沙溢经常说自己是军艺的校草，还没有太多人相信，毕竟他现在“油腻中年男”的形象深入人心。
其实沙溢曾经真的是名副其实的校草，他的颜值在整个娱乐圈都是一等一的帅。
谈到沙溢的影视剧作品，观众第一个会想到《武林外传》，其实在这部作品之前，沙溢还参加了一部家喻户晓的作品，那就是《上错花轿嫁对郎》。
当时在剧中沙溢只是饰演一个配角沙平威，但是当年帅气逼人的形象，还是给观众留下很深的印象，当年他的颜值，已经超越了剧中男一号聂远。
如今21年过去了，谁曾想到，当年剧中的一个配角，如今是整个剧组最红的演员了，即便帅气的颜值不再，但是依旧阻挡不论沙溢走红的速度。除了事业大获成功外，他和胡可之间的感情，也是备受羡慕，成为了娱乐圈明星情侣的典范，一家四口生活的其乐融融，如今的沙溢就是人生大赢家，你同意吗？
其实沙溢曾经真的是名副其实的校草，他的颜值在整个娱乐圈都是一等一的帅。
谈到沙溢的影视剧作品，观众第一个会想到《武林外传》，其实在这部作品之前，沙溢还参加了一部家喻户晓的作品，那就是《上错花轿嫁对郎》。
当时在剧中沙溢只是饰演一个配角沙平威，但是当年帅气逼人的形象，还是给观众留下很深的印象，当年他的颜值，已经超越了剧中男一号聂远。
如今21年过去了，谁曾想到，当年剧中的一个配角，如今是整个剧组最红的演员了，即便帅气的颜值不再，但是依旧阻挡不论沙溢走红的速度。除了事业大获成功外，他和胡可之间的感情，也是备受羡慕，成为了娱乐圈明星情侣的典范，一家四口生活的其乐融融，如今的沙溢就是人生大赢家，你同意吗？
10月19日，李诚儒老师的《戏儒人生》第六期下集正式上线。在这一期的内容当中，李诚儒老师以《甄嬛传》、《延禧攻略》等戏说式的宫斗剧为例子，提出一个非常严肃的问题，这批娱乐至死的戏说剧真的可以解压吗？而我们那些秉持严肃创作态度的历史正剧作品，就不能解压吗？寓教于乐的文艺里边，就这么被抛弃了吗？
其实，像某些宫斗剧作品，已经不再是各大卫视平台的新宠。而这类宫斗剧内容，虽然在某些正版视频平台上播出数据非常不错，但是，它们因为宫斗内容的胡编乱造，也已经被各大正版视频平台给予了一定量的抵制。甚至于，某些打着宫斗旗号的胡编乱造的历史戏说剧，已经被不少正版视频平台下线了。这类历史戏说题材的宫斗剧，基本上没有市场了。
在节目当中，李诚儒老师提出了一个非常严肃的且值得思考的问题：这些胡编乱造的电视剧才解压，而那些严肃认真的历史正剧，就不解压了吗？李诚儒老师更是用自己经历的一件事情，证明了曾经的“遭遇”。李诚儒老师说，自己曾经创作过一部非常严肃的历史剧，但拿到各台负责电视剧收购的人员那里，被告知，这部剧太“正”了，所以不好收。李诚儒老师感慨，反倒是那些“歪”的剧有市场，正剧被排斥了。
李诚儒老师在节目当中提出，排斥正剧，给“歪剧”导流的问题，其实不过是打着观众的旗号罢了。李老认为，电视剧市场一直具备导向作用，观众们尤其是具备导向作用，我们的影视剧市场向观众导向什么，观众就会更多的喜欢什么。历史戏说类的电视剧之所以被“吹捧”，有某些影视资本故意鼓吹的嫌疑在里边。影视剧市场，应该给观众导向一些正剧作品。
尤其是部分打着观众旗号的观点：我们在现实生活当中已经够累了，真的不想看电视剧的时候还这么累了。用这种所谓的观众观点，去给胡编乱造的电视剧导流，形成了劣币驱逐良币的状态。李诚儒老师质问，娱乐至死的那些电视剧作品，真的可以解压吗？而真正优质的电视剧作品，就无法解压了吗？《戏儒人生》的节目当中，并未沿着这个思路继续分析。我姑且拾起这个论点，往下讲一讲我个人的看法，抛砖引玉。
娱乐至死的电视剧，解压吗？严肃认真的电视剧，不解压吗？这似乎是一个非常传统的老问题了，苏格拉底和猪的问题。苏格拉底喜欢更为深入的思考，因此会陷入到思考的痛苦当中，而这种痛苦本身，也已经形成苏格拉底生活的一部分，并且让他成为一个“人”。另一个相对的层面上，“猪”是不需要思考的，因此，它可以获得不必思考的快乐感，而这种快乐感却让“猪”丧失了成为人的真正意义。因此，是做思考的苏格拉底，还是做不思考的猪，一直是一个哲学问题。
娱乐至死的影视剧作品，提供给它的特定观众潦草而简单的爽快感。而这种潦草与简单背后，则是不需要动脑子，不需要思考。部分并不追求苏格拉底式生活方式的观众，当然可以满足于这种毫无营养的简单当中。这其实也便是部分观众所言的，看这类没脑子的作品，是解压的。然而，我们必然要问，所谓的解压，到底解的是什么压呢？是混沌与迷糊当中的萎靡快乐罢了。这种快乐，又有何作用呢？
那么，严肃认真的电视剧作品，又为何不解压，反倒是会给部分观众形成压力呢？这是非常值得讨论的问题。严肃的电视剧作品，需要遵从现实主义的原则，不仅从现实当中索取素材，而且从现实当中提取生存矛盾与生存真相。这样创作出来的剧情，能够让观众重新审视现实，审视生活、生命本身。这种“审视感”，容易让部分观众造成压力。为何呢？还是部分观众审美停留在戏说的层面上，没有获得基础性地升级。这就好比用小内存条去运行大程序一样。
而对于已经审美有了一定境界的观众而言，反倒是这种严肃的正剧，最容易解压，最容易让观众在剧情当中发现生存之真相，继而升起更多的生命信仰与生活意志。我们经常讲影视创作要坚守寓教于乐的理念，所谓的“教”，其实就是哲学层面上的人生观和世界观，是我们对于“现实主义内容”的审视与打量。把这些好东西，或者说有哲学味道的东西加入到正剧作品当中，作品本身便是有力量感的。这种力量感，才是最大的解压。
其实，不光影视剧创作当中，在很多传统艺术形式当中，都有过娱乐至死还是寓教于乐的讨论。我们很多喜剧艺术的从业者们，甚至于是已经一把岁数的喜剧工作者们，竟然也有在舞台上嚷嚷“寓教于乐”多么不可取的，认为自己的喜剧段子不承担这份责任的等等。这是非常错误的观点。这种观点大面积传播，其实就是给娱乐至死的内容导流。最终会出现这种劣币反倒是驱逐了良币的问题。
基于目前这种状态，我认可李诚儒老师所言的观点，文艺工作者应该有自己的责任意识，不能娱乐至死，而应该坚持寓教于乐的创作理念。当然，作为观众，我们也应该以有更为高级的审美能力为荣，反之，则是需要尽快进步的。
其实，像某些宫斗剧作品，已经不再是各大卫视平台的新宠。而这类宫斗剧内容，虽然在某些正版视频平台上播出数据非常不错，但是，它们因为宫斗内容的胡编乱造，也已经被各大正版视频平台给予了一定量的抵制。甚至于，某些打着宫斗旗号的胡编乱造的历史戏说剧，已经被不少正版视频平台下线了。这类历史戏说题材的宫斗剧，基本上没有市场了。
在节目当中，李诚儒老师提出了一个非常严肃的且值得思考的问题：这些胡编乱造的电视剧才解压，而那些严肃认真的历史正剧，就不解压了吗？李诚儒老师更是用自己经历的一件事情，证明了曾经的“遭遇”。李诚儒老师说，自己曾经创作过一部非常严肃的历史剧，但拿到各台负责电视剧收购的人员那里，被告知，这部剧太“正”了，所以不好收。李诚儒老师感慨，反倒是那些“歪”的剧有市场，正剧被排斥了。
李诚儒老师在节目当中提出，排斥正剧，给“歪剧”导流的问题，其实不过是打着观众的旗号罢了。李老认为，电视剧市场一直具备导向作用，观众们尤其是具备导向作用，我们的影视剧市场向观众导向什么，观众就会更多的喜欢什么。历史戏说类的电视剧之所以被“吹捧”，有某些影视资本故意鼓吹的嫌疑在里边。影视剧市场，应该给观众导向一些正剧作品。
尤其是部分打着观众旗号的观点：我们在现实生活当中已经够累了，真的不想看电视剧的时候还这么累了。用这种所谓的观众观点，去给胡编乱造的电视剧导流，形成了劣币驱逐良币的状态。李诚儒老师质问，娱乐至死的那些电视剧作品，真的可以解压吗？而真正优质的电视剧作品，就无法解压了吗？《戏儒人生》的节目当中，并未沿着这个思路继续分析。我姑且拾起这个论点，往下讲一讲我个人的看法，抛砖引玉。
娱乐至死的电视剧，解压吗？严肃认真的电视剧，不解压吗？这似乎是一个非常传统的老问题了，苏格拉底和猪的问题。苏格拉底喜欢更为深入的思考，因此会陷入到思考的痛苦当中，而这种痛苦本身，也已经形成苏格拉底生活的一部分，并且让他成为一个“人”。另一个相对的层面上，“猪”是不需要思考的，因此，它可以获得不必思考的快乐感，而这种快乐感却让“猪”丧失了成为人的真正意义。因此，是做思考的苏格拉底，还是做不思考的猪，一直是一个哲学问题。
娱乐至死的影视剧作品，提供给它的特定观众潦草而简单的爽快感。而这种潦草与简单背后，则是不需要动脑子，不需要思考。部分并不追求苏格拉底式生活方式的观众，当然可以满足于这种毫无营养的简单当中。这其实也便是部分观众所言的，看这类没脑子的作品，是解压的。然而，我们必然要问，所谓的解压，到底解的是什么压呢？是混沌与迷糊当中的萎靡快乐罢了。这种快乐，又有何作用呢？
那么，严肃认真的电视剧作品，又为何不解压，反倒是会给部分观众形成压力呢？这是非常值得讨论的问题。严肃的电视剧作品，需要遵从现实主义的原则，不仅从现实当中索取素材，而且从现实当中提取生存矛盾与生存真相。这样创作出来的剧情，能够让观众重新审视现实，审视生活、生命本身。这种“审视感”，容易让部分观众造成压力。为何呢？还是部分观众审美停留在戏说的层面上，没有获得基础性地升级。这就好比用小内存条去运行大程序一样。
而对于已经审美有了一定境界的观众而言，反倒是这种严肃的正剧，最容易解压，最容易让观众在剧情当中发现生存之真相，继而升起更多的生命信仰与生活意志。我们经常讲影视创作要坚守寓教于乐的理念，所谓的“教”，其实就是哲学层面上的人生观和世界观，是我们对于“现实主义内容”的审视与打量。把这些好东西，或者说有哲学味道的东西加入到正剧作品当中，作品本身便是有力量感的。这种力量感，才是最大的解压。
其实，不光影视剧创作当中，在很多传统艺术形式当中，都有过娱乐至死还是寓教于乐的讨论。我们很多喜剧艺术的从业者们，甚至于是已经一把岁数的喜剧工作者们，竟然也有在舞台上嚷嚷“寓教于乐”多么不可取的，认为自己的喜剧段子不承担这份责任的等等。这是非常错误的观点。这种观点大面积传播，其实就是给娱乐至死的内容导流。最终会出现这种劣币反倒是驱逐了良币的问题。
基于目前这种状态，我认可李诚儒老师所言的观点，文艺工作者应该有自己的责任意识，不能娱乐至死，而应该坚持寓教于乐的创作理念。当然，作为观众，我们也应该以有更为高级的审美能力为荣，反之，则是需要尽快进步的。
有一次，陈凯歌带着姚晨出席活动，郭德纲调侃姚晨嘴大，没想到，观众却起哄：“亲一个！”郭德纲：“真要亲啊，我怕姚晨一嘴过来，我半个脑袋估计就没了。”
当年，陈凯歌陈红夫妇带着姚晨一起宣传新电影《搜索》，做客郭德纲的节目《今夜有戏》。
郭德纲是出了名的爱调侃女明星，柳岩就曾经在她的节目上被调侃的“体无完肤”。
那天在节目现场，郭德纲也没有放过姚晨，直接就调侃姚晨嘴大，现场观众纷纷起哄，让两人当众亲一个。
郭德纲哈哈大笑，“我怕一口下去，半个脑袋都没了！”
这调侃的也太明显了，没想到姚晨只是咧开大嘴笑道，“那不会，最多给你脸上打个腮红。”
不得不佩服姚晨的高情商，郭德纲笑她嘴大，她也反过来笑郭德纲的脸大，两人半斤八两了。
天王刘德华也曾经说姚晨嘴大，一次采访节目中，主持人李静问刘德华，“关于姚晨的大嘴，你印象深刻吗？”
刘德华认真的回答道，“大没关系，但就是觉得她的笑容真的可以，一笑把人吃掉那种。”
说完后，华仔还礼貌的说了句：“姚晨，对不起。”
可以说嘴大已经是姚晨的一大特色，多次被邀约参加很节目，都有嘉宾调侃她的大嘴。
但是内心强大的姚晨只是把这当做生活的调味剂，一点也不介意。
而现在，大嘴可以说已经成了姚晨征战娱乐圈的一张靓丽名片。这些年拍出了《都挺好》、《送我上青云》等诸多爆款影视剧。
10月18日，姚晨在社交平台曝光了自己在新剧《摇滚狂花》中的造型，姚晨此次完全突破了以往的形象，冷峻的眼神搭配烟熏妆，一抹黑唇十分吸睛。
姚晨此次大胆的突破无疑颠覆了大家的想象，不少网友都发出惊呼，有人觉得她的新造型很帅、很酷，并对姚晨“大胆跳出舒适区”的行为赞赏有加。
也有人难以接受，觉得不太合适，并直指这个造型太过于浮夸，不适合她。
这些年在感情上姚晨虽然也遇到了很多坎坷和人生的低谷，然而坚强乐观的姚晨最终还是走了出来，迎来了爱情和事业的双丰收。
个人觉得，在美女如云的娱乐圈里，长相算不得上乘的姚晨，之所以能稳坐一线女星的交椅，除了她演技超好之外，更重要的是她有一颗幽默自信豁达的胸怀。
当年，陈凯歌陈红夫妇带着姚晨一起宣传新电影《搜索》，做客郭德纲的节目《今夜有戏》。
郭德纲是出了名的爱调侃女明星，柳岩就曾经在她的节目上被调侃的“体无完肤”。
那天在节目现场，郭德纲也没有放过姚晨，直接就调侃姚晨嘴大，现场观众纷纷起哄，让两人当众亲一个。
郭德纲哈哈大笑，“我怕一口下去，半个脑袋都没了！”
这调侃的也太明显了，没想到姚晨只是咧开大嘴笑道，“那不会，最多给你脸上打个腮红。”
不得不佩服姚晨的高情商，郭德纲笑她嘴大，她也反过来笑郭德纲的脸大，两人半斤八两了。
天王刘德华也曾经说姚晨嘴大，一次采访节目中，主持人李静问刘德华，“关于姚晨的大嘴，你印象深刻吗？”
刘德华认真的回答道，“大没关系，但就是觉得她的笑容真的可以，一笑把人吃掉那种。”
说完后，华仔还礼貌的说了句：“姚晨，对不起。”
可以说嘴大已经是姚晨的一大特色，多次被邀约参加很节目，都有嘉宾调侃她的大嘴。
但是内心强大的姚晨只是把这当做生活的调味剂，一点也不介意。
而现在，大嘴可以说已经成了姚晨征战娱乐圈的一张靓丽名片。这些年拍出了《都挺好》、《送我上青云》等诸多爆款影视剧。
10月18日，姚晨在社交平台曝光了自己在新剧《摇滚狂花》中的造型，姚晨此次完全突破了以往的形象，冷峻的眼神搭配烟熏妆，一抹黑唇十分吸睛。
姚晨此次大胆的突破无疑颠覆了大家的想象，不少网友都发出惊呼，有人觉得她的新造型很帅、很酷，并对姚晨“大胆跳出舒适区”的行为赞赏有加。
也有人难以接受，觉得不太合适，并直指这个造型太过于浮夸，不适合她。
这些年在感情上姚晨虽然也遇到了很多坎坷和人生的低谷，然而坚强乐观的姚晨最终还是走了出来，迎来了爱情和事业的双丰收。
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