【藝術焦點│經典之外──塞尚的紙上實驗】
紐約 MoMA 在2021年5至9月舉辦保羅.塞尚(Paul Cézanne)的素描大展,透過檢視他運用鉛筆與水彩在紙上的多種實驗,展示塞尚作品鮮為人知的一面。「塞尚素描」(Cézanne Drawing)是美國第一個集合了塞尚累積逾半世紀的素描手稿的展覽,意圖完整呈現他素描的發展歷程。展覽包含逾250件紙上作品,包含草稿、素描簿及少見的水彩作品。MoMA 資深策展人裘蒂.霍普特曼(Jodi Hauptman)強調,在把塞尚的素描與油畫一同陳列時,塞尚的藝術特色,包含他的媒材、畫法、技巧,以及他的手與眼,最能夠清楚地浮現於觀者眼前。此展覽關注塞尚一再描繪與檢視的主題,將素描作品與相關油畫一同展出,揭露這位現代藝術大師是如何在紙上創作出他最具實驗性的作品。
撰文|林芝禾
圖版|MoMA
| 試閱版電子雜誌:https://t.cn/A6M9q9cV
#塞尚# #MoMA# #塞尚素描# #Cézanne# #藝術#
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紐約 MoMA 在2021年5至9月舉辦保羅.塞尚(Paul Cézanne)的素描大展,透過檢視他運用鉛筆與水彩在紙上的多種實驗,展示塞尚作品鮮為人知的一面。「塞尚素描」(Cézanne Drawing)是美國第一個集合了塞尚累積逾半世紀的素描手稿的展覽,意圖完整呈現他素描的發展歷程。展覽包含逾250件紙上作品,包含草稿、素描簿及少見的水彩作品。MoMA 資深策展人裘蒂.霍普特曼(Jodi Hauptman)強調,在把塞尚的素描與油畫一同陳列時,塞尚的藝術特色,包含他的媒材、畫法、技巧,以及他的手與眼,最能夠清楚地浮現於觀者眼前。此展覽關注塞尚一再描繪與檢視的主題,將素描作品與相關油畫一同展出,揭露這位現代藝術大師是如何在紙上創作出他最具實驗性的作品。
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【境與藝特別報導│牛俊強 由時空向度量測感官的通透】
牛俊強的作品擅以錄像及複合媒材呈現,其創作由細膩的生命經驗形塑而成,並自人與人、物之間的情感連結出發,融合想像與記憶,逐漸轉化為人與無形之境的關聯。對周遭世界感知敏銳的牛俊強,從個人的角度來理解和探索慾望、疾病與信仰的深層意涵,在不可見的時空向度中,試圖找尋相互牽連而微妙的感官意識。
問:空間與環境能促使人們對於自我身分、記憶、歷史等面向展開探索。環境/空間,對你而言,意味著什麼?它在你的創作中,是怎樣的存在?具有怎樣的意義?
牛:我本身大學是念室內空間設計,所以對空間的感知確實是比較敏感,我認為這也是自己和其他擁有藝術本科背景的藝術家比較不同的地方。我小時候在屏東出生,非常喜歡那邊的自然環境,搬來台北後則對城市裡的聲頻、視覺與光線非常敏感,這幾年我愈來愈確定自己受到安靜的環境所吸引,也安於與自然共處的狀態。在這些自然環境元素中,我特別注重的是「光線」,像是自己「2018牛俊強個展」,當時展覽是在 TKG+ Projects 二樓展出,在展場中,觀眾會沿著樓梯走上二樓,我將樓梯間的光線調暗,讓觀眾有置身洞穴的感覺,之後將窗戶透出的外界自然光,和窗外的景色保留於展間,並利用光來和展覽所探討的「信仰」與更深層的事物做連結,同時討論在藝術作品的共感經驗與信仰中,神的形貌的相似處,以及視覺物質中「看的見」與「看不見」的概念,這也含括自己過去幾年思考面向的總結。
撰文|韋怡忻
圖版|牛俊強
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#牛俊強##境與藝#
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牛俊強的作品擅以錄像及複合媒材呈現,其創作由細膩的生命經驗形塑而成,並自人與人、物之間的情感連結出發,融合想像與記憶,逐漸轉化為人與無形之境的關聯。對周遭世界感知敏銳的牛俊強,從個人的角度來理解和探索慾望、疾病與信仰的深層意涵,在不可見的時空向度中,試圖找尋相互牽連而微妙的感官意識。
問:空間與環境能促使人們對於自我身分、記憶、歷史等面向展開探索。環境/空間,對你而言,意味著什麼?它在你的創作中,是怎樣的存在?具有怎樣的意義?
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#赫海[超话]# 211018韩网更新赫宰相关新闻:
SUPER JUNIOR 银赫 10月20日新曲‘be’发行➡️11月2日 D&E正规专辑回归https://t.cn/A6MWti7V ,将收录主打歌《be》和收录曲《Red Muhly》(红色乱子草)等两首歌曲。 两首歌都由银赫单独作词,参与度很高。
主打歌《be》是一首节奏感很强的流行歌曲, 用真实的歌词诠释了现在的银赫小时候充满梦想的样子。银赫预计在单曲发售当日即https://t.cn/A6MWti7u Junior 油管频道进行倒计时直播,与全球粉丝们一起度过愉快的时光。
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