“我用尽全力，却过着平凡的一生。上帝的磨子转动得很慢，却磨得很细。”起初非常讨厌斯特里克兰，觉得他生活的苦难都是自讨苦吃，甚至不配拥有同情和家人、朋友。本书的二分之一看的都是比较痛苦的，期间抱着看完它的心态。我从毛姆开始叙述他在塔希提岛生活时才有了兴致，内心好像一点点的理解这个疯子。我们遥望月亮，仅感叹它的美，我们甚至因为长时间低头捡起六便士而忘记我们的梦想。斯特里克兰就是这么一个极端的疯子，单单从追逐梦想这方面，他表现了足够的勇气和执着，我想这也是我们应该吸取的重点。对于妻子、朋友、儿女又是另一个故事，我们无法感受别人的痛苦与喜悦，不为他做开脱，他的痛苦挣扎我们不知道，同样毛姆也不能感同身受。#月亮与六便士#

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同情是一种很可贵的本领，却经常被那些知道自己赋有它的人滥用：他们只要得知朋友的不幸，就会急忙扑将上去，但求一展才华。这就有些可怕了。同情心的涌出犹如油井，拥有者任其喷发，反而使接受者限于难堪。有的人已经满襟泪水，我就不忍再洒上自己的了。斯特里克兰夫人对自己的长处运用得体。她让你觉得，接受她的同情是你成全了她。 ----毛姆

最近在读高更之子波拉·高更1937年发表的传记《我的父亲高更》，与毛姆创作的《月亮与六便士》有诸多不同之处。如果说毛姆书中对斯特里克兰的描写有杜撰的成分，那真实的高更要更富传奇色彩。

儿子笔下的高更，是艺术家也是普通人；在妻子和5个子女之外，还有数个情人和两个私生子；但他没有麻风病，没有失明，没有疯癫，也没有斩断与世俗世界的一切联系，一直保持着与妻子的通信。常被金钱的匮乏折磨，为朋友的反复无常苦恼，为女儿的夭亡痛苦。毛姆小说里提及的那幅大型杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，也没被烧毁，现藏于美国波士顿美术馆……

若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，高更绝对称得上洒脱的伟大。正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的渣男，只为不负心中的热情与理想。逃向远方，得其所哉！

我一般不愿给画家贴上各种标签，觉得这对欣赏画作并没有多大帮助。高更的画形象色彩绚烂，对比强烈，肃穆而神秘，安宁之上似乎又心事重重，笼罩着忧伤。看看这些在塔希提岛上创作的作品，高更或许如其所说在这获得了安慰，但并没有摆脱忧伤。得到释放的是他的笔触色彩，他的技法，而不是他的心灵。与其说塔希提岛快乐了高更，不如说高更忧郁了塔希提岛。高更画的女人和她们所置身的环境，热带的花草树木、山川虫鸟，天空大海，一样忧郁。

从某种意义上讲，高更创作的象征世界大于现实世界。印象派画家是将他们此时此刻所见展现出来，后印象派的高更则拒绝仅仅使用眼睛直接观察到的，而是他所深切感受到的大自然，这些景色好像从我们眼前退入到了内心，不同于被愉悦，我们是被感染。高更又是一个非常内敛含蓄克制的画家，不是外向奔放的，这点与梵高截然不同。

照片拍自路易威登艺术基金会博物馆 俄国收藏家莫洛佐夫(Morozov) 兄弟购藏

图1《逝去的鹦鹉》1902年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图2《阿尔勒的咖啡馆》1888年
普希金国立造型艺术博物馆

图3《法兰西之花》1881年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图4《塔希提风景》1897
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图5《山脚下》1892年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图6《有孔雀的风景》1892年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图7《大佛》1899
普希金国立造型艺术博物馆藏

图8《捧水果的女人》1893年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图9《闲聊》1891
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆