#闲言碎语# 达芬奇和米开朗琪罗的世纪之战——西祠小五

1504年，在意大利佛罗伦萨的500人市政大厅，达芬奇和米开朗琪罗赌上各自的名誉和前途，展开了一场震动世界艺术史的世纪大战。胜者将得到丰厚无比的回报和源源不断的大型艺术委托，输家则失去一切。

两人被迫共处一室，在两面相邻的墙上作画，创作的每时每刻都会被审视，比较。当时52岁的达芬奇和29岁的米开朗琪罗就像决斗场上的二个猛兽，拼尽全力展开角逐。

事实上，同为天才的达芬奇和米开朗琪罗没有天才间的惺惺相惜，反而互相仇视。在米开朗基罗眼里，达芬奇是个不会雕塑的笨蛋。而达芬奇觉得：米开朗琪罗的画的人物一个个都像弱智。

达芬奇喜欢穿粉红色鲜艳的衣服，喜欢小帅哥，交友广泛，在当时的欧洲名满天下。有着天才，发明家，军事家，艺术家头衔。而且有个“拖稿狂魔”的美名，达芬奇一生才创作了十五幅画，所以要想得到达芬奇的画，简直是难如登天。

而米开朗琪罗其貌不扬，不修边幅，出了名的脾气暴躁，连教皇都敢忿，常年穿一双脏兮兮的皮靴，是个虔诚的基督徒，崇尚独身主义，对自己严苛又吝啬。

虽然如此，每次窄路相逢，达芬奇却往往是被按在地下摩擦的一位。据达芬奇笔记记载，一次达芬奇衣着鲜艳，在众人簇拥下在斯皮尼广场游玩，其中几人为了但丁的诗争论起来，纷纷证求达芬奇的看法。这时穿着土气，面色阴沉的米开朗琪罗正好路过。达芬奇带着嘲讽说：让我们听听米开朗琪罗的高见。米开朗琪罗怒气冲冲的回答：还是你自己说吧，你不是很厉害吗？厉害到在米兰设计一个青铜马，可是做到一半就灰溜溜的跑了。达芬奇被呛得满脸通红。

巅峰对决开始后，全意大利的艺术家纷纷拥来，佛罗伦萨众多的居民分成了两派。达·芬奇画的是《安吉里亚之战》米开朗基罗画的是《卡西纳之战》。达·芬奇作为代表纯粹理性绘画观念的古典艺术大师，利用对科学、自然、解剖的深刻积淀和掌握。通过对自然的理解和刻画，把战士和马的关节，肌肉，动作形态精准的描绘出来，整个画面充满精妙的计算。而米开朗琪罗代表着纯粹感性的表现主义绘画理念。《卡西纳之战》选择了一个戏剧性的场面，战士们河中沐浴时，敌人冲杀过来，战士慌忙穿衣应战。在这样一个突发场景中，米开朗琪罗对细节的抓取和刻画，充分表现出了事件的戏剧性和感染力，让人沉浸于艺术感性的张力。

每次大师创作间隙，两边的粉丝就开始互相对骂。一旁观战的艺术家们也非常沮丧，觉得两位天才杰出的艺术表现手法，已经让他们的艺术创造空间所剩无几。而当时20岁的拉菲尔也在观战的人群中，当年有幸目睹两人大战的拉斐尔，融合了二位大师的艺术风格，终于成为文艺复兴三杰之一。

这次对决直接导致了以精准为特征的新古典主义和以戏剧冲突，感性为特征的巴洛克风格的诞生。

这两幅伟大的壁画最终都没画完，这是一场没有分出胜负的世纪之战。达·芬奇后来没有遵守承诺，接受了另外一个邀约。米开朗基罗也没画完，跑去画了后来举世闻名的西斯廷天顶画。16世纪时，佛罗伦萨新的执政者为了完成装饰，翻修了两面墙，未完成的画作也没有被保留下来。我们今天能看到的都是当时的草图，和其他画家临摹的版本。
这场世纪之战的本质是两个艺术流派理念的大对决。虽然没有结局，两幅壁画也没能完成，但是这次对决直接导致了新古典主义和巴洛克风格的诞生。新古典主义沿袭自达·芬奇，作画以精准的计算为特征；巴洛克风格来自米开朗基罗，最大的特点就是充满戏剧性。

中国音乐学院音乐教育系教授刘沛是教育大咖，教儿子就有一套，尊重儿子的个性，甚至野性。儿子从幼儿园到高一，一直被老师投诉，很不守规矩的，到了高二，一切好了！他儿子后来上了北大，拿了几个学位，学的是金融，讲起艺术史连刘教授也只有闭口不言的份。刘教授笑话那些教育理论讲的一套一套的教育学院长和博导，“有本事把自己的子女教育好呗……”

《美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题》

人们总是看到他们希望看到的东西。沃尔夫林使我们认识到这点，而那五对基本概念，描述了16世纪和17世纪西方人们观看世界的方式。沃尔夫林并不执拗地认为，形式分析能够给美术史带来一切，他后记中的话暗示其他方法未来一定会和形式分析一起建构起艺术史。但至少，形式分析在艺术史的研究中，是一把趁手的利器。阅读即开眼。

#治学与读书#