#姜云升# 喜欢上说唱这一年以来，读过不少乐评人手下的妙笔生花，谈腔调，说编曲，论制作，效果器autotune，硬核emo谁火，trap还是drill，808或者404，作词对比律动，用了多少鼓多少贝斯，配器、风格、内容、音色、摇不摇等等等等，所有这些专业的东西作为普通听众来说仅能略分辨一二，可音乐不会骗人的不是嘛，喜欢这玩意骗不了自己的耳朵。结束一天工作的社畜，拖着疲惫的脚步走向地铁站，耳机传来的音乐响起，就那么突然的眼前好一片酸涩“我没有在哭只是眼睛有些起雾”.. 是，或许beat没那么炫酷，人声没那么完美，没有大牌制作人/团队加持，没有厂牌/交好的同好支持宣发，可是哼，老子一直在进步！就像歌里唱的“不是说我真可以完全喜欢你的全部，可我能活下去大概是因为你的缘故”，原来做热爱的事仿佛就像追逐灵魂伴侣，热爱之火不熄，浪漫至死不渝[心]
分享姜云升的单曲《浪漫主义》https://t.cn/A6Mlssxp (@网易云音乐)
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#第十七届中国戏剧节# 楚剧《向警予》｜她用生命诠释信仰的力量
10月18日，第十七届中国戏剧节“一剧一推介”——楚剧《向警予》媒体见面会在武汉剧院多功能会议室举行。武汉楚剧院有限责任公司党委副书记、副总经理唐昱，著名剧作家赵瑞泰，文华导演奖获得者、国家一级导演何艺光，国家一级演员、楚剧院副院长、本剧领衔主演夏青玲，国家一级作曲、著名作曲家周淑莲到场参加。
武汉楚剧院有限责任公司党委副书记、副总经理唐昱表示，今年是武汉楚剧院建院70周年，在这样一个特殊的背景下参演第十七届中国戏剧节，对于剧院而言犹如一份“大礼”。中国共产党唯一的女创始人、第一任中央妇女部长向警予人生最后的两年时光是在武汉度过的，因此《向警予》的创作既是对先烈的致敬，也展现了楚剧人的艺术担当。
著名剧作家赵瑞泰认为，“一部戏的创作必须精益求精”。从2019年至今，《向警予》沉淀近两年，音乐、舞美等方面都历经大幅度打磨，“不断修改，不断提高，才能成为精品”，这也是赵瑞泰一贯秉持的艺术追求。他同时表示，修改作品要有正确的指导思想，要围绕人物的性格和成长轨迹。他分享道，《向警予》首次将交响乐融入楚剧，也为本剧增添了新的看点。
导演何艺光谈道，每种艺术样式的形成都不是一日之功。中国戏曲蕴含了博大精深的中华传统文化，当下，戏曲界时有跨界融合与横向借鉴的情况，这无可厚非，也是探索戏曲发展的一条途径。但戏曲如何实现纵向发展，仍是一个需要深入思考的问题。因此，他在排演过程中有的放矢，强化剧诗意识，“当红色题材剧目实现‘戏曲化’后，诗性意识比以前更强，如此也能更加感染观众”。比如，当向警予在狱中看到孩子的照片时，难以抑制悲情，与孩子进行哭诉式地交流，这是本剧令很多观众潸然泪下的地方。
老一辈艺术家周淑莲说，对她而言，“作曲是任务，传承是使命”，在剧组要发挥“传帮带”的作用，帮助年轻演员成长。她坚持在创作中遵循“古为今用，洋为中用”的八字方针，使全剧的音乐风格和谐统一。同时，周淑莲谈到，楚剧的唱腔以板腔、高腔、小调为主，在戏曲音乐创作中，“纵向继承，横向借鉴”的理念十分重要，在进行创新的同时一定要保留传统戏曲灵魂，使得楚剧音乐雅俗共赏。最后，她强烈呼吁，解决戏曲作曲人才培养的问题是当务之急，须引起戏曲教育相关机构的重视。
作为本剧的领衔主演，夏青玲表示，自己非常“幸福”。一是因为《向警予》能得到各级领导和广大观众的重视与认可，得以参加本届中国戏剧节展演。二是《向警予》荟萃了非常优秀的创作团队，编剧赵瑞泰老师一直鼓励、关爱自己，让她深受感动；导演何艺光 “戏曲诗意化”的艺术观念令她十分认同；资深作曲家周淑莲老师的创作理念也让她深受启发，在排练的过程中，夏青玲对人物、音乐、舞台等多方面的艺术素养都经历了不断提高。在她看来，向警予是一位非常杰出的女性，她力求将传统戏曲程式根据人物特点加以自然呈现，以完美再现这位中国妇女运动先驱的生命历程。
楚剧《向警予》由著名剧作家、中国话剧终身荣誉奖获得者赵瑞泰根据吕西凡、赵瑞泰、晏修华同名话剧改编。全剧从中国共产党唯一的女创始人、第一任中央妇女部长向警予的人生道路中，截取了兴办女学抗逆流、留学法国寻真理、舌战“女权”举大旗到白色恐怖中砥砺前行、监委重任勇担当、一腔热血洒江城等惊心动魄的片断，凸现了向警予追求理想、忠于信仰 、捍卫民众利益至死不渝的革命精神和高尚品格，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，再现了这位中国妇女运动先驱的生命历程；并通过“姐妹情””同志情”“夫妻情”“母子情”等感人肺腑的情节，展现了向警予崇高的家国情怀，以此引发人们对人生价值和生命内涵的深深思索…… （记者 黄瑞雪 通讯员 杨柳）
10月18日，第十七届中国戏剧节“一剧一推介”——楚剧《向警予》媒体见面会在武汉剧院多功能会议室举行。武汉楚剧院有限责任公司党委副书记、副总经理唐昱，著名剧作家赵瑞泰，文华导演奖获得者、国家一级导演何艺光，国家一级演员、楚剧院副院长、本剧领衔主演夏青玲，国家一级作曲、著名作曲家周淑莲到场参加。
武汉楚剧院有限责任公司党委副书记、副总经理唐昱表示，今年是武汉楚剧院建院70周年，在这样一个特殊的背景下参演第十七届中国戏剧节，对于剧院而言犹如一份“大礼”。中国共产党唯一的女创始人、第一任中央妇女部长向警予人生最后的两年时光是在武汉度过的，因此《向警予》的创作既是对先烈的致敬，也展现了楚剧人的艺术担当。
著名剧作家赵瑞泰认为，“一部戏的创作必须精益求精”。从2019年至今，《向警予》沉淀近两年，音乐、舞美等方面都历经大幅度打磨，“不断修改，不断提高，才能成为精品”，这也是赵瑞泰一贯秉持的艺术追求。他同时表示，修改作品要有正确的指导思想，要围绕人物的性格和成长轨迹。他分享道，《向警予》首次将交响乐融入楚剧，也为本剧增添了新的看点。
导演何艺光谈道，每种艺术样式的形成都不是一日之功。中国戏曲蕴含了博大精深的中华传统文化，当下，戏曲界时有跨界融合与横向借鉴的情况，这无可厚非，也是探索戏曲发展的一条途径。但戏曲如何实现纵向发展，仍是一个需要深入思考的问题。因此，他在排演过程中有的放矢，强化剧诗意识，“当红色题材剧目实现‘戏曲化’后，诗性意识比以前更强，如此也能更加感染观众”。比如，当向警予在狱中看到孩子的照片时，难以抑制悲情，与孩子进行哭诉式地交流，这是本剧令很多观众潸然泪下的地方。
老一辈艺术家周淑莲说，对她而言，“作曲是任务，传承是使命”，在剧组要发挥“传帮带”的作用，帮助年轻演员成长。她坚持在创作中遵循“古为今用，洋为中用”的八字方针，使全剧的音乐风格和谐统一。同时，周淑莲谈到，楚剧的唱腔以板腔、高腔、小调为主，在戏曲音乐创作中，“纵向继承，横向借鉴”的理念十分重要，在进行创新的同时一定要保留传统戏曲灵魂，使得楚剧音乐雅俗共赏。最后，她强烈呼吁，解决戏曲作曲人才培养的问题是当务之急，须引起戏曲教育相关机构的重视。
作为本剧的领衔主演，夏青玲表示，自己非常“幸福”。一是因为《向警予》能得到各级领导和广大观众的重视与认可，得以参加本届中国戏剧节展演。二是《向警予》荟萃了非常优秀的创作团队，编剧赵瑞泰老师一直鼓励、关爱自己，让她深受感动；导演何艺光 “戏曲诗意化”的艺术观念令她十分认同；资深作曲家周淑莲老师的创作理念也让她深受启发，在排练的过程中，夏青玲对人物、音乐、舞台等多方面的艺术素养都经历了不断提高。在她看来，向警予是一位非常杰出的女性，她力求将传统戏曲程式根据人物特点加以自然呈现，以完美再现这位中国妇女运动先驱的生命历程。
楚剧《向警予》由著名剧作家、中国话剧终身荣誉奖获得者赵瑞泰根据吕西凡、赵瑞泰、晏修华同名话剧改编。全剧从中国共产党唯一的女创始人、第一任中央妇女部长向警予的人生道路中，截取了兴办女学抗逆流、留学法国寻真理、舌战“女权”举大旗到白色恐怖中砥砺前行、监委重任勇担当、一腔热血洒江城等惊心动魄的片断，凸现了向警予追求理想、忠于信仰 、捍卫民众利益至死不渝的革命精神和高尚品格，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，再现了这位中国妇女运动先驱的生命历程；并通过“姐妹情””同志情”“夫妻情”“母子情”等感人肺腑的情节，展现了向警予崇高的家国情怀，以此引发人们对人生价值和生命内涵的深深思索…… （记者 黄瑞雪 通讯员 杨柳）
我该怎么去说今年烧鸦带给我的感受呢？
送你回家，等你下课，给你买药，哄你开心，有人愿意为你去做这些，大概是变着法告诉你“我把你放在心上”，无声无息处，浪漫至极。 我以前总说“我永远屈服于温柔”，可是我也一直都是不可救药的浪漫主义，所以饼子的这些浪漫真的太戳我了，浪漫至死不渝，对前一句是，爱意东升西落，最浪漫就是无论发生什么，都永远陪在你身边，我关掉月亮，我觉得你们比月亮更明朗，你们更皎洁。
我永远喜欢永远偏爱 烧鸦
Have a nice day.[月亮]
送你回家，等你下课，给你买药，哄你开心，有人愿意为你去做这些，大概是变着法告诉你“我把你放在心上”，无声无息处，浪漫至极。 我以前总说“我永远屈服于温柔”，可是我也一直都是不可救药的浪漫主义，所以饼子的这些浪漫真的太戳我了，浪漫至死不渝，对前一句是，爱意东升西落，最浪漫就是无论发生什么，都永远陪在你身边，我关掉月亮，我觉得你们比月亮更明朗，你们更皎洁。
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