百年花鸟画——花鸟画家虚谷
虚谷（1823～1896）
在谈到一个画家的时候，字号、斋号等这应都属于常识，虽然书画家都容易有一大排名、字、斋号，但不记住又怕在平时交流中露怯，也怕在关键的市场实战中与该作者作品失之交臂。比如：前海派的四位代表之一虚谷（其他三位是任伯年、蒲华、吴昌硕），出家前俗姓朱，名怀仁，字虚谷，僧名虚白，别号紫阳山民、倦鹤；斋号：觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。虚谷的这些名号并不多，这个还都能记清楚。有的书画家名号、斋号多达几百个，百度上面也不可能完备，临时在网上查找很难解决，这就需要平时的积累和熟悉，所以以前有老先生曾经说：“干书画鉴赏这个工作，不记住三千以上的人名，还真难胜任此项工作”
除了记住虚谷的基本知识之外，他在绘画上面的两个特点成就了其海派领袖地位：一、在花鸟羽毛方面的用墨、用色、用水、用笔方面，半干不干状态下，干笔（或破笔）蘸墨或蘸色的的撕毛用笔特点，并且在疏密方面很讲究意到笔不到的处理结果，这种跟西画中水彩画技法有异曲同工之处。二、有的时候看虚谷的大作品，在体验其用笔原理时总是还原不出来当时的创作状态，因为在两侧或者顶部总感觉用笔有回拽顺锋之特点，百思不得其解，总觉得站在画的底部太难实现这种用笔表达方式。有一次看别人画大幅山水，由于画幅比较大，需要染天空的时候，画家端着磨盘走向了画的顶部在处理。由此联想虚谷的作品顶部或两侧为什么用笔会出现回拽顺锋之笔法，原来虚谷在创作大幅作品的时候也是经常在画的四周来回走，寻找合适的用笔和落笔的方位。
在跟虚谷作品的几位大藏家交流欣赏作品时，总是能看到虚谷区别于其他海派画家的地方，其中之一就是虚谷的大幅作品较多（曾见过几幅丈二作品），从大小作品比例上来看，远远大于其同时代的其他画家或者后代画家，并且当时书斋流行小画（三开或者中堂）。由于当时还不像现在为了追求展出效果片面追求大幅作品，出现这么多虚谷大幅作品，那就是虚谷作品当时市场需求不错，才有机会创作大幅定制，但同时也说明他当时作品价位不会太高。并且，虚谷年轻的时候画过界画，有这个经历和艺术修养，他在大画创作过程中，掌控全局的能力比较强，经历过细笔训练在大写意创作中就会收放更加游刃有余，而不会一味狂放流于粗旷不羁。虚谷现在作品还是比较坚挺的，尤其在当代书画被打尽泡沫之后，中国书画一定会被近现代或者古代书画领涨，而虚谷作为海派领袖，风向标的担当责无旁贷。
虚谷（1823～1896）
在谈到一个画家的时候，字号、斋号等这应都属于常识，虽然书画家都容易有一大排名、字、斋号，但不记住又怕在平时交流中露怯，也怕在关键的市场实战中与该作者作品失之交臂。比如：前海派的四位代表之一虚谷（其他三位是任伯年、蒲华、吴昌硕），出家前俗姓朱，名怀仁，字虚谷，僧名虚白，别号紫阳山民、倦鹤；斋号：觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。虚谷的这些名号并不多，这个还都能记清楚。有的书画家名号、斋号多达几百个，百度上面也不可能完备，临时在网上查找很难解决，这就需要平时的积累和熟悉，所以以前有老先生曾经说：“干书画鉴赏这个工作，不记住三千以上的人名，还真难胜任此项工作”
除了记住虚谷的基本知识之外，他在绘画上面的两个特点成就了其海派领袖地位：一、在花鸟羽毛方面的用墨、用色、用水、用笔方面，半干不干状态下，干笔（或破笔）蘸墨或蘸色的的撕毛用笔特点，并且在疏密方面很讲究意到笔不到的处理结果，这种跟西画中水彩画技法有异曲同工之处。二、有的时候看虚谷的大作品，在体验其用笔原理时总是还原不出来当时的创作状态，因为在两侧或者顶部总感觉用笔有回拽顺锋之特点，百思不得其解，总觉得站在画的底部太难实现这种用笔表达方式。有一次看别人画大幅山水，由于画幅比较大，需要染天空的时候，画家端着磨盘走向了画的顶部在处理。由此联想虚谷的作品顶部或两侧为什么用笔会出现回拽顺锋之笔法，原来虚谷在创作大幅作品的时候也是经常在画的四周来回走，寻找合适的用笔和落笔的方位。
在跟虚谷作品的几位大藏家交流欣赏作品时，总是能看到虚谷区别于其他海派画家的地方，其中之一就是虚谷的大幅作品较多（曾见过几幅丈二作品），从大小作品比例上来看，远远大于其同时代的其他画家或者后代画家，并且当时书斋流行小画（三开或者中堂）。由于当时还不像现在为了追求展出效果片面追求大幅作品，出现这么多虚谷大幅作品，那就是虚谷作品当时市场需求不错，才有机会创作大幅定制，但同时也说明他当时作品价位不会太高。并且，虚谷年轻的时候画过界画，有这个经历和艺术修养，他在大画创作过程中，掌控全局的能力比较强，经历过细笔训练在大写意创作中就会收放更加游刃有余，而不会一味狂放流于粗旷不羁。虚谷现在作品还是比较坚挺的，尤其在当代书画被打尽泡沫之后，中国书画一定会被近现代或者古代书画领涨，而虚谷作为海派领袖，风向标的担当责无旁贷。
肆辣评：某人写完，他自己也不认识了！无意识的图画！这样的人能带领中国书画走向！写，只是一时博眼球，领！肆辣评认为言重了！
《王冬龄要把中国书法带向何处？网友：他已无路可走了》但有一点必须要做一说明，这就是，本文的分析只是一家之言，并不代表任何人和任何机构，因为艺术本身就需要百家争鸣的活动。https://t.cn/AiFASGbx
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【悦心赏析】气韵生动——书画的最高境界！
大家都知道，南朝谢赫《古画品录》中所提出的“六法”：
1.气韵生动；2.骨法用笔；3.应物象形；4.随类赋彩；5.经营位置；6.传移模写。
鉴赏中国书画除了观察它的构思立意、章法布局、形象造型、文化艺术内涵等因素外，最重要的就是“气韵”，没有“气韵”就没有生命力，“气韵”是书画艺术的最高追求。这也是谢赫书画“六法”把“气韵生动”放在首位的道理所在。
吴昌硕 竹林七贤图
1.“气韵生动”源于作者气质。
书画家的内在“气质”一般是由他所处的时代、他的思想品格、知识范围、文学艺术修养、对生活的观察与认识的程度等条件来决定的。
自古以来，鉴赏书画就有“看作品知人品”之说，北宋大画家范宽，本名范中立，因待人宽厚，心胸坦荡，人称“范宽”，他的山水画亦如其人，具有雄浑厚重，气势磅礴，气度非凡的特点；如唐代书法家颜真卿具有忠贞爱国、刚直豁达的气质，他书如其人，刚劲浑厚、大气磅礴、气冲霄汉……宋欧阳修评论说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也”。
吴昌硕 仿八大山水
2.“气韵生动”体现书画灵魂。
中国书画的“气韵”主要体现在笔墨的运用上。书画创作也相当于一种气功，下笔运用全身气力，肩、臂、肘、腕皆动，凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华；用墨要灵、活、清、明、厚，笔墨气势连贯，一气呵成。除了笔墨，还有色彩的运用对气韵也有直接影响。工笔设色讲究艳而不俗，多而不乱，协调自然；写意用色以少而妙为原则，墨色为主，颜色为辅，主次分明，不可倒置。书画家要善于“迁想妙得”，融会贯通。
吴昌硕 溪山清隐图
3.“气韵生动”需要时代特色。
中国书画独有的创作方式赋予了其自身不同于其他任何艺术形式的独特气韵，而书画家各具特色的创作体验又赋予了这份气韵以个人色彩，使得中国书画在几千年的传承中佳作迭出，各领风骚。事实证明，不同时代的中国书画应该赋予不同的含义，书画家的思想境界要与时俱进，作品要推陈出新。凡是在创新中注意传统功夫运用的作品通常比较耐看，缺少“气韵”的书画，表面看似很新，总会使人感觉力量不够，枯燥无味，缺乏生气，内涵不足，故难成佳作。
吴昌硕 山水
4.“气韵生动”体现艺术境界。
实际上“气韵”也是老子哲学思想，“天下万物生于有，有生于无”在艺术上的表现形式。“气韵”是把艺术中最难解释的、最难表现的、最难办到的实践，留作空白，留作悬念，让欣赏者去联想、回味、迷恋的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的追求。所以，“气韵”应该是一切艺术审美的最高追求，自然也是一切艺术的最高境界！
大家都知道，南朝谢赫《古画品录》中所提出的“六法”：
1.气韵生动；2.骨法用笔；3.应物象形；4.随类赋彩；5.经营位置；6.传移模写。
鉴赏中国书画除了观察它的构思立意、章法布局、形象造型、文化艺术内涵等因素外，最重要的就是“气韵”，没有“气韵”就没有生命力，“气韵”是书画艺术的最高追求。这也是谢赫书画“六法”把“气韵生动”放在首位的道理所在。
吴昌硕 竹林七贤图
1.“气韵生动”源于作者气质。
书画家的内在“气质”一般是由他所处的时代、他的思想品格、知识范围、文学艺术修养、对生活的观察与认识的程度等条件来决定的。
自古以来，鉴赏书画就有“看作品知人品”之说，北宋大画家范宽，本名范中立，因待人宽厚，心胸坦荡，人称“范宽”，他的山水画亦如其人，具有雄浑厚重，气势磅礴，气度非凡的特点；如唐代书法家颜真卿具有忠贞爱国、刚直豁达的气质，他书如其人，刚劲浑厚、大气磅礴、气冲霄汉……宋欧阳修评论说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也”。
吴昌硕 仿八大山水
2.“气韵生动”体现书画灵魂。
中国书画的“气韵”主要体现在笔墨的运用上。书画创作也相当于一种气功，下笔运用全身气力，肩、臂、肘、腕皆动，凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华；用墨要灵、活、清、明、厚，笔墨气势连贯，一气呵成。除了笔墨，还有色彩的运用对气韵也有直接影响。工笔设色讲究艳而不俗，多而不乱，协调自然；写意用色以少而妙为原则，墨色为主，颜色为辅，主次分明，不可倒置。书画家要善于“迁想妙得”，融会贯通。
吴昌硕 溪山清隐图
3.“气韵生动”需要时代特色。
中国书画独有的创作方式赋予了其自身不同于其他任何艺术形式的独特气韵，而书画家各具特色的创作体验又赋予了这份气韵以个人色彩，使得中国书画在几千年的传承中佳作迭出，各领风骚。事实证明，不同时代的中国书画应该赋予不同的含义，书画家的思想境界要与时俱进，作品要推陈出新。凡是在创新中注意传统功夫运用的作品通常比较耐看，缺少“气韵”的书画，表面看似很新，总会使人感觉力量不够，枯燥无味，缺乏生气，内涵不足，故难成佳作。
吴昌硕 山水
4.“气韵生动”体现艺术境界。
实际上“气韵”也是老子哲学思想，“天下万物生于有，有生于无”在艺术上的表现形式。“气韵”是把艺术中最难解释的、最难表现的、最难办到的实践，留作空白，留作悬念，让欣赏者去联想、回味、迷恋的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的追求。所以，“气韵”应该是一切艺术审美的最高追求，自然也是一切艺术的最高境界！
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