#洛阳24小时# 【洛阳的秋，也有粉红“少女心”】秋天是什么颜色的？深绿？嫩黄？橙黄？橙红？火红？
其实，在咱洛阳都市圈，秋天也可以是粉色的，因为多地种植一种“网红”草——粉黛乱子草。这种草开花时，粉紫色的花穗细如发丝，如云雾般缠绕，千万株连成片，形成粉色的花海，远看如红色云朵。微风吹过，粉色海洋掀起阵阵波浪，如梦似幻。
粉黛乱子草的最佳观赏期为9月中旬到11月中旬，中秋、国庆假期，到洛阳都市圈这三个地方，邂逅限量版的粉色秋天吧！
1 到孟津，赏粉色云朵
地点：孟津区朝阳镇游王村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：1小时
尽管孟津区朝阳镇游王村的“漫步花海”景点近期处于关闭状态，但是阻挡不了游客前来远远地观赏花海的脚步。
8日，记者到这里发现，“漫步花海”的入口被一些树枝遮挡，虽然不能深入花海，但不少游客在路边的栏杆处拍照。景区内百日草、波斯菊、蓝亚麻等开得正欢，五颜六色，绚丽多姿。
当然最吸引人的，还是粉黛乱子草——由于尚未到盛花期，大部分粉黛乱子草还呈现嫩绿色，零零星星的粉色草夹杂在大片大片的绿草之间，有一种别致的美。据正在花田劳作的工作人员介绍，现在尚处在疫情防控期，“漫步花海”暂停开放，中秋、国庆期间，将根据疫情防控情况，确定是否开放。
附近景点
牛家古寨：位于送庄镇朱寨村，距离“漫步花海”6公里。相传，此寨先后于明、清、民国时期重建。牛家古寨依地势而建，三面环沟，仅留西门为唯一出口。古寨现存清道光十四年（公元1834年）重建的寨门一座，“牛家寨”三个字，赫然镶在寨门上方。寨内有古民居几十所，2011年7月，牛家古寨被孟津县公布为第四批文物保护单位。
2 到济源，走进粉色梦
地点：济源市北环路
费用：免费
看点：粉黛乱子草、马鞭草、绿皮火车
建议游览时长：3小时
济源牡丹园（以下简称牡丹园）是一个综合性公园，占地七八百亩，主要有火车集镇区、牡丹花海区、浪漫花草区、休闲草坪区、游乐区等。园内有美丽的自然风光，清新雅致的小品，憨态可掬的萌宠，网红打卡地等。
如果在粉黛乱子草的盛花期进入园区，您一定会被满目粉色惊艳，置身其中，仿佛走进一个粉色的梦。除了粉黛乱子草，园内还有“魔法草”之称的马鞭草，花朵娇小，紫色或蓝色，大片大片的马鞭草花海，把天空映成了淡紫色。
由于疫情，牡丹园曾关闭过一段时间，日前重新开放。相比关闭之前，园内新增了多处景观小品；东边道路增加了灯光效果；雾森景观系统增加到6处；牧场多了许多萌宠；夜景灯光色彩更加丰富……
牡丹园里的火车集镇则是个拍照的好地方，老站台、绿皮车、铁轨，非常适合拍怀旧风格的人像写真。
游乐场里，皇冠转马、果虫滑车、自控飞机、喷球车、飘移卡丁车、丛林穿越、丛林射击等数十种游乐项目，可以让孩子们尽情享受童年的快乐。
附近景点
济渎庙：济渎庙位于济源市济渎大街，距离济源牡丹园3公里左右，坐北朝南，占地面积130余亩，被誉为中原古代建筑的“博物馆”。古时济水独流入海，与长江、黄河、淮河并称“四渎”，济渎庙是“古四渎”唯一一处保存完整、规模宏大的祭水神庙。凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。
奉仙观：距离济源牡丹园约4公里，位于济源市荆梁街，是济源市现存的重要古建筑群之一，因主体建筑三清大殿用荆木作梁，故又称荆梁观。奉仙观始建于唐代，现存建筑坐北朝南，两进院落，依次为山门、玉皇殿、三清大殿，左右两侧为厢房和配殿。三清大殿中，两根横梁，两根立柱的材质各不相同，左侧的横梁为荆木，立柱为枣木，右侧的横梁为柿木，立柱为桑木，四根木头每根粗细都是一人抱不过来的。
3 到渑池，观粉色海洋
地点：渑池县张村镇河南庄村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：2小时
如果说，孟津“漫步花海”的粉黛草是一片粉色的云，济源牡丹园的粉黛乱子草是一团粉色的雾，那么，渑池县河南庄村的粉黛乱子草，就是一望无际的粉色海洋。
几年前，粉黛乱子草使这个小村庄一夜之间火了，吸引了省内外众多游人前来观赏、拍照。熙熙攘攘的人流，川流不息的车流，一下子把村头和村间的马路占满。
目前，粉黛乱子草将进入最美观赏季，粉色云雾状的花穗悉数绽放，如梦如幻，如烟如纱。万千株粉黛手牵手、肩并肩地伫立在蓝天之下，简单而干净，纯粹而自然，柔美而浪漫。风轻轻吹动游人的衣裙，粉色的梦突然就钻进心中某个角落。
附近景区
韶山风景区：位于渑池县北部，距离河南庄村20余公里，是国内罕见的红叶观赏基地。深秋时节，沿渑池006县道到段村附近数十里，公路两边层林尽染，漫山红叶似彩霞，震撼无比。
黄河丹峡：位于渑池县坡头乡境内，距渑河南庄村30余公里，凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。这里碧波荡漾，高峡平湖，是华北最大的人工湖。两岸重峦叠嶂、壁立千仞，独特的丹霞地貌、壮观的沧海桑田，将黄河之壮美与丹霞地貌之奇美完美结合，是我国大黄河游精品线路上一个罕见的景观。
（记者 张宝峰 文/图）
其实，在咱洛阳都市圈，秋天也可以是粉色的，因为多地种植一种“网红”草——粉黛乱子草。这种草开花时，粉紫色的花穗细如发丝，如云雾般缠绕，千万株连成片，形成粉色的花海，远看如红色云朵。微风吹过，粉色海洋掀起阵阵波浪，如梦似幻。
粉黛乱子草的最佳观赏期为9月中旬到11月中旬，中秋、国庆假期，到洛阳都市圈这三个地方，邂逅限量版的粉色秋天吧！
1 到孟津，赏粉色云朵
地点：孟津区朝阳镇游王村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：1小时
尽管孟津区朝阳镇游王村的“漫步花海”景点近期处于关闭状态，但是阻挡不了游客前来远远地观赏花海的脚步。
8日，记者到这里发现，“漫步花海”的入口被一些树枝遮挡，虽然不能深入花海，但不少游客在路边的栏杆处拍照。景区内百日草、波斯菊、蓝亚麻等开得正欢，五颜六色，绚丽多姿。
当然最吸引人的，还是粉黛乱子草——由于尚未到盛花期，大部分粉黛乱子草还呈现嫩绿色，零零星星的粉色草夹杂在大片大片的绿草之间，有一种别致的美。据正在花田劳作的工作人员介绍，现在尚处在疫情防控期，“漫步花海”暂停开放，中秋、国庆期间，将根据疫情防控情况，确定是否开放。
附近景点
牛家古寨：位于送庄镇朱寨村，距离“漫步花海”6公里。相传，此寨先后于明、清、民国时期重建。牛家古寨依地势而建，三面环沟，仅留西门为唯一出口。古寨现存清道光十四年（公元1834年）重建的寨门一座，“牛家寨”三个字，赫然镶在寨门上方。寨内有古民居几十所，2011年7月，牛家古寨被孟津县公布为第四批文物保护单位。
2 到济源，走进粉色梦
地点：济源市北环路
费用：免费
看点：粉黛乱子草、马鞭草、绿皮火车
建议游览时长：3小时
济源牡丹园（以下简称牡丹园）是一个综合性公园，占地七八百亩，主要有火车集镇区、牡丹花海区、浪漫花草区、休闲草坪区、游乐区等。园内有美丽的自然风光，清新雅致的小品，憨态可掬的萌宠，网红打卡地等。
如果在粉黛乱子草的盛花期进入园区，您一定会被满目粉色惊艳，置身其中，仿佛走进一个粉色的梦。除了粉黛乱子草，园内还有“魔法草”之称的马鞭草，花朵娇小，紫色或蓝色，大片大片的马鞭草花海，把天空映成了淡紫色。
由于疫情，牡丹园曾关闭过一段时间，日前重新开放。相比关闭之前，园内新增了多处景观小品；东边道路增加了灯光效果；雾森景观系统增加到6处；牧场多了许多萌宠；夜景灯光色彩更加丰富……
牡丹园里的火车集镇则是个拍照的好地方，老站台、绿皮车、铁轨，非常适合拍怀旧风格的人像写真。
游乐场里，皇冠转马、果虫滑车、自控飞机、喷球车、飘移卡丁车、丛林穿越、丛林射击等数十种游乐项目，可以让孩子们尽情享受童年的快乐。
附近景点
济渎庙：济渎庙位于济源市济渎大街，距离济源牡丹园3公里左右，坐北朝南，占地面积130余亩，被誉为中原古代建筑的“博物馆”。古时济水独流入海，与长江、黄河、淮河并称“四渎”，济渎庙是“古四渎”唯一一处保存完整、规模宏大的祭水神庙。凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。
奉仙观：距离济源牡丹园约4公里，位于济源市荆梁街，是济源市现存的重要古建筑群之一，因主体建筑三清大殿用荆木作梁，故又称荆梁观。奉仙观始建于唐代，现存建筑坐北朝南，两进院落，依次为山门、玉皇殿、三清大殿，左右两侧为厢房和配殿。三清大殿中，两根横梁，两根立柱的材质各不相同，左侧的横梁为荆木，立柱为枣木，右侧的横梁为柿木，立柱为桑木，四根木头每根粗细都是一人抱不过来的。
3 到渑池，观粉色海洋
地点：渑池县张村镇河南庄村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：2小时
如果说，孟津“漫步花海”的粉黛草是一片粉色的云，济源牡丹园的粉黛乱子草是一团粉色的雾，那么，渑池县河南庄村的粉黛乱子草，就是一望无际的粉色海洋。
几年前，粉黛乱子草使这个小村庄一夜之间火了，吸引了省内外众多游人前来观赏、拍照。熙熙攘攘的人流，川流不息的车流，一下子把村头和村间的马路占满。
目前，粉黛乱子草将进入最美观赏季，粉色云雾状的花穗悉数绽放，如梦如幻，如烟如纱。万千株粉黛手牵手、肩并肩地伫立在蓝天之下，简单而干净，纯粹而自然，柔美而浪漫。风轻轻吹动游人的衣裙，粉色的梦突然就钻进心中某个角落。
附近景区
韶山风景区：位于渑池县北部，距离河南庄村20余公里，是国内罕见的红叶观赏基地。深秋时节，沿渑池006县道到段村附近数十里，公路两边层林尽染，漫山红叶似彩霞，震撼无比。
黄河丹峡：位于渑池县坡头乡境内，距渑河南庄村30余公里，凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。这里碧波荡漾，高峡平湖，是华北最大的人工湖。两岸重峦叠嶂、壁立千仞，独特的丹霞地貌、壮观的沧海桑田，将黄河之壮美与丹霞地貌之奇美完美结合，是我国大黄河游精品线路上一个罕见的景观。
（记者 张宝峰 文/图）
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
#游戏评测团# #ta让我破了次元壁#
【一周特惠游戏推荐：白手起家的工坊主传奇】
Steam商城一如既往的在周五开启了本周的周末特惠，本次特惠力度较大。散人在此就推荐一款国产佳作给大家~
【游戏名称】波西亚时光（My Time At Portia）
【语言】支持中文
【其它】支持手柄，有Steam云存档、成就和集换式卡牌
【Steam评价】特别好评 24059/93%
【游戏介绍】
在迷人的波西亚小镇开始新的生活！通过完成订单，种植庄稼，饲养动物，以及和这个迷人的后启示录土地上的古怪居民成为朋友，让你父亲疏于照料的工坊恢复昔日的辉煌!
有了父亲的旧手册和工作台，你必须收集、挖掘和制作，以自己的方式成为波西亚的头号工坊。帮助当地人重建小镇，揭开隐藏在深处的秘密。但是要做好准备……这并不容易！
波西亚小镇到处都是友好的新面孔，你可以去认识他们。交朋友，完成请求，交换礼物，约会，让浪漫绽放！
受吉卜力工作室魔力的启发，《波西亚时光》将带你前往让你难以忘怀的奇妙世界。 你将如何度过在波西亚的时光？
【主要特点】
*建设你的工坊：将被你父亲的废弃工坊建设成波西亚最好的工坊！收集资源，完成每日订单和村民的请求，以你的方式融入当地社区的内心
*经营你自己的农场：种植并培育庄稼，饲养动物，将你工坊周围的空地改造成一个精致的小农场。《波西亚时光》提供了一种革新的耕作方式，让你可以利用播种箱和半自动灌溉系统。你甚至可以带着你的马或骆驼去镇上兜风！
*发挥创意：将你的房子变成一个家！ 通过一系列激动人心的可制作家具，装饰品和工坊升级来应用你的个人风格。除了看起来很棒的外观，每一件作品还都会为你的角色提高属性！
*加入社区：成为波西亚非凡社区的一份子！令人难忘的充满活力的面孔，精力充沛的个性，日常生活和精彩故事的分享。他们上班，在餐馆吃饭，锻炼身体，以各种各样有趣的方式相互交流——请你务必花时间去了解他们所有人！谁知道，也许空气中弥漫着浪漫的气息？
*探索和战斗：深入探索波西亚的古代遗迹和地下城。拿起你的镐子和探宝器，挖掘往日的资源和宝藏。请务必装备上武器，有成群的可怕怪物和致命的头目阻挡在你和宝贵的战利品之间！
*技能升级：提升你的各种技能等级，有助于你的冒险。根据你的游戏风格决定是否提高你的制作技能，战斗技能或社交技能
*还有更多：《波西亚时光》适合每个玩家！发现和探索新的地区，参加定期的游戏节日和许多其他活动，由你如何度过自己的游戏时间而定。何不尝试磨炼厨艺，做出美味的食物呢？在众多小游戏之间参与一个？或者干脆休息一下，下午钓个鱼？这些都任你选择！
【个人评价】A 国产佳作！令人上瘾的肝帝时光！
优点：
有参与感的世界：在3D环境下，玩家参与建设的小镇的基础设施更加直观，甚至可以影响小镇的风景线，让玩家更加直接地感受到自己的工作对小镇建设做出的贡献，切实感受到自己参与了游戏的进程~
开放的世界：你可以打猎，做委托，制造，探险，收集，还有与小城里的各类NPC互动开启更多新环节
人性化的UI和设计：波西亚时光，储物箱能命名，能一键整理，一键把自己背包内所有和储物箱内相同道具合并入“所有储物箱”，没错，是所有储物箱，因为在波西亚时光，你打开一个储物箱之后，能直接切换到别的储物箱，也就说，储物箱随地乱放也没关系，只要找到一个打开，就能看到所有箱子内物品。而且生产工具自动调取所有储物箱信息，只要你箱子里有原料，它就能生产
创建人物：可选择性别和捏脸系统，主角外貌自己掌握
独特的RPG玩法：战斗、采集、社交三条技能线，是一条线走到黑还是多线共进，完全取决于你自己
变换的天气系统：NPC也会根据天气做出相应的变化
缺点：
游戏的战斗系统与音效比较简陋，手感比较僵硬，击打的音效和反馈有延迟，音效还不清晰，打boss也没有什么特别的难度，不过可以看得出来这也是为了尽量凸显出模拟经营的玩法，避免喧宾夺主
游戏的的建模与优化实际上并不算优秀，许多景观只可远观而不可细看，贴图不算精细，多边形建模也是常事，偶尔还会出现卡顿的情况
太肝啦：首先游戏中的原材料种类非常之多，不仅仅是矿物，木材需要主角到处搜罗，很多特有的素材还要从副本中获得。而制作一个复杂的产品，需要将原料熔炼加工，与其他材料组合成高级素材，越是后期的产品，需要的材料广度，加工程度越是大，往往会覆盖玩家几乎所有的可制作的材料
总评：
游戏玩起来还是非常有乐趣的，丰富的内容也让我乐此不疲的推着主线肝着素材。这是一个值得一玩的肝帝游戏~如果你喜欢牧场风格的话，那这款还不错。其实你也没必要那么忙碌，只要你不急着去完成一个个订单，你大可慢慢重复收集素材，漫步不同的风光，一点点游玩，慢慢体验这个美好的波西亚世界~
【一周特惠游戏推荐：白手起家的工坊主传奇】
Steam商城一如既往的在周五开启了本周的周末特惠，本次特惠力度较大。散人在此就推荐一款国产佳作给大家~
【游戏名称】波西亚时光（My Time At Portia）
【语言】支持中文
【其它】支持手柄，有Steam云存档、成就和集换式卡牌
【Steam评价】特别好评 24059/93%
【游戏介绍】
在迷人的波西亚小镇开始新的生活！通过完成订单，种植庄稼，饲养动物，以及和这个迷人的后启示录土地上的古怪居民成为朋友，让你父亲疏于照料的工坊恢复昔日的辉煌!
有了父亲的旧手册和工作台，你必须收集、挖掘和制作，以自己的方式成为波西亚的头号工坊。帮助当地人重建小镇，揭开隐藏在深处的秘密。但是要做好准备……这并不容易！
波西亚小镇到处都是友好的新面孔，你可以去认识他们。交朋友，完成请求，交换礼物，约会，让浪漫绽放！
受吉卜力工作室魔力的启发，《波西亚时光》将带你前往让你难以忘怀的奇妙世界。 你将如何度过在波西亚的时光？
【主要特点】
*建设你的工坊：将被你父亲的废弃工坊建设成波西亚最好的工坊！收集资源，完成每日订单和村民的请求，以你的方式融入当地社区的内心
*经营你自己的农场：种植并培育庄稼，饲养动物，将你工坊周围的空地改造成一个精致的小农场。《波西亚时光》提供了一种革新的耕作方式，让你可以利用播种箱和半自动灌溉系统。你甚至可以带着你的马或骆驼去镇上兜风！
*发挥创意：将你的房子变成一个家！ 通过一系列激动人心的可制作家具，装饰品和工坊升级来应用你的个人风格。除了看起来很棒的外观，每一件作品还都会为你的角色提高属性！
*加入社区：成为波西亚非凡社区的一份子！令人难忘的充满活力的面孔，精力充沛的个性，日常生活和精彩故事的分享。他们上班，在餐馆吃饭，锻炼身体，以各种各样有趣的方式相互交流——请你务必花时间去了解他们所有人！谁知道，也许空气中弥漫着浪漫的气息？
*探索和战斗：深入探索波西亚的古代遗迹和地下城。拿起你的镐子和探宝器，挖掘往日的资源和宝藏。请务必装备上武器，有成群的可怕怪物和致命的头目阻挡在你和宝贵的战利品之间！
*技能升级：提升你的各种技能等级，有助于你的冒险。根据你的游戏风格决定是否提高你的制作技能，战斗技能或社交技能
*还有更多：《波西亚时光》适合每个玩家！发现和探索新的地区，参加定期的游戏节日和许多其他活动，由你如何度过自己的游戏时间而定。何不尝试磨炼厨艺，做出美味的食物呢？在众多小游戏之间参与一个？或者干脆休息一下，下午钓个鱼？这些都任你选择！
【个人评价】A 国产佳作！令人上瘾的肝帝时光！
优点：
有参与感的世界：在3D环境下，玩家参与建设的小镇的基础设施更加直观，甚至可以影响小镇的风景线，让玩家更加直接地感受到自己的工作对小镇建设做出的贡献，切实感受到自己参与了游戏的进程~
开放的世界：你可以打猎，做委托，制造，探险，收集，还有与小城里的各类NPC互动开启更多新环节
人性化的UI和设计：波西亚时光，储物箱能命名，能一键整理，一键把自己背包内所有和储物箱内相同道具合并入“所有储物箱”，没错，是所有储物箱，因为在波西亚时光，你打开一个储物箱之后，能直接切换到别的储物箱，也就说，储物箱随地乱放也没关系，只要找到一个打开，就能看到所有箱子内物品。而且生产工具自动调取所有储物箱信息，只要你箱子里有原料，它就能生产
创建人物：可选择性别和捏脸系统，主角外貌自己掌握
独特的RPG玩法：战斗、采集、社交三条技能线，是一条线走到黑还是多线共进，完全取决于你自己
变换的天气系统：NPC也会根据天气做出相应的变化
缺点：
游戏的战斗系统与音效比较简陋，手感比较僵硬，击打的音效和反馈有延迟，音效还不清晰，打boss也没有什么特别的难度，不过可以看得出来这也是为了尽量凸显出模拟经营的玩法，避免喧宾夺主
游戏的的建模与优化实际上并不算优秀，许多景观只可远观而不可细看，贴图不算精细，多边形建模也是常事，偶尔还会出现卡顿的情况
太肝啦：首先游戏中的原材料种类非常之多，不仅仅是矿物，木材需要主角到处搜罗，很多特有的素材还要从副本中获得。而制作一个复杂的产品，需要将原料熔炼加工，与其他材料组合成高级素材，越是后期的产品，需要的材料广度，加工程度越是大，往往会覆盖玩家几乎所有的可制作的材料
总评：
游戏玩起来还是非常有乐趣的，丰富的内容也让我乐此不疲的推着主线肝着素材。这是一个值得一玩的肝帝游戏~如果你喜欢牧场风格的话，那这款还不错。其实你也没必要那么忙碌，只要你不急着去完成一个个订单，你大可慢慢重复收集素材，漫步不同的风光，一点点游玩，慢慢体验这个美好的波西亚世界~
✋热门推荐