
在这样的趋势下，“呼兰”会慢慢变少，“hl”会慢慢变多。呼兰的名字，将慢慢变成“不可说”。
以上是站在大局观的角度看呼兰，接下来还是站在大局观的角度，再说说《脱口秀大会》。
李诞做《脱口秀大会》，除了养活公司这一帮兄弟之外，更大的野心是整合脱口秀行业，就像马东通过《奇葩说》来整合华语辩论行业一样。
怎么整合？
两兄弟共同选择了融合，而不是排他。
通过融合，让更多人参与进来，让节目的精彩程度最大化，才能让蛋糕变大，这样大家才能都有好饭吃。
本季《脱口秀大会》的宣传语“每个人都能说五分钟脱口秀”，包括漫才组合的加入，都是这种融合思维的直接体现。
明白了这个用意之后，你就会明白李诞为什么会从上一季开始，就不厌其烦地将周奇墨称之为“脱口秀界的天花板”，又为什么会在本季总决赛表演结束后很兴奋地说，周奇墨终于承认他和我们是一伙的了。
说白了，如果冠军一直是“笑果文化的人”在拿，脱口秀行业就很可能成为诸侯割据，而像周奇墨这样的“外部高手”就会因为不服气，而对这个节目产生抵触心理。
如果《脱口秀大会》无法包揽业内所有高手，那就不是李诞想要的。
所以，让周奇墨在“实至”的情况下“名归”，才是《脱口秀大会》的大局观。
所以，当周奇墨表演结束后，作为他的主要竞争对手，庞博主动起身高呼冠军，这才是大局观。
这才是一个“想陪《脱口秀大会》走过四季”的人，真正拥有的高度和心胸。
而那些以心疼呼兰为名，行泄愤之实的一部分网民，却在做着割裂的事。他们不仅割裂着呼兰与观众的联系，也在割裂着《脱口秀大会》与整个行业的联系。
他们正在将呼兰变成又一个“哥哥”，也正在将《脱口秀大会》变成粉丝才看的偶像剧。
这些人，粉谁谁倒霉。
数月前的白玉兰颁奖之夜，也有一条相似的热搜是在心疼热依扎。
相似的情景，相似的心态，兴许还是相似的一拨人。
心疼热依扎的时候，他们骂童瑶。心疼呼兰的时候，他们骂谢娜。
他们觉得谢娜一边说自己喜欢呼兰，一边又不给呼兰拍灯，是两面派。
可是他们也不想一想，就算谢娜是两面派，她怎么可能在大庭广众之下暴露自己的两面派。作为一个靠临场反应吃饭的成熟艺人，谢娜怎么可能公然干出这么招黑的事。
后来我看到有自称是现场观众的网友说，因为呼兰表演的时候谢娜刚好有事出去了，没赶上为呼兰拍灯。回来之后谢娜想补灯，但来不及了，呼兰也说不用了。
无论真假吧，这至少是一个能说得通的解释。
当你要质疑一个人的离谱行为时，你得先想想，这个人平时的一贯表现是怎样的，他的离谱行为是出于什么动机，背后有没有难言之隐。
呼兰在总决赛里也说过，“看的时候稍微想想，到底合不合理，但凡有点蹊跷，麻烦你慢点转发。”
而有些人是一边喊着心疼呼兰，一边却成了呼兰段子里讽刺的人。他们说谢娜听不懂呼兰的高级段子，其实真正听不懂呼兰在说什么的，正是他们自己。
我们退一步讲，就算谢娜给呼兰拍了灯，呼兰距离前三名的门槛也仍有四票之遥，他还是进不了前三。
而有一条高赞评论说，呼兰没进前三就离谱。
我很怀疑说这种话的人，以及为他点赞的人，到底看没看节目，是不是一看见热搜就急忙跑进来留言了。
如果他们看了总决赛，就会知道无论是谁没进前三，其实都很正常。因为当晚所有人都没在自己的最佳状态上，每个选手都给人一种强弩之末的感觉，包括冠军周奇墨、包括庞博、徐志胜，也包括呼兰。
用呼兰的话来说，“比到这个时候，大家都没东西了。”
而那些替呼兰鸣冤叫屈的人，真正想要的不只是前三，而是呼兰夺冠。
这就更没必要，因为《脱口秀大会》的冠军本来就不重要。
《脱口秀大会》存在的意义是逗人笑。这个冠军既不是业内至高荣誉，也没有任何实惠可言。就只是颁奖时热闹那一下，然后就一切清零。
正因如此，冠军才会通过现场一百位观众全凭主观好恶投票选出。
李诞说得很明白，选手之间不是对手，“都是哄你们玩的，打来打去只为让你们高兴。”
可是有些观众入戏太深了。演员自己都没啥，观众反而意难平了。
其实这些观众真正意难平的不是呼兰，而是他们自己。
因为呼兰没夺冠、甚至都没进前三，让他们觉得自己没面子了，觉得自己高级的品位输给了庸俗的大多数，不甘心了。
心疼呼兰只是他们此刻打出的旗号，心疼热依扎也曾经是这样的旗号。
事实上，这种以心疼呼兰为名而产生的刷屏和吐槽，反而将呼兰推向大多数观众的对立面。
大家仔细想一想，我们反感流量明星，到底是反感明星本人，还是反感他们的粉丝？
其实是粉丝。
如果没有粉丝捧臭脚，流量明星是没什么戏可演的，更没有天价片酬可赚。
可是有了粉丝之后，流量明星们不仅有戏演、有钱赚，甚至演得不好还不让说。
有些流量明星，演技并非一无是处，自身也还算努力，但是经过粉丝的一通吹捧之后，他们就变成了所谓“国民演员”“这部戏没他谁会看”等等。
巨大的反差，加上敢怒不敢言的网络舆论环境，才使得流量明星被普通观众所反感。
而现在，裹挟着辱骂与排他的刷屏，也正在将呼兰推向被普通观众反感的境地。那些原本对呼兰评价不错的观众，会因为这些“心疼呼兰”的人，而对呼兰产生逆反。
在这样的趋势下，“呼兰”会慢慢变少，“hl”会慢慢变多。呼兰的名字，将慢慢变成“不可说”。
以上是站在大局观的角度看呼兰，接下来还是站在大局观的角度，再说说《脱口秀大会》。
李诞做《脱口秀大会》，除了养活公司这一帮兄弟之外，更大的野心是整合脱口秀行业，就像马东通过《奇葩说》来整合华语辩论行业一样。
怎么整合？
两兄弟共同选择了融合，而不是排他。
通过融合，让更多人参与进来，让节目的精彩程度最大化，才能让蛋糕变大，这样大家才能都有好饭吃。
本季《脱口秀大会》的宣传语“每个人都能说五分钟脱口秀”，包括漫才组合的加入，都是这种融合思维的直接体现。
明白了这个用意之后，你就会明白李诞为什么会从上一季开始，就不厌其烦地将周奇墨称之为“脱口秀界的天花板”，又为什么会在本季总决赛表演结束后很兴奋地说，周奇墨终于承认他和我们是一伙的了。
说白了，如果冠军一直是“笑果文化的人”在拿，脱口秀行业就很可能成为诸侯割据，而像周奇墨这样的“外部高手”就会因为不服气，而对这个节目产生抵触心理。
如果《脱口秀大会》无法包揽业内所有高手，那就不是李诞想要的。
所以，让周奇墨在“实至”的情况下“名归”，才是《脱口秀大会》的大局观。
所以，当周奇墨表演结束后，作为他的主要竞争对手，庞博主动起身高呼冠军，这才是大局观。
这才是一个“想陪《脱口秀大会》走过四季”的人，真正拥有的高度和心胸。
而那些以心疼呼兰为名，行泄愤之实的一部分网民，却在做着割裂的事。他们不仅割裂着呼兰与观众的联系，也在割裂着《脱口秀大会》与整个行业的联系。
他们正在将呼兰变成又一个“哥哥”，也正在将《脱口秀大会》变成粉丝才看的偶像剧。
这些人，粉谁谁倒霉。
古希腊有一句民谚：“多给别人一些表现的机会，就是给自己预留多一条路。”精明的人懂得适时地做人生的配角，他们明白，给对方提供表现的机会，才能赢得其信赖。
要知道，生活中就像一场戏，你不能总是抢着当主角，让别人总是当配角，那样没有人愿意陪你演下去。
虽说每个人都是自己的主角，但事实上只是整体中的配角。很多人总喜欢充当“强者”，认为只有带着坚硬的铠甲才能有底气，才能得到别人的尊重与追随。
其实这是一种错误的思维方式，学会示弱才会让真正的走上强者之路。示弱不是让你以面对软弱的态度去面对生活，而是改变强者的作风。
藏锋露拙的人才是真正的强者，就像有钱人生怕别人知道自己有钱，而穷人才会刻意彰显自己很富有，自嘲、自黑的人才自信，而那些看似是“强者”的人，不一定真的强。
曾国藩曾说：“言多招祸，行多有辱；傲者人之殃，慕者退邪兵；为君藏锋，可以及远；为臣藏锋，可以及大；讷于言，慎于行，乃吉凶安危之关，成败存亡之键也！”
示弱不是屈服，给了别人表现的机会，实际上是让自己拥有更大的“舞台”，更多的“观众”。
要知道，生活中就像一场戏，你不能总是抢着当主角，让别人总是当配角，那样没有人愿意陪你演下去。
虽说每个人都是自己的主角，但事实上只是整体中的配角。很多人总喜欢充当“强者”，认为只有带着坚硬的铠甲才能有底气，才能得到别人的尊重与追随。
其实这是一种错误的思维方式，学会示弱才会让真正的走上强者之路。示弱不是让你以面对软弱的态度去面对生活，而是改变强者的作风。
藏锋露拙的人才是真正的强者，就像有钱人生怕别人知道自己有钱，而穷人才会刻意彰显自己很富有，自嘲、自黑的人才自信，而那些看似是“强者”的人，不一定真的强。
曾国藩曾说：“言多招祸，行多有辱；傲者人之殃，慕者退邪兵；为君藏锋，可以及远；为臣藏锋，可以及大；讷于言，慎于行，乃吉凶安危之关，成败存亡之键也！”
示弱不是屈服，给了别人表现的机会，实际上是让自己拥有更大的“舞台”，更多的“观众”。
【專訪MC 李靖筠 Will 不一樣的自愛方式 吃泡芙、紋身、耍廢】剛剛好31歲的《瑪利嘉兒》正由少女踏入另一階段，跟這6位新世代new face（李靖筠•王嘉儀•張蔓莎•柯煒林•張天賦•林家熙）一同站在新的起跑線。這次大家在後台浴室聚頭，回歸最自我的一刻，用真性情分享追夢途中的苦與樂，還有愛自己的方法。這次先聽聽李靖筠、張天賦和林家熙的分享，接著還有王嘉儀、Locker和張蔓莎的聲音！
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
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