#女帝的日常[超话]#我今天在宗世里看见了一个绝逼是我侄女的娃，全世界唯一象征皇室的白头发，但是，我却发现她父母我全不认识，而且没有一个和我有血缘关系，我很慌张，我去我兄弟们的家里翻孩子，终于发现了一个绿毛哥布林娃，哈哈哈!果然抱错了！我就说我家哪来的屎绿，不过该说不说，那个屎绿的爸爸挺好看
9月28日，经北京冬奥组委授权，冬奥官帽茶盏在王府井工美大厦一层的北京2022官方特许商品旗舰店发布，全球限量发行2022套。北京冬奥组委市场开发部特许经营处副处长王铭、特许经营企业代表等嘉宾出席了发布仪式。
冬奥官帽茶盏口径约8厘米，高约6厘米，造型复刻传统建盏束口器型，古朴大气，底部刻有北京2022年冬奥会会徽。茶盏制作高度还原宋代建盏工艺，以铁矿石为原材料，使用单一矿石入釉烧制，釉面自然天成，整体华丽而内敛。茶盏表面以来自北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统中的天霁蓝为底色，寓意未来与梦想，与口沿部分的金色交相辉映。细看之下，蓝色斑纹如星空闪烁，随光线和观看角度而变换色彩，犹如宇宙中的光辉，呈现深邃而璀璨的色彩，令人惊艳。此款产品将冬奥元素和非遗技艺完美结合，是一款具有艺术性、收藏性的冬奥特许商品。
“纯粹”——单一矿石结晶釉成就多种色彩
建盏是中国宋代八大名瓷之一，曾作为皇家御用茶器，以其表面绚丽多变的斑纹闻名于世，茶盏斑纹随光线和角度而变换颜色，通体呈现出不断变换的辉彩。
冬奥官帽茶盏趋近宋代建盏技艺，没有添加复杂的工业原料，仅用产于建阳本地的一种单一铁矿石，按照固定比例的水和矿石进行打磨，合适的矿石被磨成了三四百目的细腻釉料，作为冬奥官帽茶盏的“染料”。
制作工艺大师将经过晾干后的冬奥官帽茶盏坯体，在极短的时间内均匀的蘸取一层薄薄的釉料，通过1300多度的高温进行烧造，随后来自胎土和釉料中包含的铁元素，自然析出并发生化学变化，最终会形成天霁蓝和金色辉映的璀璨斑纹。
“气氛”——冬奥天霁蓝底色的色彩密码
众所周知，北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统的灵感源自于对中国矿物质颜料的探索。而建盏则是土与火的艺术，建盏釉面的色彩形成，是从天然矿石中取材烧造，两种色彩来源有“异曲同工之妙”。
建盏的烧造过程，被誉为“人与天的较量”，皆因其釉色形成，人力难控。入窑一色，出窑万彩，使得每一只建盏的釉色与品相皆不尽相同。冬奥官帽茶盏采用单一矿石结晶釉，是高温烧造过程中，通过对周围环境的控制，将矿物质中的铁元素烧制析出，使得建盏在整体呈现天霁蓝的基础上，再度展现不同的釉下色彩，有的泛粉，有的泛金，釉面呈现兔毫状或油滴状。而让冬奥官帽茶盏呈现既“千盏千色”又和谐统一的，就是建盏烧造行业中所说的“气氛”。
与现代汉语中的气氛不同，烧窑时的气氛，是炉内气温、气压、湿度等状态的综合环境。而对于气氛的控制，现代人有个捷径——电窑。电窑可以控制温度，但要烧出理想的结晶釉花纹，需要在特定时间控制温度、气氛产生特定变化，就像做饭要控制火候大小，行话叫“烧成曲线”。冬奥官帽茶盏在研造初期，经历了三个多月的打样尝试。制作者菅传义说道：“这款茶盏先后烧造了140多窑，才破解了‘天霁蓝’的气氛密码，将冬奥茶盏的颜色和釉面结晶稳定住。”
近距离端详一只冬奥官帽茶盏，便会发现它的斑纹脉络与众不同，连贯有序，犹如大自然中蜻蜓的翅膀，还反射出神秘莫测的光泽。而这不仅体现了手工工艺美术品的独特魅力，更是诠释着制作者的精湛技艺，展示出独家的“制作秘籍”。
精益求精——20%的成品率
由于建盏的烧成同时受到坯、釉、窑温和气氛的严重制约，所以一件斑纹优美，且外观没有缺陷的优秀建盏，是在大量废品和次品的基础上产生的。而冬奥官帽茶盏底部冬奥会徽的烧制，更是给制作者出了不小的“难题”。
“冬奥官帽茶盏的瓷土由于含铁量高，韧性就差一些，可塑性达不到这么高。所以，在茶盏上印刻冬奥会徽，必须得掐准时机。”菅传义介绍说。为了保证冬奥会徽的完美呈现，从最开始就要把胎坯的湿度掌握好，拉坯完成后，要在湿坯晾晒到30%干燥度的时候，进行修坯，并在茶盏底部印刻冬奥会徽。通过先后对塑料、玻璃等不同印章材质的不断摸索，最终，选定了专门订制的铜质印章，才让冬奥会徽完美立体的呈现在茶盏底部。全生产流程中，也针对冬奥会徽设定了多达八次的检查与筛选。
除会徽部分外，跳釉、缩釉、光泽不够温润、质地不够细腻，这些看似细微的问题，都会成为冬奥官帽茶盏“落选”的原因，而被筛选下来的茶盏，则将会被现场砸毁，保证其绝不流入市场。
严格的品控要求，精益求精的制作态度，使得冬奥官帽茶盏的成品率仅为20%。而为了应对制作过程中的高损耗，首批茶盏在已制作了6000个坯后，仍在持续拉坯补充中。
“匠心”——让非遗技艺助力北京冬奥会
一方好的茶盏，制作工艺堪称繁复。从取土开始，经过练泥、揉泥、拉坯、晾干、洗坯、修坯、入窑素烧、打磨、上釉、焙烧、冷却、出窑等二十余道工序，一方精品冬奥官帽茶盏，才能展现在世人面前。“虽然现在已经有了现代化的机械设备，但许多工序还是要依靠手艺人手头的‘奇技’和多年累积的丰富经验。而每一方手工制作的冬奥官帽茶盏，都蕴藏着匠人匠心。”菅传义说道。
精致的冬奥会徽，深邃的冬奥天霁蓝，象征着未来与梦想，“冬奥官帽茶盏”，又在古朴中凝聚着悠久历史。冬奥会是世界级的体育文化盛会，冬奥官帽茶盏携中华印记，是匠人匠心与奥林匹克精神的艺术碰撞，是冬奥会与传统文化的跨界融合。冬奥官帽茶盏以中华传统技艺助力北京冬奥会，以中国建盏礼遇八方宾朋。
冬奥官帽茶盏口径约8厘米，高约6厘米，造型复刻传统建盏束口器型，古朴大气，底部刻有北京2022年冬奥会会徽。茶盏制作高度还原宋代建盏工艺，以铁矿石为原材料，使用单一矿石入釉烧制，釉面自然天成，整体华丽而内敛。茶盏表面以来自北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统中的天霁蓝为底色，寓意未来与梦想，与口沿部分的金色交相辉映。细看之下，蓝色斑纹如星空闪烁，随光线和观看角度而变换色彩，犹如宇宙中的光辉，呈现深邃而璀璨的色彩，令人惊艳。此款产品将冬奥元素和非遗技艺完美结合，是一款具有艺术性、收藏性的冬奥特许商品。
“纯粹”——单一矿石结晶釉成就多种色彩
建盏是中国宋代八大名瓷之一，曾作为皇家御用茶器，以其表面绚丽多变的斑纹闻名于世，茶盏斑纹随光线和角度而变换颜色，通体呈现出不断变换的辉彩。
冬奥官帽茶盏趋近宋代建盏技艺，没有添加复杂的工业原料，仅用产于建阳本地的一种单一铁矿石，按照固定比例的水和矿石进行打磨，合适的矿石被磨成了三四百目的细腻釉料，作为冬奥官帽茶盏的“染料”。
制作工艺大师将经过晾干后的冬奥官帽茶盏坯体，在极短的时间内均匀的蘸取一层薄薄的釉料，通过1300多度的高温进行烧造，随后来自胎土和釉料中包含的铁元素，自然析出并发生化学变化，最终会形成天霁蓝和金色辉映的璀璨斑纹。
“气氛”——冬奥天霁蓝底色的色彩密码
众所周知，北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统的灵感源自于对中国矿物质颜料的探索。而建盏则是土与火的艺术，建盏釉面的色彩形成，是从天然矿石中取材烧造，两种色彩来源有“异曲同工之妙”。
建盏的烧造过程，被誉为“人与天的较量”，皆因其釉色形成，人力难控。入窑一色，出窑万彩，使得每一只建盏的釉色与品相皆不尽相同。冬奥官帽茶盏采用单一矿石结晶釉，是高温烧造过程中，通过对周围环境的控制，将矿物质中的铁元素烧制析出，使得建盏在整体呈现天霁蓝的基础上，再度展现不同的釉下色彩，有的泛粉，有的泛金，釉面呈现兔毫状或油滴状。而让冬奥官帽茶盏呈现既“千盏千色”又和谐统一的，就是建盏烧造行业中所说的“气氛”。
与现代汉语中的气氛不同，烧窑时的气氛，是炉内气温、气压、湿度等状态的综合环境。而对于气氛的控制，现代人有个捷径——电窑。电窑可以控制温度，但要烧出理想的结晶釉花纹，需要在特定时间控制温度、气氛产生特定变化，就像做饭要控制火候大小，行话叫“烧成曲线”。冬奥官帽茶盏在研造初期，经历了三个多月的打样尝试。制作者菅传义说道：“这款茶盏先后烧造了140多窑，才破解了‘天霁蓝’的气氛密码，将冬奥茶盏的颜色和釉面结晶稳定住。”
近距离端详一只冬奥官帽茶盏，便会发现它的斑纹脉络与众不同，连贯有序，犹如大自然中蜻蜓的翅膀，还反射出神秘莫测的光泽。而这不仅体现了手工工艺美术品的独特魅力，更是诠释着制作者的精湛技艺，展示出独家的“制作秘籍”。
精益求精——20%的成品率
由于建盏的烧成同时受到坯、釉、窑温和气氛的严重制约，所以一件斑纹优美，且外观没有缺陷的优秀建盏，是在大量废品和次品的基础上产生的。而冬奥官帽茶盏底部冬奥会徽的烧制，更是给制作者出了不小的“难题”。
“冬奥官帽茶盏的瓷土由于含铁量高，韧性就差一些，可塑性达不到这么高。所以，在茶盏上印刻冬奥会徽，必须得掐准时机。”菅传义介绍说。为了保证冬奥会徽的完美呈现，从最开始就要把胎坯的湿度掌握好，拉坯完成后，要在湿坯晾晒到30%干燥度的时候，进行修坯，并在茶盏底部印刻冬奥会徽。通过先后对塑料、玻璃等不同印章材质的不断摸索，最终，选定了专门订制的铜质印章，才让冬奥会徽完美立体的呈现在茶盏底部。全生产流程中，也针对冬奥会徽设定了多达八次的检查与筛选。
除会徽部分外，跳釉、缩釉、光泽不够温润、质地不够细腻，这些看似细微的问题，都会成为冬奥官帽茶盏“落选”的原因，而被筛选下来的茶盏，则将会被现场砸毁，保证其绝不流入市场。
严格的品控要求，精益求精的制作态度，使得冬奥官帽茶盏的成品率仅为20%。而为了应对制作过程中的高损耗，首批茶盏在已制作了6000个坯后，仍在持续拉坯补充中。
“匠心”——让非遗技艺助力北京冬奥会
一方好的茶盏，制作工艺堪称繁复。从取土开始，经过练泥、揉泥、拉坯、晾干、洗坯、修坯、入窑素烧、打磨、上釉、焙烧、冷却、出窑等二十余道工序，一方精品冬奥官帽茶盏，才能展现在世人面前。“虽然现在已经有了现代化的机械设备，但许多工序还是要依靠手艺人手头的‘奇技’和多年累积的丰富经验。而每一方手工制作的冬奥官帽茶盏，都蕴藏着匠人匠心。”菅传义说道。
精致的冬奥会徽，深邃的冬奥天霁蓝，象征着未来与梦想，“冬奥官帽茶盏”，又在古朴中凝聚着悠久历史。冬奥会是世界级的体育文化盛会，冬奥官帽茶盏携中华印记，是匠人匠心与奥林匹克精神的艺术碰撞，是冬奥会与传统文化的跨界融合。冬奥官帽茶盏以中华传统技艺助力北京冬奥会，以中国建盏礼遇八方宾朋。
【被屏重发】我倾向于认为老徐已经死了。别的暂且不论，只围绕科学原理就能反驳一些比较常见的问题：
1.警方没发现徐文祖的尸体？
敢问这个结论是从哪看出来的？都没发现不法侵害者的尸体（或本人）就给受害人定正当防卫，那这还真是好魔幻噢 ∠( ᐛ 」∠)_难道公检法机关也都是摆着玩的咩？
2.尹宗佑忽隐忽现的牙齿手链？&女警在电梯内看到了徐文祖？
那个会闪现的手链有两种可能：①穿帮镜头（这也不是没可能，毕竟最终决战时尹宗佑脸上的喷溅状血迹也是时有时无/当然也不排除这个镜头意在暗示尹宗佑幻觉的可能性，此项另作详谈）；②尹宗佑和女警在医院的公园里谈话时没戴手链，只是回到病房后自己再戴上了而已。
至于电梯里的“徐文祖”其实是尹宗佑，女警从始至终是个正常人，她不会出现病理性幻觉，所以唯一的解释就是她将此时已经具备老徐气质的宗佑，错看成了已死去的徐文祖。而且结合整个场景来看，宗佑和女警告别离开不久后，女警追上来还书，于是就撞见了刚进入电梯里的他，所以这个时间也对得上。
3.徐文祖找了死替？
对于无名尸体只要鉴定一下DNA就能验证身份，时代在进步、科技在发展啊朋友们，找死替几乎已经不可能实现了。想一想，DNA要怎么伪装？难道要把全身细胞都换一遍？即便是高度腐烂的尸体也能从中提取DNA，更何况老徐要伪装一具刚死不久的新鲜尸体？饶是他有天大的能耐，也不可能违背科学常理。
总之，从司法技术层面，徐文祖只能是死了；从人伦道德层面，剧情应该安排他死；而从艺术层面，只有他死了，才拥有一种独特而冷艳的悲剧之美。
我还记得漫画结局中有个片段很令我触动:
“普通人会那样做吗？他（尹宗佑）像是被什么恶魔附身了。”
——“不是恶魔。”
“是人。”
徐文祖与尹宗佑的羁绊，简直就像宗教与宿命一般纠缠、神秘凄美又诡异悚然。
徐文祖打造“作品”，其实就是在打造另一个自己。他在欣赏作品特质的同时，其实也是在欣赏自己。可他不能不承认自己是孤独的，所以才这般渴望得到另一个与自己相契合的灵魂。如此自负，却也如此幽哀，然而他并不会对此感触分毫，而是更愿在自己的艺术中体会极致的原乐，一步步走向消亡，却甘之如饴。
因为只有他的肉身消逝，灵魂永存于“作品”之上，如此方可超越时间与空间，将艺术整体升华到了精神与灵魂的层面，这或许正是徐文祖毕生想要追求的结果。
想想宗佑将手术刀一下下捅进他脖子的时候，那种残忍而漠然的神情，老徐看着一定喜欢得不得了吧。
——“作品”不仅成为了另一个自己，甚至还超越了自己。任何一个艺术创作者如若能完成这种境界的杰作，想必都会幸福到无以复加而觉得此生无憾了。
毕竟这可是如同上帝创造人类一般伟大的成就啊。
徐文祖对尹宗佑的“爱”，就像是这种造物主对所造之物的欣赏与怜惜，多少带着自矜的意味，也像是在这个冰冷世界中，同类之间为逃避孤独而产生的吸引与依赖。而不论何种爱一旦强烈到极点，便会泛滥成可怕的洪流最终冲垮所有，包括他自己，甚至还包括他所“爱”之人——难道徐文祖就没有可能杀死尹宗佑吗？试想结局中如果宗佑宁愿一死也没有答应去杀人，老徐又会怎么办呢？
可他那般擅长洞察人心，又怎会不知道宗佑此刻已然提起了杀意，又怎会不知道自己可能要面对的结局。
是的，只是可能。
他或许并未将死亡划作必然结局。如果不死，就和亲爱的一起在罪恶中共舞；可如果死了，他只会感到惊喜。
因为死亡并不是终点，遗忘才是。徐文祖清楚尹宗佑无法忘记他，甚至不可能再压制天性的释放。这是他的“作品”更是他的墓碑，纵然躯壳湮灭，也还有墓碑承载着他的精神长存于世并昭示众人——“神”的主宰永无止境。
于是他放任自己死亡，成全了艺术，从这数十年的孤寂中得到了最终的“救赎”。
徐文祖本身又何尝不是一件艺术品呢？他就像是地狱的化身，一个象征极恶的符号，他的疯狂如黑曜石一般纯粹，优雅与理性却又使其晶莹通透，直诱人走入那片温和的良夜。
而玻璃制品唯有在破碎的时候，方才美到了极致。
（仍然只是个人见解，我还是劝大家别信我，自行思考罢 (›´ω`‹ )）
#他人即地狱#
更新：看“他人即地狱”的整体歌词，像老徐自白，再看最后几句，细品一下[doge]
1.警方没发现徐文祖的尸体？
敢问这个结论是从哪看出来的？都没发现不法侵害者的尸体（或本人）就给受害人定正当防卫，那这还真是好魔幻噢 ∠( ᐛ 」∠)_难道公检法机关也都是摆着玩的咩？
2.尹宗佑忽隐忽现的牙齿手链？&女警在电梯内看到了徐文祖？
那个会闪现的手链有两种可能：①穿帮镜头（这也不是没可能，毕竟最终决战时尹宗佑脸上的喷溅状血迹也是时有时无/当然也不排除这个镜头意在暗示尹宗佑幻觉的可能性，此项另作详谈）；②尹宗佑和女警在医院的公园里谈话时没戴手链，只是回到病房后自己再戴上了而已。
至于电梯里的“徐文祖”其实是尹宗佑，女警从始至终是个正常人，她不会出现病理性幻觉，所以唯一的解释就是她将此时已经具备老徐气质的宗佑，错看成了已死去的徐文祖。而且结合整个场景来看，宗佑和女警告别离开不久后，女警追上来还书，于是就撞见了刚进入电梯里的他，所以这个时间也对得上。
3.徐文祖找了死替？
对于无名尸体只要鉴定一下DNA就能验证身份，时代在进步、科技在发展啊朋友们，找死替几乎已经不可能实现了。想一想，DNA要怎么伪装？难道要把全身细胞都换一遍？即便是高度腐烂的尸体也能从中提取DNA，更何况老徐要伪装一具刚死不久的新鲜尸体？饶是他有天大的能耐，也不可能违背科学常理。
总之，从司法技术层面，徐文祖只能是死了；从人伦道德层面，剧情应该安排他死；而从艺术层面，只有他死了，才拥有一种独特而冷艳的悲剧之美。
我还记得漫画结局中有个片段很令我触动:
“普通人会那样做吗？他（尹宗佑）像是被什么恶魔附身了。”
——“不是恶魔。”
“是人。”
徐文祖与尹宗佑的羁绊，简直就像宗教与宿命一般纠缠、神秘凄美又诡异悚然。
徐文祖打造“作品”，其实就是在打造另一个自己。他在欣赏作品特质的同时，其实也是在欣赏自己。可他不能不承认自己是孤独的，所以才这般渴望得到另一个与自己相契合的灵魂。如此自负，却也如此幽哀，然而他并不会对此感触分毫，而是更愿在自己的艺术中体会极致的原乐，一步步走向消亡，却甘之如饴。
因为只有他的肉身消逝，灵魂永存于“作品”之上，如此方可超越时间与空间，将艺术整体升华到了精神与灵魂的层面，这或许正是徐文祖毕生想要追求的结果。
想想宗佑将手术刀一下下捅进他脖子的时候，那种残忍而漠然的神情，老徐看着一定喜欢得不得了吧。
——“作品”不仅成为了另一个自己，甚至还超越了自己。任何一个艺术创作者如若能完成这种境界的杰作，想必都会幸福到无以复加而觉得此生无憾了。
毕竟这可是如同上帝创造人类一般伟大的成就啊。
徐文祖对尹宗佑的“爱”，就像是这种造物主对所造之物的欣赏与怜惜，多少带着自矜的意味，也像是在这个冰冷世界中，同类之间为逃避孤独而产生的吸引与依赖。而不论何种爱一旦强烈到极点，便会泛滥成可怕的洪流最终冲垮所有，包括他自己，甚至还包括他所“爱”之人——难道徐文祖就没有可能杀死尹宗佑吗？试想结局中如果宗佑宁愿一死也没有答应去杀人，老徐又会怎么办呢？
可他那般擅长洞察人心，又怎会不知道宗佑此刻已然提起了杀意，又怎会不知道自己可能要面对的结局。
是的，只是可能。
他或许并未将死亡划作必然结局。如果不死，就和亲爱的一起在罪恶中共舞；可如果死了，他只会感到惊喜。
因为死亡并不是终点，遗忘才是。徐文祖清楚尹宗佑无法忘记他，甚至不可能再压制天性的释放。这是他的“作品”更是他的墓碑，纵然躯壳湮灭，也还有墓碑承载着他的精神长存于世并昭示众人——“神”的主宰永无止境。
于是他放任自己死亡，成全了艺术，从这数十年的孤寂中得到了最终的“救赎”。
徐文祖本身又何尝不是一件艺术品呢？他就像是地狱的化身，一个象征极恶的符号，他的疯狂如黑曜石一般纯粹，优雅与理性却又使其晶莹通透，直诱人走入那片温和的良夜。
而玻璃制品唯有在破碎的时候，方才美到了极致。
（仍然只是个人见解，我还是劝大家别信我，自行思考罢 (›´ω`‹ )）
#他人即地狱#
更新：看“他人即地狱”的整体歌词，像老徐自白，再看最后几句，细品一下[doge]
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