藏在外滩BFC的「亡灵酒店」
#上海周末去哪玩##上海玩乐##剧本杀#
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在这里，你可以化身为舞会中的舞者，伴随着优美的音乐，与舞伴翩翩起舞。笔挺的黑色西装、又或者是婀娜多姿的鲜艳礼服，配合着灯光摇曳，气氛也逐渐弥漫开来。
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从此刻开始，将正式化身为月升酒店的一员，在这里寻找和发现即将到来的一系列的爱恨情仇。
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【我说文艺】林森：“知青”原点与时间之书 ——论韩少功长篇小说《日夜书》（下篇）
“日”与“夜”之二：革命与日常
《日夜书》在革命与日常之间处理得最有意味、最为复杂的人物，显然是马涛。作为叙述者陶小布的妻子马楠的哥哥，在《日夜书》中，马涛占据了极大的篇幅，也是全书中韩少功刻画得最耗心力的一位人物。马涛是一位“革命者”，或者说自以为的“革命者”，他读书甚多，有自己的思想理论体系，体内涌动着革命者的坚韧，不少的知青都被他的魅力所倾倒，包括小说中的“我”——陶小布。除了有革命的理想，马涛也有胆量，在因密谋被揭发入狱之后，他仍然不改其志，他犹如永动机，一直喷涌出“革命”的力量。而且，他身上保持着这种状态数十年，直到多年后身处国外，仍是一副引领全世界思想革命的派头。在这个意义上，马涛是一个超脱之人，他几乎放弃了所有的世俗生活，为了某种“理想之光”便把一切都压了上去，从不后悔。我们可以不认可他的思想，可我们又很难不为他这种追索的毅力所震撼。马涛的让人难忘，当然不仅是因为这“伟光正”的一面，甚至可以说，韩少功刻画他、读者记住他，完全是因为他的另外一面。作为革命者的反面，马涛在日常生活当中，完全没有了那种面对历史、面对思想、面对时代的如鱼得水，他失去了那种“对自己入迷的书过目不忘，能一字不漏地背出某一段，甚至能准确锁定哪一页，讲一个小说或电影里的故事，也能风生水起和准确无误”的“超能力”。在日常生活当中，他“把姓王的喊成姓刘的，把杀猪的叫成弹棉花的，把人家的三大姨叫成四姑娘……”饭烧焦了，他路过几次也不熄火。马涛的这种“与生命相脱节的纯粹来自知识演绎的思想狂妄。他内心的自我膨胀和傲慢来自于知识给人带来的心理优越，他忽略了思想的奇葩只有落实到常识的现实才能开出真实的花”。马涛把一家人尤其是马楠伤害极深，陶小布作为旁观者，在讲述之时饱含愤恨。马涛对家人、朋友的伤害是持久性地，他甚至把自己的女儿笑月也丢给马楠，基本放弃了自己作为父亲的责任，这也酿成了小说结尾处笑月自杀的惨剧。而马涛本人，对那些被他伤害的人毫无知觉，只认为所有人都轻慢了他，他的“伟大”被所有人扼杀了——他认为马楠为保护他而在他下狱期间烧掉他的手稿，造成了他曾提出的某个伟大思想未被承认，这对他是摧毁性的。马涛的这些自以为是和思想狂妄，都身披一件“伟大”的外衣，他永远觉得身边人没有给他创造足够多的条件，让他一展身手，于是把“匕首”一次次刺向最亲的人。
革命的轰轰烈烈和日常的鸡毛蒜皮，在这里形成了某种刺眼的对比。一个个疑问也由此诞生：以牺牲身边最亲的人来完成的“革命”，是否具有合法性？连最亲的人都可以如此肆意践踏的理想，是否仍然值得尊敬？革命与日常的摩擦、冲突，是否就像“夜”未能融于“日”？
日”与“夜”之三：身体与精神
《日夜书》里，韩少功极力回归传统长篇的表达，更多地以故事本身来讲述，作者的强行介入不多，但也还是有。韩少功在故事讲述的中间，插入一些章节，分析人物的身体和精神状况，有“泄点与醉点”“准精神病”“器官与身体”等几个章节。“泄点与醉点”先分析了这两者的不同，这两个描述生理高潮的概念，“泄点”相当于饮食当中的“吃饱”，“醉点”相当于饮食当中的“吃好”。之后则是分析N、安燕、姚大甲、吴天保、贺亦民等人的性经历，试图从这里头，挖掘性经历与他们的性格演变、命运走向之间的隐秘关系。“准精神病”则是以蔡海伦、马楠、万哥、马涛几人的某些几近精神病的性格表现作为分析对象：蔡海伦无论任何场合，都把女权挂在嘴边，把所有的话题都引向关于女权的争论；马楠任何时候都让陶小布表达对她的爱，以此来证明他没有变心；万哥是一个穷怕的人，到南方最早开放的城市见识一番之后，心态失衡，导致后来被骗，而这个经历颇多的人，最后变成了喋喋不休的“营养专家”；马涛永远活在他的伟大理想和现实庸常的摩擦当中。“器官与身体”则主要是关于贺亦民的奇人奇事，贺身材很矮，也不识几个字，要谈女朋友还得请别人介绍《红楼梦》等名著中的典故，以方便其“找话题”，就是这么一个人，竟极有偏才，发现了电表上的极大漏洞，长期用电而表不走动，他还有多项技术专利……这个奇人也是畸人，他的腿与腰、手、脑、舌、耳、心等器官被韩少功缓缓道来。
身体作用于精神，精神也支撑着身体。很显然，这相对、相反的概念，被插入完整、线性的叙事当中，不仅仅是一种技术上的花活儿，而是要在人物的命运向前发展的时候，稍微歇一歇，停下来思考那些被故事裹挟着往前的人物，除了社会的、时代的浪潮裹挟，还有没有一些不被注意的因素，潜在地影响着那群人的生命走向？作为个体，精神方面的追求、喜好甚至怪癖，其实也在左右着一个人——虽然这可能很难被我们所看见。除了精神，身体、样貌也跟一个人的成长息息相关，贺亦民就是一个例子。尤其值得注意的是，关于“泄点”和“醉点”，这本是身体上的反应，可这种身体反应，又往往抵达精神层面。身体和精神，显然不是割裂的，而是相连一体、互相转化的，就像“日”与“夜”的永远相连，不可分割。
日”与“夜”之四：少年与老年
《日夜书》里，人物从知青时期的少年，变成活在当下，逐步退出职场的老年。针对少年时期，韩少功少见地在自己的长篇小说当中书写爱情了——而对情感的书写，往往被视为韩少功的一个“薄弱环节”。《日夜书》不仅仅写爱情，甚至也有了性描写，这更是韩少功作品中罕见的。马楠为救哥哥马涛，去找徐副主任，被夺了初夜。后来的第22章、23章里，陶小布和马楠两人进行着让人唏嘘心碎的“第一次”。所谓的性描写，当然不是为了描写性，而是在对话、动作当中，写出马楠和陶小布所受到的身体、心理伤害。陶小布失败的第一次，当然是因为介怀马楠被徐副主任夺取了初夜——虽然他极力否认；马楠后来没法生育，跟当初的徐副主任是不是也有着某些隐秘的关系？这些被时代抛到山沟沟里的少年人，其被时代给予的伤害，通过一次“失败”的性关系，被折射出来。他们下乡之前的那种冲天豪情，被现实雨打风吹去。可以看出，韩少功在书写知青这一段少年生活的时候，既对那个时代保持着警惕性的思考，“将与自己同时代并且命运交集在一起的人作为麻雀，加以刻薄地剖析”，也有对这一段少年经历保持着某种刻骨的痛惜。
老年这一段，韩少功还写了职场，写了办公室政治。比如说第28章突然出现的陆学文，这个在厅长陶小布手下任副厅长的活宝，和陶小布来了一场“宫斗”。韩少功也写到了家庭里的日常，马涛和妻子离婚后，把女儿笑月丢给了马楠，陶小布和马楠之间为笑月的教育，发生了诸多摩擦。而马涛作为一个“时代英雄”，自以为在国外能呼风唤雨，却不过落得一个被鄙夷、嘲笑的下场，他开启一场国内之旅时，已经身患绝症，仍再次把陶小布等人折磨得七零八落。陶小布只能把这当成一个绝症之人的最后任性，把所有委屈吞回肚子。
抛弃掉历史的浪潮，仅仅时间本身，仅仅是少年变成老年的过程，就让人如此触目惊心。这种时间不舍昼夜的流逝感，通过少年和老年的对比，更显清晰，这也是属于作者的感怀，如黄灯所言，“在史铁生无法克服生理的极限早已离世之后，在张承志已越来越远离主流并自动边缘化的形单影只中，韩少功是否感到了一代人被历史的风吹雨打之后的落寞和悲凉？”
“日”与“夜”之五：畸人与英雄
《日夜书》里，韩少功一反《暗示》当中人物和故事只提供例证的方式，开始用心刻画一个个活灵活现的人物。关于这一点，韩少功自己也说：“《日夜书》讲的是一些‘50后’国人的故事……他们是畸人，也是英雄。说畸人，是他们困于社会和时代的局限，有怯懦，有幻想，有自负，有盲目，有粗鄙……说英雄，是他们抗打击，能折腾，用于反抗，富于激情，相当于一片蓬蓬勃勃的野草，有顽强的生命力度和底层根系。”韩少功本人特别清楚这一代人身上的两面性，他看到了那些同龄人，在这数十年里的人生轨迹和恩怨纠葛，在这里，有人性暗淡的一面，也有人性光辉的一面；有时代不堪的一面，也有时代动人心魄的一面。很显然，真正有价值的思想、真正感人的人物，都绝非仅有所谓“正面”“正能量”的那一面，一定是两面甚至多面的混杂交织，其丰富性才足以让人从不同的入口进入，其丰富性才经得起推敲和细品，畸人和英雄同为一体两面，也是“日”与“夜”混杂交织的一种。
可以看出，韩少功在《日夜书》里，通过一组组相对概念的对照、彼此映射，来构建他心中的“50后”一代人的生命历程。它们有时是界限分明的，黑就是黑白就是白、日就是日夜就是夜；可更多时候，它们又是混合交织、互相转化的，黑可以逐步过度到白、日可以慢慢变成夜。所谓《日夜书》，有日、有夜，也得有“书”，有记录的冲动、有书写中的沉思和犹豫，才能组成这一代人、这一个时代的故事。
感性的“回归”
《日夜书》有着结构方面上的考量，比如说，大量的插叙、倒叙，使得过去的时空和后来的时空，得以穿插、映照。这种手法的运用，对于大体上知晓中国历史发展脉络的读者，阅读障碍不算太大，可对于境外的读者，其进入难度肯定是存在的，以至于《日夜书》的台湾繁体字版、韩文版，不得不“将这部小说里的情节布局稍作调整”。除了跳跃和闪回的大量运用，还在一些章节中间插入“泄点与醉点”“准精神病”“器官与身体”等几个章节，隔断完整的阅读，让读者有放慢脚步、略作沉思的时间。
《日夜书》的首版简介上写着“知青一代的精神史，具有社会广角与人性深度的心灵书写，灵动的言表与深刻的思辨自然融合，当代文学独步标高之作。”“当代文学独步标高之作”这话我们可以当广告词来理解，前面的话则是对这部小说的概括。相对国内其他作家的作品，这句话是没有问题的，但相对韩少功自己的作品，其“思辨”其实是在“后撤”的，因为韩少功最擅长的思想，在这部小说里，得到了最大的“压制”。《马桥词典》和《暗示》中，韩少功本人经常会跑出来，和作为叙事者的“我”混为一体，而且，因为这两部小说中，那个叙事者“我”都是没有姓名的，这就让作者韩少功和叙事者“我”的串场特别厉害。而在《日夜书》中，这一做法基本绝迹，韩少功本人隐遁了，只有作为叙事者的陶小布存在。从这一个小切片便可发现，韩少功在努力压制着思考的冲动，让故事本身去阐释，让故事自然生发意义，也就是说，在《日夜书》里，感性在大面积“回归”。
为什么在思考一代人命运的作品当中，韩少功放弃了自己最擅长的思辨，而“臣服”于故事本身？我觉得最大的原因在于，韩少功或许认为，他本人的思辨与历史的“真实”相比，他更愿意诚实地记录，而不是交出个人的思考——又或许，年满耳顺之年的韩少功，内心萦绕着当年知青生活里遇到的念念不忘的人，他的记录冲动远远大于他的思考冲动。“岁月流逝，数十年一晃就过去了。弹指之间，千年变局。天地之间，唯心是归。当熠熠闪光的那么多人和物正变得模糊，相伴相守的日子渐次凋零，受惠者的一眼回望岂是多余？……放下技法，放下风格，放下创新野心，放下禁忌掐算和风险规避，一切从内心开始，便成了一件轻松的事。”把这些既畸人又英雄的旧日故交记录下来，以免他们被遗忘在历史的烟尘处，是韩少功写《日夜书》最大的缘由。把这些后来成为了官员、工人、民营企业家、艺术家、流亡者的知青一代如实呈现，让后人从活生生的人物和生活中，感受当时的历史现场，便是《日夜书》最大的价值。
也正是出于这最质朴的记录、“书”的初心，“感性”在《日夜书》里得到了“回归”，《日夜书》也成为韩少功笔下最像传统长篇小说的作品。韩少功的中短篇小说，完全符合我们对经典中短篇的理解，很少在作品当中直接以思辨性的语言进行介入，而多以故事来自然呈现。可长篇小说里，他的探索性太强，于是老老实实地讲故事，成为了一种“奢侈”，《日夜书》的出现，算是一个意外的特例。
——原发《中国现代文学研究丛刊》
2020年5月
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林森，作家，《天涯》杂志副主编。主要著作有小说集《小镇》《捧一个冰椰子度过漫长夏日》《海风今岁寒》《小镇及其他》，长篇小说《关关雎鸠》《暖若春风》《岛》，诗集《海岛的忧郁》《月落星归》、随笔集《乡野之神》等。曾获茅盾文学新人奖、人民文学奖、百花文学奖、华语青年作家奖、北京文学奖、长江文艺双年奖、中国作家鄂尔多斯文学奖、海南文学双年奖等，作品入选收获文学排行榜、中国小说排行榜、《扬子江评论》文学排行榜等。
“日”与“夜”之二：革命与日常
《日夜书》在革命与日常之间处理得最有意味、最为复杂的人物，显然是马涛。作为叙述者陶小布的妻子马楠的哥哥，在《日夜书》中，马涛占据了极大的篇幅，也是全书中韩少功刻画得最耗心力的一位人物。马涛是一位“革命者”，或者说自以为的“革命者”，他读书甚多，有自己的思想理论体系，体内涌动着革命者的坚韧，不少的知青都被他的魅力所倾倒，包括小说中的“我”——陶小布。除了有革命的理想，马涛也有胆量，在因密谋被揭发入狱之后，他仍然不改其志，他犹如永动机，一直喷涌出“革命”的力量。而且，他身上保持着这种状态数十年，直到多年后身处国外，仍是一副引领全世界思想革命的派头。在这个意义上，马涛是一个超脱之人，他几乎放弃了所有的世俗生活，为了某种“理想之光”便把一切都压了上去，从不后悔。我们可以不认可他的思想，可我们又很难不为他这种追索的毅力所震撼。马涛的让人难忘，当然不仅是因为这“伟光正”的一面，甚至可以说，韩少功刻画他、读者记住他，完全是因为他的另外一面。作为革命者的反面，马涛在日常生活当中，完全没有了那种面对历史、面对思想、面对时代的如鱼得水，他失去了那种“对自己入迷的书过目不忘，能一字不漏地背出某一段，甚至能准确锁定哪一页，讲一个小说或电影里的故事，也能风生水起和准确无误”的“超能力”。在日常生活当中，他“把姓王的喊成姓刘的，把杀猪的叫成弹棉花的，把人家的三大姨叫成四姑娘……”饭烧焦了，他路过几次也不熄火。马涛的这种“与生命相脱节的纯粹来自知识演绎的思想狂妄。他内心的自我膨胀和傲慢来自于知识给人带来的心理优越，他忽略了思想的奇葩只有落实到常识的现实才能开出真实的花”。马涛把一家人尤其是马楠伤害极深，陶小布作为旁观者，在讲述之时饱含愤恨。马涛对家人、朋友的伤害是持久性地，他甚至把自己的女儿笑月也丢给马楠，基本放弃了自己作为父亲的责任，这也酿成了小说结尾处笑月自杀的惨剧。而马涛本人，对那些被他伤害的人毫无知觉，只认为所有人都轻慢了他，他的“伟大”被所有人扼杀了——他认为马楠为保护他而在他下狱期间烧掉他的手稿，造成了他曾提出的某个伟大思想未被承认，这对他是摧毁性的。马涛的这些自以为是和思想狂妄，都身披一件“伟大”的外衣，他永远觉得身边人没有给他创造足够多的条件，让他一展身手，于是把“匕首”一次次刺向最亲的人。
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身体作用于精神，精神也支撑着身体。很显然，这相对、相反的概念，被插入完整、线性的叙事当中，不仅仅是一种技术上的花活儿，而是要在人物的命运向前发展的时候，稍微歇一歇，停下来思考那些被故事裹挟着往前的人物，除了社会的、时代的浪潮裹挟，还有没有一些不被注意的因素，潜在地影响着那群人的生命走向？作为个体，精神方面的追求、喜好甚至怪癖，其实也在左右着一个人——虽然这可能很难被我们所看见。除了精神，身体、样貌也跟一个人的成长息息相关，贺亦民就是一个例子。尤其值得注意的是，关于“泄点”和“醉点”，这本是身体上的反应，可这种身体反应，又往往抵达精神层面。身体和精神，显然不是割裂的，而是相连一体、互相转化的，就像“日”与“夜”的永远相连，不可分割。
日”与“夜”之四：少年与老年
《日夜书》里，人物从知青时期的少年，变成活在当下，逐步退出职场的老年。针对少年时期，韩少功少见地在自己的长篇小说当中书写爱情了——而对情感的书写，往往被视为韩少功的一个“薄弱环节”。《日夜书》不仅仅写爱情，甚至也有了性描写，这更是韩少功作品中罕见的。马楠为救哥哥马涛，去找徐副主任，被夺了初夜。后来的第22章、23章里，陶小布和马楠两人进行着让人唏嘘心碎的“第一次”。所谓的性描写，当然不是为了描写性，而是在对话、动作当中，写出马楠和陶小布所受到的身体、心理伤害。陶小布失败的第一次，当然是因为介怀马楠被徐副主任夺取了初夜——虽然他极力否认；马楠后来没法生育，跟当初的徐副主任是不是也有着某些隐秘的关系？这些被时代抛到山沟沟里的少年人，其被时代给予的伤害，通过一次“失败”的性关系，被折射出来。他们下乡之前的那种冲天豪情，被现实雨打风吹去。可以看出，韩少功在书写知青这一段少年生活的时候，既对那个时代保持着警惕性的思考，“将与自己同时代并且命运交集在一起的人作为麻雀，加以刻薄地剖析”，也有对这一段少年经历保持着某种刻骨的痛惜。
老年这一段，韩少功还写了职场，写了办公室政治。比如说第28章突然出现的陆学文，这个在厅长陶小布手下任副厅长的活宝，和陶小布来了一场“宫斗”。韩少功也写到了家庭里的日常，马涛和妻子离婚后，把女儿笑月丢给了马楠，陶小布和马楠之间为笑月的教育，发生了诸多摩擦。而马涛作为一个“时代英雄”，自以为在国外能呼风唤雨，却不过落得一个被鄙夷、嘲笑的下场，他开启一场国内之旅时，已经身患绝症，仍再次把陶小布等人折磨得七零八落。陶小布只能把这当成一个绝症之人的最后任性，把所有委屈吞回肚子。
抛弃掉历史的浪潮，仅仅时间本身，仅仅是少年变成老年的过程，就让人如此触目惊心。这种时间不舍昼夜的流逝感，通过少年和老年的对比，更显清晰，这也是属于作者的感怀，如黄灯所言，“在史铁生无法克服生理的极限早已离世之后，在张承志已越来越远离主流并自动边缘化的形单影只中，韩少功是否感到了一代人被历史的风吹雨打之后的落寞和悲凉？”
“日”与“夜”之五：畸人与英雄
《日夜书》里，韩少功一反《暗示》当中人物和故事只提供例证的方式，开始用心刻画一个个活灵活现的人物。关于这一点，韩少功自己也说：“《日夜书》讲的是一些‘50后’国人的故事……他们是畸人，也是英雄。说畸人，是他们困于社会和时代的局限，有怯懦，有幻想，有自负，有盲目，有粗鄙……说英雄，是他们抗打击，能折腾，用于反抗，富于激情，相当于一片蓬蓬勃勃的野草，有顽强的生命力度和底层根系。”韩少功本人特别清楚这一代人身上的两面性，他看到了那些同龄人，在这数十年里的人生轨迹和恩怨纠葛，在这里，有人性暗淡的一面，也有人性光辉的一面；有时代不堪的一面，也有时代动人心魄的一面。很显然，真正有价值的思想、真正感人的人物，都绝非仅有所谓“正面”“正能量”的那一面，一定是两面甚至多面的混杂交织，其丰富性才足以让人从不同的入口进入，其丰富性才经得起推敲和细品，畸人和英雄同为一体两面，也是“日”与“夜”混杂交织的一种。
可以看出，韩少功在《日夜书》里，通过一组组相对概念的对照、彼此映射，来构建他心中的“50后”一代人的生命历程。它们有时是界限分明的，黑就是黑白就是白、日就是日夜就是夜；可更多时候，它们又是混合交织、互相转化的，黑可以逐步过度到白、日可以慢慢变成夜。所谓《日夜书》，有日、有夜，也得有“书”，有记录的冲动、有书写中的沉思和犹豫，才能组成这一代人、这一个时代的故事。
感性的“回归”
《日夜书》有着结构方面上的考量，比如说，大量的插叙、倒叙，使得过去的时空和后来的时空，得以穿插、映照。这种手法的运用，对于大体上知晓中国历史发展脉络的读者，阅读障碍不算太大，可对于境外的读者，其进入难度肯定是存在的，以至于《日夜书》的台湾繁体字版、韩文版，不得不“将这部小说里的情节布局稍作调整”。除了跳跃和闪回的大量运用，还在一些章节中间插入“泄点与醉点”“准精神病”“器官与身体”等几个章节，隔断完整的阅读，让读者有放慢脚步、略作沉思的时间。
《日夜书》的首版简介上写着“知青一代的精神史，具有社会广角与人性深度的心灵书写，灵动的言表与深刻的思辨自然融合，当代文学独步标高之作。”“当代文学独步标高之作”这话我们可以当广告词来理解，前面的话则是对这部小说的概括。相对国内其他作家的作品，这句话是没有问题的，但相对韩少功自己的作品，其“思辨”其实是在“后撤”的，因为韩少功最擅长的思想，在这部小说里，得到了最大的“压制”。《马桥词典》和《暗示》中，韩少功本人经常会跑出来，和作为叙事者的“我”混为一体，而且，因为这两部小说中，那个叙事者“我”都是没有姓名的，这就让作者韩少功和叙事者“我”的串场特别厉害。而在《日夜书》中，这一做法基本绝迹，韩少功本人隐遁了，只有作为叙事者的陶小布存在。从这一个小切片便可发现，韩少功在努力压制着思考的冲动，让故事本身去阐释，让故事自然生发意义，也就是说，在《日夜书》里，感性在大面积“回归”。
为什么在思考一代人命运的作品当中，韩少功放弃了自己最擅长的思辨，而“臣服”于故事本身？我觉得最大的原因在于，韩少功或许认为，他本人的思辨与历史的“真实”相比，他更愿意诚实地记录，而不是交出个人的思考——又或许，年满耳顺之年的韩少功，内心萦绕着当年知青生活里遇到的念念不忘的人，他的记录冲动远远大于他的思考冲动。“岁月流逝，数十年一晃就过去了。弹指之间，千年变局。天地之间，唯心是归。当熠熠闪光的那么多人和物正变得模糊，相伴相守的日子渐次凋零，受惠者的一眼回望岂是多余？……放下技法，放下风格，放下创新野心，放下禁忌掐算和风险规避，一切从内心开始，便成了一件轻松的事。”把这些既畸人又英雄的旧日故交记录下来，以免他们被遗忘在历史的烟尘处，是韩少功写《日夜书》最大的缘由。把这些后来成为了官员、工人、民营企业家、艺术家、流亡者的知青一代如实呈现，让后人从活生生的人物和生活中，感受当时的历史现场，便是《日夜书》最大的价值。
也正是出于这最质朴的记录、“书”的初心，“感性”在《日夜书》里得到了“回归”，《日夜书》也成为韩少功笔下最像传统长篇小说的作品。韩少功的中短篇小说，完全符合我们对经典中短篇的理解，很少在作品当中直接以思辨性的语言进行介入，而多以故事来自然呈现。可长篇小说里，他的探索性太强，于是老老实实地讲故事，成为了一种“奢侈”，《日夜书》的出现，算是一个意外的特例。
——原发《中国现代文学研究丛刊》
2020年5月
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林森，作家，《天涯》杂志副主编。主要著作有小说集《小镇》《捧一个冰椰子度过漫长夏日》《海风今岁寒》《小镇及其他》，长篇小说《关关雎鸠》《暖若春风》《岛》，诗集《海岛的忧郁》《月落星归》、随笔集《乡野之神》等。曾获茅盾文学新人奖、人民文学奖、百花文学奖、华语青年作家奖、北京文学奖、长江文艺双年奖、中国作家鄂尔多斯文学奖、海南文学双年奖等，作品入选收获文学排行榜、中国小说排行榜、《扬子江评论》文学排行榜等。
/私房旧字
怎么又来[胖红生气]不是不忙、是敌人火力太强
天谴就天谴吧没所谓
————
“那时候她好像是留着一头长发吧。”
“那时候我记得他还很清瘦的样子。”
还留在那时候。
像不像一场庸俗的故事，年少时咫尺天涯的错落，然后各自男婚女嫁，却在一个时间彼此相关起来。
可是这些私房故事里头的话都很旧，不能公诸于世，信笺疮痍、时光蜡封。
人生的风味不是三言两语可以含糊过去的，时过境迁之后却也发现，那些故事都藏在三言两语里。台湾作家简媜在《私房书》里执笔：
“人生哪，如果尝过一回痛哭淋漓的风景，写过一篇杜鹃啼血的文章，与一个赏心悦目的人错肩，也就够了。”
/可我们那时候根本谈不上赏心悦目！脸能看清楚就不错了。
我现在还能记得满脸挂着血浆和土块是什么滋味，放眼整个布景里面都是土堆尸体和人造雪，沈阳宽甸的天黑得早，剧组赶工，凌晨四点起床，下午四点收工，所有人都是紧绷的，演员们从来都没干净过。/
他想想也不对，划掉重写。
/应该说是战争戏场面里的男演员们，文戏里的女演员们都还是白白净净的。可惜我们也没机会看到！/
//是女演员，不是女演员们。
那部男人戏唯独只有一个女演员，所以说这样的机会不宝贝是不可能的，明明握在手里的机会稍纵即逝不难过也是不可能的。//
握笔的手向掌心蜷了蜷，难过倒也不会延续这样久远的时间，可是回味起来从来都是有苦有甘。
//都记得啊，怎么会不记得，都像是昨天的事情一样。
只有五天，三场戏，就足够深爱一个人物，如果我能走得再远一些，可能就会让她住进我的身体，融为一体，成为我的她们里面重要的一个。可惜的是，没有如果。//
/可惜没有如果。这话听的人觉得轻巧，说的人才知道残酷。
那个有点文弱书生气的连部代理指导员，原本是一位国民师范的学生，如果没有战争，他或许会留在老家守着一张安静的书桌，毕业后成为一名优秀的教师，粗茶淡饭安度一生，但是到生命最后一刻，他却在守护着兄弟们的尸体不落入敌人手里，埋入一堆煤渣里不留痕迹。
人物小传看着就觉得心酸，他在戏里和他妻子甚至连面都没有见过。/
说不上来是惋惜还是玩笑话。
但是他想，缘分这件事确实只有浅和更浅，却也玄妙有趣。
//戏里相不能再相见，就想戏外再多看他们两眼。
制片人通知我离开的那天在酒店收拾好行李，我又到现场去看了看他们，是好聚好散也是和我的她告别。看着演员们往常一样围坐过去对词商讨，我也就知道，我不再属于他们了，我该走了。
有时候想想，大导演的成名成家确实是有道理的，至少选角眼光独到有见地。当年所有人都还模样青涩，现在再来看每个人都是国民级的成熟演员，能在那时候聚拢起来拍一出好戏，不容易。
我们都坚信，有什么能比一出好戏更重要的呢？//
这些年，她每次看到那时剧组的男演员们事业更上一层楼，心头都是雾蒙蒙的杂味缠织。幸好一路坎坷，也算是走了下来，遇见了很多人也错过了很多人。
他顿了顿，新起一页。
/其实拍摄进程没有那么顺利，外人不知道。
大制作是瞩目的，当时我们经历过重要场景的道具被烧毁、男主角被近距离炮弹炸伤、群演欠薪还有就是——演员退出、临时换将，别人的传言揣测都不用负责，外界的新闻通稿满天飞。有多少因为这部戏被伤害的人和事，应该感谢她们的承担。/
//伤害？是伤害吗？或许是吧，不过经历很多也就不觉得什么了。
不觉得前辈推荐去试戏、然后一锤定音的角色居然因为气质跳脱的原因被换掉是伤害，不觉得离开剧组的当天、还有人刚刚得到消息过来祝我拍摄顺利是伤害，不觉得事后那些蜂拥而至的致电和不和传闻是伤害。
聚光灯下，华美不就是和伤害并存的吗？//
她那时一个字一个字敲了一篇博客，话都说尽了，至于信与不信，自在人心吧。
/其实，一切都没有那么顺利。福兮祸兮这话一点没错，未必是离开的人不顺，留下的人就顺利。岔路口的走向，永远也不知道对错。/
叫好不叫座永远都是创作者心口最深的一道疤，作品如此，演员也是如此。实力和机缘也都在，或许这么多年也没能熬出头还是差在那一点运气吧。
/再见到她的时候，恍若隔世。/
“你开始留短发了。”
“你现在身材练得很不错呀，可能再也演不了文弱书生了吧。”
“细看看你，当时说你长得洋气一点错都没有。”
//讲一件好笑的事情，没演成烈士遗孀，演成了男女朋友。//
她捂着眼睛笑了笑，接着写下去。
//怎么年轻的时候偏偏要悲恸深沉，可怜河边无定骨，犹是深闺梦里人，到现在反过来要讲耗子见到猫？//
/讲一件严肃的事情，期盼一个机会，期盼了十几年，兜兜转转然后才能遇见，可不是搪塞记者随口一说。
当年呀，我们大概都只有伏在大导演旁边听讲做笔记的份儿，当下却有商讨创作、谈论艺术的资本和底气，现在我看看她可是大不一样了，大概她看着我也是这样吧。/
//现在在镜头前面再谈起这件事，都会说那是冥冥之中自有安排——如果没有离开，可能就不会遇见对我而言、有转折意义的导演朋友，不会遇见能陪我走很长一段路的那个人。//
/可是如果没有离开，也许还会遇见其他的转折点，遇见其他的人。/
“十年之后再见到你，会是什么样子？”
“为什么非得要十年之后才能再见？”
“和你一起工作，很奢侈。”
“你会一直在我心里。”
————
去康康电影吧真的很殇各种角度都很殇[失望]
怎么又来[胖红生气]不是不忙、是敌人火力太强
天谴就天谴吧没所谓
————
“那时候她好像是留着一头长发吧。”
“那时候我记得他还很清瘦的样子。”
还留在那时候。
像不像一场庸俗的故事，年少时咫尺天涯的错落，然后各自男婚女嫁，却在一个时间彼此相关起来。
可是这些私房故事里头的话都很旧，不能公诸于世，信笺疮痍、时光蜡封。
人生的风味不是三言两语可以含糊过去的，时过境迁之后却也发现，那些故事都藏在三言两语里。台湾作家简媜在《私房书》里执笔：
“人生哪，如果尝过一回痛哭淋漓的风景，写过一篇杜鹃啼血的文章，与一个赏心悦目的人错肩，也就够了。”
/可我们那时候根本谈不上赏心悦目！脸能看清楚就不错了。
我现在还能记得满脸挂着血浆和土块是什么滋味，放眼整个布景里面都是土堆尸体和人造雪，沈阳宽甸的天黑得早，剧组赶工，凌晨四点起床，下午四点收工，所有人都是紧绷的，演员们从来都没干净过。/
他想想也不对，划掉重写。
/应该说是战争戏场面里的男演员们，文戏里的女演员们都还是白白净净的。可惜我们也没机会看到！/
//是女演员，不是女演员们。
那部男人戏唯独只有一个女演员，所以说这样的机会不宝贝是不可能的，明明握在手里的机会稍纵即逝不难过也是不可能的。//
握笔的手向掌心蜷了蜷，难过倒也不会延续这样久远的时间，可是回味起来从来都是有苦有甘。
//都记得啊，怎么会不记得，都像是昨天的事情一样。
只有五天，三场戏，就足够深爱一个人物，如果我能走得再远一些，可能就会让她住进我的身体，融为一体，成为我的她们里面重要的一个。可惜的是，没有如果。//
/可惜没有如果。这话听的人觉得轻巧，说的人才知道残酷。
那个有点文弱书生气的连部代理指导员，原本是一位国民师范的学生，如果没有战争，他或许会留在老家守着一张安静的书桌，毕业后成为一名优秀的教师，粗茶淡饭安度一生，但是到生命最后一刻，他却在守护着兄弟们的尸体不落入敌人手里，埋入一堆煤渣里不留痕迹。
人物小传看着就觉得心酸，他在戏里和他妻子甚至连面都没有见过。/
说不上来是惋惜还是玩笑话。
但是他想，缘分这件事确实只有浅和更浅，却也玄妙有趣。
//戏里相不能再相见，就想戏外再多看他们两眼。
制片人通知我离开的那天在酒店收拾好行李，我又到现场去看了看他们，是好聚好散也是和我的她告别。看着演员们往常一样围坐过去对词商讨，我也就知道，我不再属于他们了，我该走了。
有时候想想，大导演的成名成家确实是有道理的，至少选角眼光独到有见地。当年所有人都还模样青涩，现在再来看每个人都是国民级的成熟演员，能在那时候聚拢起来拍一出好戏，不容易。
我们都坚信，有什么能比一出好戏更重要的呢？//
这些年，她每次看到那时剧组的男演员们事业更上一层楼，心头都是雾蒙蒙的杂味缠织。幸好一路坎坷，也算是走了下来，遇见了很多人也错过了很多人。
他顿了顿，新起一页。
/其实拍摄进程没有那么顺利，外人不知道。
大制作是瞩目的，当时我们经历过重要场景的道具被烧毁、男主角被近距离炮弹炸伤、群演欠薪还有就是——演员退出、临时换将，别人的传言揣测都不用负责，外界的新闻通稿满天飞。有多少因为这部戏被伤害的人和事，应该感谢她们的承担。/
//伤害？是伤害吗？或许是吧，不过经历很多也就不觉得什么了。
不觉得前辈推荐去试戏、然后一锤定音的角色居然因为气质跳脱的原因被换掉是伤害，不觉得离开剧组的当天、还有人刚刚得到消息过来祝我拍摄顺利是伤害，不觉得事后那些蜂拥而至的致电和不和传闻是伤害。
聚光灯下，华美不就是和伤害并存的吗？//
她那时一个字一个字敲了一篇博客，话都说尽了，至于信与不信，自在人心吧。
/其实，一切都没有那么顺利。福兮祸兮这话一点没错，未必是离开的人不顺，留下的人就顺利。岔路口的走向，永远也不知道对错。/
叫好不叫座永远都是创作者心口最深的一道疤，作品如此，演员也是如此。实力和机缘也都在，或许这么多年也没能熬出头还是差在那一点运气吧。
/再见到她的时候，恍若隔世。/
“你开始留短发了。”
“你现在身材练得很不错呀，可能再也演不了文弱书生了吧。”
“细看看你，当时说你长得洋气一点错都没有。”
//讲一件好笑的事情，没演成烈士遗孀，演成了男女朋友。//
她捂着眼睛笑了笑，接着写下去。
//怎么年轻的时候偏偏要悲恸深沉，可怜河边无定骨，犹是深闺梦里人，到现在反过来要讲耗子见到猫？//
/讲一件严肃的事情，期盼一个机会，期盼了十几年，兜兜转转然后才能遇见，可不是搪塞记者随口一说。
当年呀，我们大概都只有伏在大导演旁边听讲做笔记的份儿，当下却有商讨创作、谈论艺术的资本和底气，现在我看看她可是大不一样了，大概她看着我也是这样吧。/
//现在在镜头前面再谈起这件事，都会说那是冥冥之中自有安排——如果没有离开，可能就不会遇见对我而言、有转折意义的导演朋友，不会遇见能陪我走很长一段路的那个人。//
/可是如果没有离开，也许还会遇见其他的转折点，遇见其他的人。/
“十年之后再见到你，会是什么样子？”
“为什么非得要十年之后才能再见？”
“和你一起工作，很奢侈。”
“你会一直在我心里。”
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