重读经典《廊桥遗梦》
看当今这个自由时代，很多人会说：婚姻不能束缚对真爱的追逐。而打破当下的追求看似是反抗，实际上往往是一种徒劳。

漫长的一生经不起飞蛾扑火的反抗，就算飞蛾扑火也未必换来你期待中完整的、契合的、无忧无虑的爱情。

双向的尊重与理解，远比单纯的怦然心动让感情走得长远。

《廊桥遗梦》之所以让那么多人为之所动，就是因为它没有变成下一个婚姻，让我们重复看到另一份真爱的幻灭。

正如作者所说，鼓励大家逃离婚姻不是他的本意，他希望大家能用一颗敏感的心去触摸真情，相信在粗粝的生活之下，仍然有爱情的珍珠在发光。

现实中的粗糙生活，会磨去爱情的光彩，但不要忘了，爱情确实来过。

不再为爱情燃烧的婚姻或许不完美，也值得我们再给一次停留、包容或重来的机会，在平凡温情中过好一生。

#如何评价兰心大剧院的镜头风格#传统黑色电影里边缘清晰的几何光影和层次丰富的全景镜头并不是这部影片的美学意图，娄烨似乎试图用一种粗粝的方式还原那个时代，同时也将承受巨大的风险。受法国新浪潮和美国黑色电影的影响，《兰心大剧院》里面有大量的手持镜头，这也延续了娄烨原本就有的张扬风格——躁动、紧张、对抗和冲突，这种张扬即便在内敛的黑白画面中也依然没有消减。其实观众对于1940年代的上海已经有了一套很完整的想象。这是乱世中的浮华之地，灯红酒绿、醉生梦死、夜夜笙歌，出现在这一背景下的谍战女郎，也常常是一头波浪卷发、一袭修身的旗袍……使用黑白摄影后，彼时的上海没有浮华的光泽，也没有婀娜温婉的旗袍女郎，只剩黑白灰的藏污纳垢、危险重重。

#如何评价兰心大剧院的镜头风格#传统黑色电影里边缘清晰的几何光影和层次丰富的全景镜头并不是这部影片的美学意图，娄烨似乎试图用一种粗粝的方式还原那个时代，同时也将承受巨大的风险。受法国新浪潮和美国黑色电影的影响，《兰心大剧院》里面有大量的手持镜头，这也延续了娄烨原本就有的张扬风格——躁动、紧张、对抗和冲突，这种张扬即便在内敛的黑白画面中也依然没有消减。其实观众对于1940年代的上海已经有了一套很完整的想象。这是乱世中的浮华之地，灯红酒绿、醉生梦死、夜夜笙歌，出现在这一背景下的谍战女郎，也常常是一头波浪卷发、一袭修身的旗袍……使用黑白摄影后，彼时的上海没有浮华的光泽，也没有婀娜温婉的旗袍女郎，只剩黑白灰的藏污纳垢、危险重重。